Invade Revista Pirata el centro olvidado de La Paz (BCS)

Foto: Izhar Mero

Por El Organismo

“En veces a mi también se me hinchan los huevos”, la frase del taxista cimbró mi ensimismamiento justo a unas cuadras de las entrañas cosmopolitas del centro de La Paz. De inmediato pedí la parada, entregué el efectivo y mejor ignoré el contexto de su parloteo. No importaba. Iba decidido a incursionar en un vertiginoso mar, para algunos, de obscenidad. Por una noche sería una pieza más del ajedrez, en uno de los escaques del bajío. El Rodeo, bar por excelencia cuando se tiene una pena, un vacío o una necesidad amorosa; sin embargo, otro asunto me llevaba  a internarme a ese orbe: Revista Pirata #12.

El sentido de la palabra "pirata" tiene una peculiaridad en el argot del sudcaliforniano (Baja California Sur). Desde el norte de la península hasta la orilla sur, “pirata” denota todo aquello que podemos relacionar con la locura, con algo poco convencional, inexplicable para la cotidianidad del animal domesticado. “El pirata”, es aquel que no ha sido amansado en la figura de hombre de bien.

Apresuré el paso esquivando el puesto de churros ubicado entre la frontera del comercio informal y las empresas establecidas de la calle. El mercado Madero revolvía el olor a combustible quemado de los peseros con una esencia exquisita  a fritangas: empanadas, sopes, tostadas. Ya era tarde: las 08:30 de la noche. A esa hora comenzaba el evento.  El silbato de una mujer policía me indicó que podría pasar sin amenaza alguna de los choferes de rostro cansado y con el anhelo de terminar su jornada del viernes (14 de diciembre) quizá con la acostumbrada ballena.

Un hombre alto de zapatos de tacón y minifalda, emperifollado con su atuendo de trabajo, doblaba la esquina mientras un boleador de zapatos miraba, con una interrogación en sus cavidades oculares, el caminar del sujeto con bolsa. Bajé unas pequeñas escaleras, casi corriendo. A mi izquierda, al costado del Luna Bruja, estaba mi destino. Los setentas no se han marchado en el Rodeo. Es una cápsula de patrones tan antiguos, tan humanos, que no es difícil sentirse en casa. Es ver el pasado y la historia de una ciudad.

Foto: Izhar Mero

Llegaba a tiempo. Pedí una cerveza que me ayudó a calmar los hervores en mi interior mientras los presentadores y el creador de la revista Pirata se acomodaban para hablar sobre el andar de una publicación que va evolucionando y atrayendo gente. Los asiduos pelaban los ojos ante los ajenos: nosotros éramos los extraños. Usurpando sus lugares, colonizando cada fragmento de ese bar. Haciéndolo nuestro por una noche. 

“Es casi una falta administrativa estar aquí”, dijo sarcástico al dar inició con el suceso Octavio Escalante. Las risas no se hicieron esperar. El fundador de Pirata escogió el bar Rodeo como escenario por la pose de la revista y con el objetivo de irrumpir el centro, lugar –que en su opinión- está decayendo.

“El centro de la ciudad se está cayendo en cuanto al comercio, esta es una oportunidad para invadirlo de otra manera, con otro tipo de eventos, como invadieron nuestra ciudad con mercadotecnia. Hay que familiarizarnos con estos ambientes”, declaró.

Luna Bruja, Misión, Viejo Este, La Voladora y La Cabañita, son algunos de los centros nocturnos que nombró para explorar. “La presentación del fanzine trasgrede a ese protocolo acostumbrado pero no quiero fracturarlo”, agregó.

Pirata es una pequeña publicación, un fanzine artesanal que nace en la capital de Baja California Sur reuniendo a todos aquellos de la contra cultura de las letras. Fue “creada con el objetivo de publicar lo que escribíamos con la libertad que te permite un juguete propio”, declaró el culpable del proyecto: Octavio Escalante, recién egresado de la Universidad Autónoma de Baja California Sur (UABCS) de la Licenciatura de Literatura.

Es una colección de poemas, cuentos y textos no definidos, con la finalidad de exponer a quienes no tienen la oportunidad en el ámbito, “aunque los escojo según mi voluntad, y pudiera parecer aleatoriamente, en el fondo tienen un corte similar que yo no he decidido”, añadió.

Arturo Fisher, "El Waka", integrante del Centro Social Otro Mundo, reconoció la labor del joven egresado de la UABCS y dijo que Pirata es una opción para toda la "palomilla", una creación para todos que reúne a escritores sudcalifornianos. Por su parte, Rodrigo Rebolledo elogió la valentía del proyecto y lo calificó como un ente vivo, que cambia con el paso de los años.

En el número 12 un ilustrador asaltó las páginas, dando cabida a quienes deseen participar con su ingenio para continuar con el impulso de los artistas sudcalifornianos: EK López. Es un espacio para ellos. 

Luego de agradecer la presencia de los “piratones”, la rocola inició su trabajo. Expulsó unas cuantas notas musicales y (sin querer) una competencia musical comenzó entre los viejos inquilinos del bar y los escritores, pintores y activistas reunidos. Todo podría resumirse en una lucha, canción a canción entre Jenni Rivera y el Rey Lagarto o un son norteño bailador contra un nostálgico Pink Floyd…

Si quieres conocer a Pirata, entra AQUÍ.   

Extremmos & Detraactores

Lechedevirgen Trimegisto. Foto: Herani Enríquez Amaya

Por Lechedevirgen Trimegisto

“El placer sería despreciable si no fuese esa superación aterradora, que no es tan sólo propia del éxtasis sexual y que los místicos de distintas religiones, y en particular los cristianos, también conocieron. (...) esos momentos intolerables en los que nos parece que morimos, porque el ser en nosotros ya no está ahí sino por exceso, cuando coinciden la plenitud del horror y la del goce”

Georges Bataille, Prefacio a “Madame Edwarda”.

Dentro de la escena de arte actual no faltan exponentes que se integren a propuestas y posturas estéticas y creativas que involucren elementos irreverentes, escatológicos, abyectos y transgresivos. Mucha de la producción artística desde el boom de los años sesentas, se ocupa de este tipo de temáticas, desde pioneros como Duchamp y su urinario, hasta exponentes casi inexistentes y fugaces como David Nebreda y su rostro lleno de mierda.

Mierda, sangre, semen, genitalidad expuesta, dolor, tortura mutilación, fluidos, cadáveres, rastros asquerosos, pruebas de acciones violentas, alteración del orden público, ataques a la moral, exploración de la muerte y la sexualidad, etc. El artista rompiendo las reglas. Revolucionarios o dementes paralfilicos sustraídos y elevados a la categoría de artistas.

Genios de lo maldito o irreverentes payasos, abusivos, semidioses, etc.

A todos ellos, y sus obras, se antepone la pregunta ¿Esto es arte? Seguida de una serie de rodeos sin respuesta, que termina con un montón de suposiciones sin trascendencia, sin una finalidad precisa. No es que la problematización de estas prácticas no sea necesaria, es tan necesaria como la crítica a cualquier tipo de obra artística, sin embargo, lo que si sucede es que la mayor parte de estas discusiones son causadas por un amplio y profundo sentimiento de inseguridad. Toda persona que se pregunta sobre algo duda de ello. Esto ocasiona la perdida de control sobre situaciones o aspectos, sobre la dominación de conceptos, de ideologías. Todo objeto que es tabú se convierte en sí mismo en prohibición, sin una explicación clara, pasa el tiempo y es desde sí la restricción total de ello. No se permite romper el tabú, porque si eso sucede se pierden los parámetros, se pierde el control. Los detractores del arte extremo, son presa de un miedo profundo. Ya sea desde una perspectiva erudita sobre la construcción artística contemporánea o desde una perspectiva simple de publico mediatizado por imágenes violentas, drogados y alienados, que ya no encuentran en estas escenas o acciones “terribles” , lo terrible de las mismas, cosa que ocasiona una decepción que no satisface su erróneo hedonismo, su hambre de sentirse llenos, satisfechos, gordos. Los detractores de estas propuestas, son en sí mismos, la respuesta a su propio problema. Todo artista, publico, gestor, curador, galerista, director, activista y demás personajes y actores del mundo del arte de hoy, que decida guardar distancia, discriminar, dudar, apartarse, censurar, criticar, escupir y maldecir este tipo de acciones y construcciones artísticas, denotan en sí mismos un terror irrefutable. ¿Terror a que? No al excremento o al dolor, o la pornografía o las imágenes viscerales y violentas, no se trata de un terror más que a lo prohibido, pero el miedo proviene de la PERDIDA de lo “Prohibido” , entendido como eso que debe establecer límites, que debe excluir, que debe mutilar, que debe clasificar, que debe mantener, que se aferra a la imposibilidad de un intersticio, de un avance, de una ruptura; en pocas palabras: todo repudio y ataque (justificado o no) al arte extremo, denota una respuesta inmediata a un profundo horror a ser sobre-pasado, ser sobre-salido, a salir “fuera-de-si”, a perder el control.

Este miedo pueril y voraz  no tiene que ver con el uso de sustancias abyectas o de conceptualizaciones “enfermas” y “perversas”, este miedo infantil se presenta ante la idea de que si son permitidas este tipo de prácticas, entonces ya no sé tiene un parámetro claro para saber donde terminan las fronteras de lo que el hombre ha llamado arte, y además a osado pensarlo con límites, como sí se tratase de un pedazo de arena para gato donde puede orinar y cagar, sus tierras, su propio reino.

Me atrevo a afirmar de manera completa, que toda negativa ante el arte extremo, es sólo una prueba más del poder y el porqué de su existencia. Pensar que el arte tiene límites, que posee fronteras, es en sí ya una imposición muy vulgar y premeditada por parte del artista, del público, de quien sea.

Lecgedevirgen Trimegisto, performance "Hilo dental". Foto: Sebastian Salamanca Huet.

El Arte como oficio, como profesión, como ritual, como hobbie, como terrorismo, como deconstrucción de otros aspectos de la vida humana, como idea, como filosofía, como terapia, como abstracción de relaciones humanas, como pretexto, como industria, como mercado, como apelación a la consciencia social, como el olimpo de la alta cultura, como mano derecha del gobierno o la iglesia, como gestor de instituciones, etc. El arte como arte. El arte como nada. El arte como todo. El arte como vida. El arte sin límites, porque lo abarca todo, y todo en ello se “artistíza”. El arte como proceso de creación es sólo una de las muchísimas caras de esta “cosa”, de este cuerpo sin órganos, de este “algo”.

Esto comprueba la gran trampa, la gran decepción, que mantiene a los detractores y defensores de las buenas conciencias, de los antiguos maestros, y también de las vacas sagradas modernas (Picasso, Lucian Freaud, Bacon, Dalí y más curiosos especímenes del buffet de los libros de historia del arte contemporáneo) , rechinando los dientes de coraje, ante la imposibilidad de asirse a algo claro que sostenga sus juicios ante la incertidumbre del abanico “asqueroso y violento” de artistas que han sobre-pasado los límites, que han alcanzado los fuera-de-si, y entonces que le queda al espectador machado por sangre de Franko B, o a los que transitan una sala de Margolles entre vapores de muertos, o los que se preguntan porque miran de cerca una vaca partida en dos, con la firma de un tal Hirst, les queda la evasión, la triste evasión. Porque desde sus ojos, la batalla ya esta perdida, y prefieren no conferir a este tipo de experiencias estéticas y vivenciales, una valía a nivel artístico serio, prefiere desacreditarlas de manera ominosa y purista, desecharlas no por sus errores, sino por sus características mismas, lo que equivale a decir “el land art no vale porque trabaja con la tierra”, pretende patéticamente cortar de un solo tajo la cabeza de la medusa sin balsa, sin comprender el mito. Ante todo arte es mito. Antes bien con culturas pasadas (según la microhistoria inexistentes e irrelevantes, pero según los románticos, más hermosas y mejores eras) ya se tenía este supuesto. El Arte como conexión al todo. Situado en medio de la magia y lo cotidiano. En medio del ritual y lo político. El arte extremo explora inevitablemente este antiguo y severo axioma, pero no es retrograda (como querrán verlo los detractores), si bien pareciera un retorno al semidiós, al arquetipo del rol sagrado, no es por otra cosa, más que por que eso es la única composición prístina del arte. El arte busca a Dios y lo encuentra, cara a cara. Lo enfrenta, nos enfrenta con el, nos confrontamos, por el arte, en él. Y todo y sin querer, pero inevitable: a través del artista.

La gran decepción del actual detractor del arte extremo, proviene de no querer aceptar que sus escuelas están construidas en arena, que el arte no es como lo plantea, y que lo “absurdo”,  lo “grotesco”, lo “violento”, lo “abyecto” (como el detractor se empecina en nombrarlo) es muchas veces, más importante, más libre, más puro, más entero, más poderoso, más grande que él y sus planteamientos pasteurizados y enlatados. Prueba de ello es su sed por lo nuevo y su necesidad de consumir justificaciones teóricas o estéticas de las obras que presciencia, ya sea en cuanto a técnica o concepto. Entonces, si pasteurizado y enlatado: Manzoni enlato excrementos, ¿es arte? Poco importa, la simple discusión es la respuesta a la pregunta insoluble. No importa quien o como intente desacreditar estos actos “horribles y desagradables”, cuantas veces se piense y se planteen como el atajo o reducto más fácil para los artistas sin talento. Este tipo de acciones y propuestas  extremas, construyen distopías únicas donde, si se esta en el estado de consciencia correcto (lo que el detractor denominara como “enfermo mental” ante sus pobres, pobres ojos tristes y legañosos) nos es posible encontrar un pedazo de lo “sagrado”, de lo indecible, de Dios. George Bataille habla de un estado extra-límitado, el fuera de los límites, a través de la interrelación entre el goce desmedido y el dolor extremo, la vida y la muerte en una danza única, que al final nos revela la belleza trágica; toda belleza es terrible, porque absorbe a quien la contempla, lo engulle, como lo haría un agujero negro.

Es fácil comprender que muchos se sientan ofendidos y desplazados, no por ello habrá que generar conflicto, ante todo se piensa en el arte como un complejo de procesos inefables, que involucran lo incluyente, nunca lo excluyente y se habrá de tener paciencia, de todas formas si así esta escrito, esto se propagará como plaga. 

La larga noche de Avándaro

Foto archivo.

Por Rogelio Villarreal

—Oye, ¿y la tira cómo se portó con ustedes?

—No, pus bien, no nos metimos con ellos ni ellos con nosotros, tranquila la cosa.

Francisco, asistente al festival.

De la represión a la depresión

Pedro Meyer atestiguó con su cámara los momentos en que se desarrollaba el movimiento estudiantil de 1968. Después de la bárbara represión ordenada el 2 de octubre de ese año por el presidente mexicano Gustavo Díaz Ordaz contra ese movimiento pacífico que exigía democracia y libertades civiles, y que arrojó muertos, heridos y presos, tres años más tarde el presidente Luis Echeverría ordenaría la represión de una marcha de estudiantes que pugnaba por la democratización de la enseñanza pública, además de la libertad de los presos políticos. Ese día —10 de junio de 1971— los estudiantes salieron de nuevo a las calles y recordaron también la matanza de Tlatelolco. A los pocos minutos la manifestación fue atacada por jóvenes paramilitares arma­dos —Los Halcones— y por tanques antimotines, policías y francotiradores. Otra vez muertos, esta vez quizá más de treinta; heridos, acaso seiscientos, y varias decenas de presos. El gobierno seguía en guerra contra la juventud. En consecuencia, una reducida parte de ella se radicalizó y formó grupos guerrilleros marxistas en varias regiones del país, dando comienzo a la llamada «Guerra sucia».

Pero la mayoría de los jóvenes mexicanos de la naciente década de los setenta quería ser revolucionaria de otra manera: candorosa, sin pro­grama ideológico o político, pero rebelde al fin. Deseaban que los dejaran en paz y que no los trataran como delincuentes sólo por traer el pelo largo y experimentar con drogas alucinógenas para expandir la conciencia ni por practicar el amor libre y escuchar rock anglosajón y, sorpresa, verdadero rock mexicano —no sucedáneos domesticados como los de Enrique Guzmán y Angélica María.

La idea de hacer un festival al estilo del que se había celebrado en Woodstock (1969) surgió como complemento a una carrera de autos patrocinada por la compañía Coca Cola (y probablemente con la anuencia de funcionarios que deseaban relajar un poco el ambiente político): ¿por qué no hacer la noche anterior a la carrera un gran concierto de rock con los mejores grupos mexicanos? Los Dug Dugs, El Epílogo, La División del Norte, Tequila, Peace and Love, El Ritual, Mayita Campos y Los Yaki, Bandido, Tinta Blanca, La Fachada de Piedra, El Amor, Three Souls in My Mind. Con la invitación al músico y productor Armando Molina quedó completado el proyecto: Festival de Rock y Ruedas en la campiña de Avándaro, a dos horas de la Ciudad de México, el 11 y 12 de septiembre de 1971, apenas tres meses después de la represión del 10 de junio. 25 pesos el boleto.

Pedro Meyer, como tantas otras veces en su vida, pensó que debía estar presente en ese gran acontecimiento. Ya el fotógrafo había intuido esa necesidad juvenil a flor de piel de transformar la realidad. No con las armas, desde luego. Quizá con la «expansión de la conciencia».

La organización del concierto fue desastrosa —como lo afirmaron muchos de los asistentes— y al principio la presencia del Ejército mexicano inquietaba a la muchedumbre, pero los soldados permanecieron ateridos toda la noche y muchos de ellos se identificaron con los post-adolescentes que fumaban mariguana y danzaban desinhibidos al compás del rock. El pésimo equipo de sonido se colapsó poco antes del alba, y los grupos apenas cobraron unos pesos. Encima, una lluvia torrencial se abatió sobre el campo. Todo parecía confabularse contra el rock y los jóvenes. Sin embargo, el calor, los coros y el desmadre de casi doscientos mil muchachos de todas las clases sociales —si bien predominaban los de clase media baja y entre los quince y los veinte años— fue algo inédito en la incipiente modernidad mexicana.

Cuando la banda Peace and Love tocaba «I like mariguana» y mentaba madres al sistema se suspendió la transmisión en vivo que hacía Radio Juven­tud. El dueño de la estación fue encarcelado y multado por el gobierno por esa razón. La libertad que tanto anhelaban los jóvenes se resistía a llegar. La cámara de Meyer fue una de las pocas que recogieron la ansiedad de miles y miles de chavos por experimentar la libertad —así fuera por una sola noche. Las fotografías de esa inédita jornada de alta intensidad son uno de los pocos testimonios del sentimiento de toda una generación de mexicanos, pues hubo pocos fotógrafos independientes, y los escasos testimonios fotoperiodísticos acabaron en los cestos de basura de las redacciones. ¿A quién le importaban los jóvenes y el rock? Peor aún: ¿a quién le importaba entonces la memoria gráfica de la historia mexicana?

La primera generación de gringos nacidos en México

—Un desmadre, un desmadre.

—¿Por qué, maestro?

—La música bien, pero el ambiente... Mira, no estamos capacitados para eso.

Gerardo, asistente al festival.

Grupos reaccionarios del gobierno y de la prensa —las revistas Avance, Impacto— clamaban por un castigo ejemplar a los organizadores, ya que en el festival se había ofendido —mentían— a la bandera mexicana al estampar en ella el logo de amor y paz que distinguía al movimiento hippie y porque eso había sido —difamaban— una bacanal de ruido infernal, drogas, sexo y hasta muerte. Ese fue el comienzo de una larga noche que duró casi quince años, una absurda época de prohibiciones, represión y estigmas a todo lo que oliera a rock en vivo, sobre todo nacional.

Pero no solamente la derecha en el poder reaccionaba contra el rock y la contracultura. El prominente escritor Carlos Monsiváis también había abominado de la exaltada juventud de greñas largas y colgajos hippies que colmó Avándaro. En una carta desde Londres dirigida al dibujante Abel Quezada el escritor se quejaba de la reciente y violenta represión de los estudiantes a manos de los Halcones el 10 de junio: «Y me volví a aterrar —quizás en forma más implacable— con las fotos del pseudo “Woodstock». 150 mil gentes, las mismas que no protestaron por el 10 de junio, enlo­quecidas porque se sentían gringos. El horror [...] Creo que la “Nación de Avándaro” es el mayor triunfo de los mass media norteamericanos [...] Es uno de los grandes momentos del colonialismo mental en el Tercer Mundo» —concluía el intelectual mexicano por antonomasia sin darse cuenta de que miles de esos jóvenes eran niños en el 68 y apenas salían de la adolescencia en el 71. Sólo querían un poco de rock, sexo y psicodelia, cuando esa tríada era más subversiva que los tres tomos de El Capital... Aunque poco después Monsiváis habría de retractarse públicamente el daño era ya irreparable —algo que también José Agustín le recrimina en La contracultura en México (Grijalbo, 1997)—: el rock ya había sido proscrito desde el poder, como unos años antes lo habían sido las aspiraciones democráticas de millones de ciudadanos.

La fotografía de un Valle de Avándaro desolado, lleno de basura y un bosque de ensueño al fondo queda como una triste alegoría de lo que sería el país las décadas siguientes. Pero también las imágenes captadas por Pedro Meyer —inéditas hasta ahora en su mayoría— la tormentosa noche del 11 de septiembre y la soleada mañana siguiente dan fe de las inmensas ganas de una parte considerable de la juventud mexicana de identificarse con la de otras regiones del mundo occidental. La otra globalización. El espíritu de la rebeldía y de la libertad recorría toda Europa y las América del Norte y del Sur, el rock se escuchaba y se adaptaba a todas las lenguas del mundo —incluso de manera clandestina en la falsamente revolucionaria isla de Castro— y los cambios se hacían sentir gradualmente. Quizá hoy el planeta no sea mejor que entonces, pero sí más diverso.

[2006-2007]

*Texto extraído del libro "Sensacional de contracultura" del mismo autor. Editado por Ediciones Sin Nombre , México DF, 2009. Publicado también en la edición impresa Clarimonda #24: Aciditos.

Resquebrajando el orden establecido: La Congelada de Uva

"¡Abre las piernas"! (Querérato, Qro.) - Foto: Herani Enríquez Amaya

Por Manuel Noctis 

“Me gusta la gente que agita a otras personas y los hacen sentir incómodos”.

Jim Morrison

México sigue siendo un país de mochos y doble caras, para muestra sólo un botón: Rocío Boliver, La Congelada de Uva. Una mujer dedicada al arte acción desde hace más de 20 años, mismos en que ha venido transgrediendo a la sociedad mexicana que se envuelve aún en sus recovecos costumbristas y moralinos. Una de esas artistas que no se anda con rodeos, como lo menciona en su texto “En cueros me verás”: No tengo ni puta idea qué es eso de pudor, recato o inhibición. A mí me requetencanta estar encuerada y ¡qué coños! Y para coños el mío, que le encanta aparecer en primer plano a la mínima provocación o sin provocación, pues ni falta que hace” (Generación, 2001).

Conocí a La Conge hace unos diez años, cuando realizaba sus performances junto al colectivo Binaria. Lo primero que supe fue que se trataba de una performancera que en sus actos aplicaba sexo explícito, masturbaciones y otras cosas bizarras, cosa que me acogió sobremanera. En ese tiempo ella colaboraba continuamente en la contraculturosa revista Generación, editada por Carlos Martínez Rentería, donde prácticamente tuvo su despunte dentro del underground. Su primer texto que leí fue “Aguas con el Aniceto”, que menciona: No niego que en algunas ocasiones si me lo han dejado ir por el trasero, pero me duele. Siento como un masacote adentro y ni me puedo mover. Con la velita, más delgada, es mucho mejor” (Generación, 1996).

"Survivor of intolerance" 1998.  Rocío Boliver & Carlos Martínez Rentería - Foto: Ulises Castellanos

Se hace llamar La Congelada de Uva por haber realizado un performance que consistía en masturbarse con una congelada de sabor uva. Al respecto Fabián Giménez Gatto comentó: “El gesto de optar por dicha bebida refrescante en sugerente envase fálico en lugar de una pluma o un pincel y por su vagina en lugar de una hoja de papel o una tela, ha convertido a Boliver en una de las pornógrafas más interesantes y sugerentes del arte actual mexicano” (Clarimonda, 2008). Comentario que respaldaba el master del teatro, Juan José Gurrola, a quien le encantaba el trabajo y soltura escénica de La Conge (le encantaba porque el maestro ahora se encuentra bajo tierra) y a Huberto Batis, quisquilloso editor del afamado y desaparecido suplemento cultural Sábado, a quien le fascina sobremanera el descaro erótico-sexual de sus actos.

Una mujer, como menciona Rubén Bonet, despreciada por las mismas feministas (informadas y pseudoliberadas) quienes ven encarnar en la figura de esta artista y sus acciones lo más odiado del posicionamiento de roles: la visión de la mujer como objeto puramente sexual (Clarimonda, 2007).

"Campanella" 2011 (Bruselas, Bélgica)

En el 2002, publicó un libro de relatos porno-eróticos llamado Saber EScoger, editado por El Espectáculo Ediciones (re-editado en el 2008 por Ediciones El Ermitaño), del cual amablemente nos obsequió un texto, “Masturbada Miada”, para publicarlo en la revista Clarimonda, el cual versa: Puta… ¡Sí, puta madre! ¡Cómo me prende mear a la hora de andarme chaqueteando! Comienzo mentalmente por negarme a orinar las pantaletas. (…) Ya bien caliente aprieto la panza y nomás siento como unas gotitas se deslizan por mi vulva. Libro con el cual realizó un performance, durante la celebración de los 15 años de Generación en el Museo José Luis Cuevas, donde antes de iniciar con la lectura de su cuento "Más vale plátano en mano que siento bonito", se desnudó de la cintura para abajo, se sentó sobre una mesa y se introdujo un plátano tabasco, enfundado en un condón, en su vagina. Después de leer el texto, cuya trama gira en torno a un plátano, una masturbación y el destino gastronómico del comestible dildo improvisado, La Congelada retiró el plátano de su vagina, lo despojó de su condón y de su cáscara, le dio una mordida e invitó al público a probarlo.

Esta mujer saca de sus casillas tanto a los que se asumen de derecha, como de la misma izquierda “progresista”. Lo cual quedó demostrado en lo que fue su último performance (al momento de redactar este texticulo). En una mega marcha convocada a nivel nacional de acuerdo a los resultados electorales (7 de julio, 2012), La Congelada convocó al público, basándose en la propuesta del filósofo Guy Debord sobre el Situacionismo, además de las ideas del activista ruso Saúl Alinsky en Manual del agitador para una acción directa no violenta, a manifestarse en las instalaciones de Televisa o el IFE, pero a manifestarse cagándo o meándo sobre sus muros, bajo el slogan de: Así que a cagarnos sobre ellos con la mierda de verdad, a mearse sobre las edificaciones que construyeron un fraude al que hay que devolverles la mierda en su propio espejo deforme… finalmente el performance se realizó en el Zócalo del DF, donde acompañada de los también performanceros Allegra Morte y Xno Orgypunk Punk cagaron, mearon y vomitaron –respectivamente- sobre una imagen de Enrique Peña Nieto, lo cual provocó una severa división de opiniones, tanto de agrado como de repulsión.

Y no solo ha quebrantado el orden establecido en México, lo mismo ha hecho en otros países, como en el 2007, cuando en la Casa América de Madrid, España, realizó el performance “La embajadora de la buena voluntad”. Después de explicarle al público presente que les llevaba un regalo, algo que ellos habían olvidado hace muchos años, una cosa que le había hecho mucho daño a nuestro país y a otros, se posó frente al escritorio, abrió las piernas y de entre su vagina cosida con hilo a manera de moño, se sacó una figurilla del niño dios que traía envuelta en un condón. Ya con el niño en manos les exhortó, de manera simbólica, a que por favor no anduvieran dejándolo en cualquier parte, ya que podría eso causar muchísimos más daños de los que ya ha hecho. Finalmente se los lanzó al cielo, cayendo estrepitosamente sobre el piso, rompiéndose la figurilla.

A final de cuentas, La Congelada se hace acreedora a un sentido triunfalista en cada uno de sus performances, como lo menciona Rubén Bonet: Todos los esquemas y preceptos que rompe en el público, y en todos aquellos que tienen ideas acerca de lo que debería hacer una artista “seria” del performance, lo logra a un elevadísimo costo personal: entrega total, desgaste psíquico, agotamiento físico (a veces incluso heridas), y las burlas e insultos por parte del público inconforme que se siente agredido (quizás esto represente su mayor éxito si lo midiéramos en términos de provocación).

Criticable, odioso, aborrecible y denigrante para muchos, artístico y estético para otros; con sus acciones, Rocío Boliver no solamente pone en jaque a una sociedad plagada de moralismos y doble caras, e hipócritas, sino que además da muestra del enorme grado de intolerancia que aún circula por las grandes masas de esta sociedad que pretende revolucionarse. Una sociedad que se jacta de sus buenas y sosegadas costumbres, una sociedad pasteurizada en la cual ella prefiere “provocar repugnancia, odio, rechazo, desconcierto, hartazgo, angustia, hostilidad, miedo… que seguir fomentando la asepsia mental”. 

Pussy Riot vs. La ortodoxia de Vladimir Putin

Por Manuel Noctis

La energía es muy importante en estos tiempos; a menudo les falta poder a los grupos de agitación callejera de Europa o América.

Serafima, Pussy Riot

No tenemos nada de qué preocuparnos, porque si la policía represiva putinista nos mete en la cárcel, cinco, diez o quince chicas más se pondrán balaclavas de colores y continuarán la lucha contra sus símbolos de poder.

Kot, Pussy Riot

En septiembre de 2011, Vladimir Putin vaticinó públicamente que para marzo del 2012 regresaría a la presidencia de Rusia. Una noticia tomada por gran parte de la sociedad rusa como altamente preocupante, ya que la corrupción, la pobreza, los ataques terroristas y sobre todo la pérdida de ciertos valores civiles han sido puntos constantes dentro de su reinado (como presidente y primer ministro) en el Kremlin. Ante esta circunstancia, en el mes de octubre (2011) un grupo de jóvenes, principalmente mujeres, conformaron el colectivo llamado Pussy Riot, mayormente conocido como un grupo musical que se desenvuelve dentro del género punk rock feminista y contestatario. “En ese momento nos dimos cuenta de que este país necesitaba un grupo militante, punk y feminista que se moviera por calles y plazas, movilizando toda la energía pública acumulada contra los corruptos malvados de la junta de Putin. Y enriquecer así la oposición cultural y política rusa con temas que nos importan; los derechos de la mujer, y de gays, lesbianas y transexuales, así como denunciar la ausencia de un mensaje político valiente en las escenas de música y arte, y la dominación masculina en todas las áreas del discurso público”, como mencionara Serafima en una entrevista realizada por la revista Vice España. En esta banda/colectivo participan aproximadamente 10 mujeres artistas, todas de manera anónima o con seudónimos, además de unas 15 personas más quienes ayudan en el montaje, producción y grabación de sus videos, los cuales se publican en internet.

Ataviadas con prendas diminutas y estrafalarias –como contraposición al escandaloso clima frío que permea por esa región-, además de medias y balaclavas de diversos y divertidos colores, desde el momento de su formación se habían venido manifestando abiertamente en contra de la campaña política de Putin, quien finalmente si regresó al poder envuelto en un escándalo de fraude. Aunado a eso, estas chicas han continuado con la firme intención de derrocarlo de su privilegiado sitio, mediante presentaciones esporádicas situacionistas e ilegales en lugares impensables e incómodos para la sociedad y el mismo gobierno, siempre negándose a realizarlos en lugares convencionales o adecuados para la música. Estos han sido una especie de actos musicoterroristas o “performances de guerrilla”, como les han llamado en distintos medios alrededor del mundo. Uno de estos actos lo realizaron en enero del presente año en la Plaza Roja, un lugar altamente simbólico y representativo del país, donde tocaron “Revolt in Rusia”. Al final de su manifestación fueron detenidas bajo la aplicación de fuertes y rigurosas normas ante manifestaciones y disturbios, siendo liberadas unas horas después bajo el cumplimiento de unas multas pequeñas.

La banda se ha caracterizado por tomar como bandera el movimiento Riot Grrrl, gestado en los 90’s en los Estados Unidos. Además de influenciar –como ellas mismas lo han mencionado- su trabajo de artistas como Valie Export (Austria), Alexander Brener (Rusia), Artur Zmijewski (Polonia), Santiago Sierra (España); de activistas como The Yes Men (Jamaica) y Bell Hooks (EUA); escritores, filósofos y teóricos como Vladimir Sorokin (Rusia), Michel Foucault (Francia), Julia Kristeva (Bulgaria-Francia), Gayatri Spivak (India); feministas como Simone de Beauvoir (Francia), Shulamith Firestone (Canadá), Elizabeth Grosz (Australia), Kate Millet (EUA); músicos como John Cage, Pierre Boulez y Nina Simone (EUA); hasta del luchador Místico (México), de quien toman su atuendo enmascarado, según la revista Fifi.

Actualmente tres de las integrantes de la banda, Nadejda Tolokonnikova, de 22 años; Maria Alejina, de 24 años; y Ekaterina Samutsevich, de 29 años, se encuentran detenidas en la prisión de Butyrskaya desde el mes de marzo. El motivo fue que el 21 de febrero el grupo se presentó de manera espontánea en la Catedral del Cristo Salvador, la más importante de la iglesia ortodoxa rusa. En ese acto la banda interpretó una “Oración punk” llamada “María madre de Dios, ¡Líbranos de Putin!”. Se les acusa de “vandalismo cometido en grupo organizado”, según el artículo 213 del código penal, por atentar contra los valores tradicionales de la Iglesia Ortodoxa Rusa (IOR), lo cual las podría llevar a una pena de hasta 7 años en prisión. Cabe mencionar que el pasado 6 de junio de este año, con Putin ya en la presidencia, la Duma Estatal (cámara baja del parlamento) aprobó una polémica ley que endurece las condiciones para celebrar mítines en Rusia, gracias a los 241 votos a favor del partido de Putin, Rusia Unida. Motivo por el cual se cree que el juicio se ha alargado demasiado. “El diablo se burló de nosotros”, mencionó al respecto Vlamidir Gundiayev, conocido como el patriarca Cirilo I, jefe de la Iglesia ortodoxa rusa, durante un debate publicado el pasado 25 de junio por la revista Novoe Vremia.

La situación se ha tornado grave, el caso ha mostrado las estrechas relaciones entre la iglesia ortodoxa y el gobierno de Putin, lo cual ha creado una división de opiniones en todos los estratos del país debido a que es el mismo Putin –quien se opuso abiertamente a los miembros del grupo- el que de manera “devocional” ha llevado su propio control personal de la investigación. Hay quienes de manera airada piden castigos severos para las tres mujeres, como el azote público; otros más, incluso religiosos, han solicitado se les libere o se les aplique una condena mediante multas administrativas y servicio comunitario.

Ante lo severo y denigrante que ha resultado el tratamiento del caso, a finales de junio, más de 100 artistas célebres y políticos rusos publicaron una carta abierta en defensa de las tres mujeres. En ella piden su liberación y consideran que su inculpación “desacredita al sistema judicial ruso”. Entre los que firmaron la carta se encuentran la actriz Chulpán Jamátova, representante de Putin en su campaña electoral; los directores de cine Eldar Riazánov, Andréi Konchalovski y Fedor Bondarchuk (éste último apoya a Putin); el director de teatro Mark Zajárov; Yuri Shevchuk, del legendario grupo de rock DDT; el escritor Boris Akunin; la escritora Liudmila Ulitskaia; el millonario Aleksandr Lebedev, dueño de Novaya Gazeta, el único diario de oposición ruso y de varios diarios ingleses.

Altos funcionarios como el defensor del pueblo, Vladímir Lukín; el ministro de Justicia, Alexandr Konoválov; y el exministro de Finanzas, Aleksei Kudrin, se han unido a las voces de reproche y han declarado que las chicas no merecen la cárcel.

Después de una larga espera y en medio de un ridículo y excesivo espectáculo de seguridad, el pasado 20 de julio se dio inició al juicio contra las integrantes de Pussy Riot. En la primera visita judicial, el tribunal Jamovnicheski decidió prolongar el arresto por seis meses más, por lo cual continuarán en custodia hasta mediados de enero del próximo año. Mientras tanto, la defensa se manifestó pidiendo la liberación de sus clientes, comentando que si es necesario recurrirán a las instancias internacionales como el Tribunal de Derechos Humanos de Estrasburgo. Este caso ha tenido una enorme resonancia mundial, se han realizado manifestaciones y conciertos de apoyo, además de actos solidarios en ciudades como Varsovia, Nueva York, Londres y Praga. Después de que se conociera el fallo, artistas internacionales como Alla Pugachyova, Sting, Peter Gabriel, Fait No More y Red Hot Chilli Peppers, entre una veintena más, han mostrado su desacuerdo, incluso el embajador de EU en Rusia, McFaul, ha expresado su preocupación por el tratamiento de la banda.

Cabe destacar, ante todo este acontecimiento, que la comunidad artística-intelectual rusa se ha proclamado en un descontento generalizado contra el gobierno de Putin. Son varios ya los actos en los cuales pintores, cineastas, escritores, músicos, filósofos y demás han mostrado su repudio putinista en actos propiamente reivindicativos, solidarios con la oposición al régimen de Putin. La actriz y directora Olga Darfi se puso una balaclava rosa para caminar por la alfombra roja en la apertura del Festival Internacional de Cine de Moscú. El conocido crítico Artiem Troitsky, exdirector de la revista Playboy, también usó un pasamontaña para presentar un festival de rock. En los Oscar rusos, el pintor Oleg Kulik, encargado de entregar un galardón, dijo desde el escenario que el premio a la mejor opereta —declarado desierto- debería habérsele otorgado a Pussy Riot por su acto.

Sin duda alguna Pussy Riot ha logrado su objetivo de despertar un cúmulo de opiniones, manifestaciones y, sobre todo, el de centrar los ojos del mundo en la actual Rusia que se dilapida bajo el régimen totalitario putinista. Demostrando una vez más como la música, y el arte en general, puede ser un medio de manifestación cuando la energía, el discurso y la acción son congruentes y no simples espectáculos panfletarios o “simbólicos”. La acción es directa y concreta; las Pussy Riot no golpearon a nadie durante su acto, no destruyeron nada en la Iglesia, no portaban armas durante su discurso y mucho menos mataron a alguien para hacerle saber al mundo que la situación en su país es grave y por lo tanto no podían quedarse calladas. Una acción loable y arriesgada que no todos, más allá de los cómodos discursos post-revolucionarios cibernéticos, se atreven a realizar.

NOTA: Desde el pasado 30 de julio se reactivo el juicio contra estas chicas. Durante estos días seguramente se sabrá alguna resolución. A no ser que se extienda una vez más.   

FREE PUSSY RIOT! 

Fuentes consultadas: FreePussyRiot.org, La República, El País, Proceso, Vice, Fifi, Reuters América Latina, Vanguardia, La Jornada, El Universal. 
Nota: Todas las imágenes fueron tomadas de la web.

¡Defecando con La Conge!

Por Manuel Noctis

“El arte que no cuestiona difícilmente lo separamos del decorasionismo, lo que probablemente no sea tan grave (para muchos), pero si lo que el arte persigue es emanciparse a lo estático y a lo flemático, deberá indagar sobre lo existente y atreverse a subvertir límites; ese aliento es el que nos lleva al cambio, de ahí lo interesante de lo abyecto que cuestiona violentamente al yo, sus límites, a su estabilidad y todo aquello que perturba un orden en general”.

Roberto Rosique

“Me gusta la gente que agita a otras personas y los hacen sentir incómodos”.

Jim Morrison

Foto: Quique Quiroz

Desde hace varias semanas ya lo venía anunciando y convocando desde sus distintas cuentas personales en las redes sociales. Con el slogan de “Así que a cagarnos sobre ellos con la mierda de verdad, a mearse sobre las edificaciones que construyeron un fraude al que hay que devolverles la mierda en su propio espejo deforme…” y basándose en la propuesta del filósofo Guy Debord sobre el Situacionismo, además de las ideas del activista ruso Saúl Alinsky en Manual del agitador para una acción directa no violenta, Rocío Boliver, mejor conocida en el medio artístico underground como “La Congelada de Uva”, realizó el pasado sábado 7 de julio, a la par de la mega marcha nacional, uno de sus performances más controversiales, por la repercusión que ha tenido hasta el momento. Lo cual ha provocado una división de opiniones en las mismas redes sociales, donde ella misma se ha convertido ya en trending topic –en twitter-.

Acompañada también de los performanceros Allegra Morte y Xno Orgypunk, una vez terminada la marcha contra la imposición en el DF, los tres se juntaron en el Zócalo capitalino en torno a unas pancartas que tenían la imagen de Peña Nieto, sobre las cuales, durante varios minutos, Rocío defecó, Allegra orinó y Orgypunk vomitó, mostrando así su descontento ante esta situación contractual en la política de nuestro país. Esta acción inmediatamente fue objeto de aplausos y admiración así como de repugnancia y descalificaciones por parte del público que presenció esta acto una vez terminada la marcha que tenía convocatoria nacional.

Para quienes conocemos el trabajo de “La Conge” desde hace muchos años, este performance de defecación en vía pública nos parece algo meramente representativo y característico de su trabajo, ya que anterior a este ha implementado elementos como la masturbación, la eyaculación, la penetración y demás, lo cual viene a resignificar su esencia transgresora (escencia y acción acertadas que siempre se agradecen); obviamente para quienes no la conocen les representó –y significará- un acto de repulsión que atentó contra las normas sociales establecidas.

Criticable para algunos, artístico y estético para muchos de nosotros, con esta acción Rocío Boliver "La Congelada de Uva" (junto a Alegra y Orgypunk), ha puesto una vez más en jaque a una sociedad plagada de moralismos y doble caras, una sociedad que se jacta de sus buenas y sosegadas costumbres, que atañen tanto a los considerados políticamente de derecha como de izquierda, una sociedad pasteurizada en la cual, como ella lo comenta, prefiere “provocar repugnancia, odio, rechazo, desconcierto, hartazgo, angustia, hostilidad, miedo… que seguir fomentando la asepsia mental”. 

"El nuevo despertar" por Juan Zavaleta

___________________________________________________________

Juan Zavaleta. Artista multidisciplinario desde 1988. Fue Miembro del extinto Grupo SEMEFO, considerado un icono y un fenómeno en el Arte contemporáneo y uno de los colectivos artísticos más importantes en la década de los 90s’ en México. También fue Miembro del extinto grupo de performance “La Bruja Lésbica” (1990-1991) y del extinto grupo de música electrónica industrial “Kinitch Aboa” (1988-1993).

___________________________________________________________

*   *   *

La Llegada I | 2010 | Carboncillo sobre papel de alta densidad | 185cm x 150cm.

La era de Acuario ha llegado, el Apocalipsis esta sucediendo ahora mismo, es tiempo de cambio, tiempo del despertar, de la purga. La raza que creó a la humanidad está dividida y pelearan la última batalla por su creación. Muchas otras civilizaciones vienen de regreso para ayudar con el nuevo despertar con el fin de llevarnos a la unión universal, liberándonos de nuestra larga cuarentena, la cual duro millones de años; luchando en contra de aquellos que nos esclavizaron. El hexágono es una forma geométrica sagrada, presente en cada rincón del universo. Con una serie de hexágonos perfectos, un vértice dimensional ha sido abierto; a través de éste, la llegada de las mensajeras ha comenzado, llevando consigo la llave de la liberación humana y la evolución final hacia la cuarta dimensión. Al frente, el ángel de la muerte, representado por la feminidad sagrada, monta su carruaje jalado por los cuatro corceles del Apocalipsis con la tarea de purgar al planeta y limpiarlo de radio vibraciones electromagnéticas  de baja frecuencia las cuales han esclavizado al planeta entero por decenas de miles de años. Detrás de ella, siete pirámides asistirán en mantener un balance en el campo magnético del planeta evitando así el cambio en los polos magnéticos que las nuevas frecuencias provocaran. Dentro de cada objeto, seres femeninos celestiales cargan consigo el nuevo código genético, reajustado con una triple hélice que despertara todos los sentidos, reviviendo dones como la telepatía, la telekinesia, la clarividencia, la levitación y muchos otros poderes dormidos y atrofiados deliberadamente y retirados de nosotros hace ya mucho tiempo. 

* * *

La Llegada II. ¿Quién está llegando a final de cuentas? | 2011 | Carboncillo sobre papel de alta densidad | 185cm x 150cm.

En el siglo XXI, la caja de Pandora ha sido abierta liberando ángeles y demonios. La verdad está en el aire, la podemos percibir así como podemos atestiguar el ultimo embate en contra de la humanidad y el imparable inicio de la era de Acuario con su colosal y sin embargo magnifico mega flujo de ondas radiales electromagnéticas de alta frecuencia llegando a nosotros desde el centro mismo de la vial actea, el titánico hoyo negro. La comunidad galáctica esta lista para la llegada y tanto amigos como enemigos se alistan para emprender la última campaña por el destino de la humanidad en el planeta tierra y el destino de la raza humana junto con nuestro futuro será cambiado para siempre. ¡ESTO ES UN HECHO, NO FICCION!

Podemos ver seres entrando a nuestra realidad tridimensional a través de un vórtice que no está hecho de energía si no de una estructura metálica; un portal dimensional de altísima tecnología. Pero, ¿Quiénes son ellas? Está claro que no son humanas. ¿Es acaso que los Reptilianos Annunaki han regresado a reclamar su propiedad? ¿O será que tienen planeado dar a la humanidad la libertad que ha estado en cuestión desde los tiempos de Enki? La sagrada trinidad no parece estar feliz de todas maneras.

* * *

La Llegada III. El Tessaract y el Gran Destructor | 2011 | Carboncillo sobre papel de alta densidad | 150cm x 185cm.

La llegada a comenzado; civilizaciones extraterrestres se muestran abiertamente día con día. Viejos secretos y verdades ocultas están siendo revelados cada 24 horas en una aceleración exponencial del concepto tiempo. Uno de los secretos develados podría ser el Tessaract, pero ¿Qué es? ¿Qué gran poder contiene ésta súper estructura sagrada?

Según investigaciones, muy pronto se podrá divisar a plena vista al planeta “X” en nuestro cielo, será imposible mantener el secreto por más tiempo. ¿Es Nibiru el gran destructor que explican los textos antiguos? ¿Están de regreso los Annunaki? ¿Es Tyche (hermana de Némesis), el objeto descubierto por la NASA y reportado oficialmente hace apenas unas semanas en órbita de aproximación, aquella enana café descrita por los Sumerios?

En esta escena, se pueden observar llegando a los seres divinos, montadas en poderosos Tessaracts mientras que el Gran Destructor se aproxima justo detrás de ellas con su oscuro brillo.

* * *

La Llegada IV. El Obsequio. Amor, Conocimiento y Sabiduría | 2011 | Carboncillo sobre papel de alta densidad | 150cm x 185cm

En tiempos actuales, donde el Apocalipsis se ha revelado y las trompetas han comenzado a sonar, el despertar de la conciencia se expande de manera exponencial. Algunos hemos sido otorgados con el gran obsequio de conocer y reunirnos con seres divinos para aprender, para amar y emprender el camino hacia la nueva era con el espíritu lleno de luz, preparado para los grandes avatares del futuro próximo.

* * *

La Llegada V. El Alfa y el Omega, La Unión de los Opuestos y la Semilla de la Vida. | 2011. | Carboncillo sobre papel de alta densidad | 185cm x 150cm.

Ahora, que muchos de nosotros nos damos cuenta de que la humanidad está viviendo un despertar como nunca antes, ahora que comenzamos a entender que nunca hemos estado solos en el universo si no que de hecho es todo lo contrario, y que comprendemos que la experiencia de la vida está determinada en la sala de las almas y que la unión de los seres está atada por un destino inevitable; cada uno de nosotros estamos alcanzando el punto de estar unidos con el creador, quien sea o lo que sea que represente. Somos dioses, porque cada cosa en el universo, desde un espermatozoide hasta un súper hoyo negro, es una y lo mismo y están unidos. El amor es la única respuesta a la ascensión y nada más importa que la comprensión de dicho principio. Estamos arribando a nuestro propio destino, nosotros mismos somos los que están llegando.

*Foto retrato tomada del facebook del autor.