Mostrando las entradas con la etiqueta Disonante. Mostrar todas las entradas
Mostrando las entradas con la etiqueta Disonante. Mostrar todas las entradas

viernes, agosto 02, 2013

DISONANTE: Tijuana Tour, primera parte.


Tijuana Tour, primera parte.

Judith Guzmán
judith.guzman8@gmail.com



Tijuana fue un eclipse enigmático, fueron dos días de transbordo en una ciudad que más que ser frontera de paso, de ser un trampolín kilometrado por una gran muralla, es una ciudad de olores espesos, de gente sincera y sin complejos, de caminar por “La sexta”, recorrer lugares que ahora están en el acervo histórico de la filmografía mexicana, e incluso gringa. Tijuana le pertenece a la noche, a Nortec, a los sonideros con rocolas llenas de humo y de extravagancia mágica, “Tijuana no es una ciudad de paso” bien dijo Maggie mi anfitriona, es un exótico aspecto de interconexión hacía un mundo lleno de puertas.
El primer día fue una desinterpretación de lo que pudiera existir de prejuicio en mí, Maggie me recibió en el aeropuerto y desde que llegué ya tenía la sugerencia de unos camarones estilo Tijuana y un par de cervezas frente al mar, justo al lado de la frontera. Entre que tomábamos fotos de postal para nuestro “instagram” y hacíamos malabares entre historias perdidas en la cronología del alcohol, pronto ya estábamos al corriente de nuestras vidas y encaminadas a la Calle Revolución, en la zona llamada “La Sexta”.
La primera parada fue “La Mezcalera”, una plática sobre la historia de Los Beastie Boys abrió mi garganta para la degustación de 6 tipos de mezcales, con su naranjita y chilito incluidos. Entre la platicada llegué a los Red Hot Chilli Pepers y a aquella decepción que me llevé al verlos en el Lollapalooza del 2012, pero ahora que hago memoria me sucedió lo mismo con Bob Dylan, los primeros ya no brincan como antes y el segundo tiene que bajar tanto las octavas de las canciones que ya ni siquiera suena a lo que fue en los 60’s. Pero ese es otro tema. Mezcalito, cerveza Tecate roja y a seguir el camino.
Cruzamos la calle y llegamos al “Dandy del sur”, un lugar que ya es famoso por la constante presencia de artistas de renombre, especialmente Nortec y Tijuana No hicieron ese lugar, se cuenta la historia de que Gustavo Cerati en alguna ocasión una de las dueñas, “La amazona”, lo corrió sin menor premura por quien era, todo porque era un lunes y ella ya estaba cansada –eran las 4 de la mañana- sin importarle le pidió al comatoso rockero que se retirara. El lugar es hermoso, pequeño, como para unas 50 personas paradas, con una barra elegante y un par de pantallas colgadas, pronto localicé la rocola y cayó en mis manos, sintonicé “Give it away” nomás para recordar cuando los Pepers podían brincar, “House burning down” y “Get up of that thing”, para darle ánimo a los Cholos tijuaneros y hacer más amena la charla con Mónica que ya se unía al Bebetour.
Ya con un par de chelas más encima, salí a una calle que comenzaba a tornarse espesa, o quizá era el efecto de aquellos primeros 6 mezcales, quien sabe, sólo me dejaba llevar por el flujo de las paredes decoradas en distintos grafitis, ya comenzaba a abrazar a Maggs agradeciendo todo lo que estaba haciendo por mí, de súbito sentí una caricia en el tímpano derecho, a lo lejos se escuchaba el hermoso y agudo sonido de un saxofón alto, pedí que hiciéramos una parada de scouting y las 3 mujeres que me acompañaban me siguieron, mis anfitrionas no conocían el lugar, pronto una Tecate roja ya estaba entre mis labios.
Cinco músicos se escondían en una penumbra a contraluz, tocaban un exquisito smooth jazz, con un baterista de cara un tanto maniaca, al estilo del gran Ginger Baker, un bajista que deslizaba los dedos entre las gruesas cuerdas de su instrumento, un tecladista que hacía de los efectos del synth ritmos electrónicos ejecutados con destreza, un guitarrista que hacía del waah contonear a su Fender y ese Saxo, ese alto hermoso que atrajo mis oídos como el olor del polen provoca los estornudos en los alérgicos, ese sonido refinado de un Groove entremezclado con la noche, el alcohol y la exótica Tijuana, brillaba con gran falocentrismo.
De pronto, volví a abrir los ojos y estaba con Maggs en un lugar llamado “El Zacas” en el famoso inframundo, ya sólo éramos nosotras dos y un verdadero hoyo funky, con una capa densa de olor a marihuana, sudor rancio, dinero y alcohol. Otra vez, tomé la rocola, ahora me puse melancólica y sintonicé “Espiral” de Porter, “Tired of being alone” de Al Green y “Us and Them” de los grandiosos Floyd. En algún punto de la noche ya traía otra Tecate roja entre la lengua y caminaba en pleno tambaleo de regreso al carro de Maggie, caminaba por la calle que atacaba mi nariz con el olor a chicharron añejo, prostitutas esquineras de tetas colgantes y maquillaje escurrido, un antiguo e irracionable arco abandonado hacía del centro de Tijuana un espacio aún más decadente y el humo de los tantos desvelados adictos a la nicotina que se hace costra en sus pulmones.
Es cierto: “Tijuana no es un lugar de paso”, es una ciudad enigmática, fértil a ser tomada de la cintura para que la trates como a una dama elegante que flota en el pantano lagunoso o como una gran puta arrabalera que se sumerge en la cagada. 

viernes, julio 19, 2013

DISONANTE: Un cover no es música, es entretenimiento.


Un cover no es música, es entretenimiento

Judith Guzmán
judith.guzman8@gmail.com


Los sonidos de la música se esconden en un velo de interpretaciones múltiples que pocos son consientes de lo que hay más allá de una imagen, en una disgregación del material auditivo que suena de una Larga Producción (LP). Oscilamos en instrumentos que pueden ser explotados de miles de maneras, pero en muchas ocasiones el músico se queda estancado en un solo tipo de interpretación: la de los covers.
            Y quizá sí tengo un problema grave con aquellos músicos que hacen “covers”, que interpretan versiones ya hechas por una cabeza ajena, pero no para un redescubrimiento, sino por la mera copia del entretenimiento, donde la música deja de ser arte y pasa a ser un mero producto de comercialización y decoración. Sí, me molesta, me enchila un poco cuando una banda de “covers” hace versiones de Cream y estas terminan en bares de chopers.
            La transformación de una pieza creada previamente me parece formidable, es un reto de ejercicio para el músico que quiere mostrar la manera en la que ve a sus ídolos, por ejemplo Creedence con “I put a spell on you”, con una transformación muy llegadora de la original de Screaming Jay Hawkins, pero cuando es una copia “mal-calcada” de lo que un músico ya hizo previamente, siento escalofríos y se vuelve corrupta la música.
            Me puse a pensar en esto cuando escuchaba el disco “Kala” de la rapera hindú M.I.A., de pronto una canción comenzó a causar hormigueo en mi cerebro, intentaba recordar mediante el descubrimiento de ese velo de interpretaciones mediorentales, para llegar a la raíz, sabía que no era una canción original, pero no daba con la canción original hasta que el coro comenzó a dar todos los indicios claros: “Where is my minddecía la rola y caí en la cuenta de cómo muchas veces el músico que reinterpreta es por el mero fetiche de homenajear a sus músicos de cabecera. Y eso es admirable.
            No enlistaré un sin fin de interpretaciones musicales, pero tengo que decir antes de cerrar este artículo: si un ser humano tiene la habilidad (porque el talento va más allá) para poder ejecutar un instrumento ¿por qué se queda en copiar algo ya hecho? ¿por qué intentar fingir la voz de un Brad Nowell, Eddie Vendder o David Gilmour? Claro, la sociedad misma mantiene esto, es idiosincrasia la apreciación musical de autoría, depende mucho de los que se hacen llamar “foros” y de los espacios que se prestan para el sonido en vivo; no puedo exigir más de lo que la gran multitud aclama, pero muchas veces, cuando estoy en ese mood mamón, prefiero salirme de un bar que están tocando covers de manera aberrante y no quedarme a lo que es mero entretenimiento de monos para los bebedores que exigen al músico que siga tocando, para eso están los Dj’s de bar que mezclan música con elegancia al momento. 

viernes, julio 05, 2013

DISONANTE: El malgasto del tiempo.


El malgasto del tiempo

Judith Guzmán
judith.guzman8@gmail.com


Somos fantasmas del pensamiento, de la pérdida y el malgasto del tiempo:

Me coloco frente a esta hoja blanca, que poco a poco se va llenando de letras, letras que forman palabras y palabras que se han convertido ya en esta primer frase. El cantinfleo en la página es lo mismo que cualquier discurso que redunda en frases prefabricadas, pero acá se ve más estético.
El bloqueo del artista, la inspiración del escritor y la musa de cualquier pintor ya están por demás sobrevalorados, no es que menosprecie lo que cada quien le llama “Iluminación divina”, pero hasta el mismo Jack White ya lo dijo en su documental Undergreatnorthenlights: “no todos los días vas a despertar, va a bajar una luz del cielo y vas a escribir una canción”. Si es así en tu caso, queridísimo y fino lector, entonces aprovecha esa luz divina y hazla meramente tuya, que quizá si dejáramos de ser cuerpo y nos convirtiéramos en la materia de la inspiración, esta sociedad sería más sana, dejaríamos de lado problemas de ansiedad y estrés tan recurrentes que podríamos sobrellevar una vida más plena y feliz. Pero si la respuesta es que no es así en tu vida, y que cada día en vez de despertar con una luz de iluminación traes cargando una tortícolis intensa, la noche no fue lo suficientemente larga para cubrir tu insomnio, entonces algo estás haciendo mal. Yo creo que la disciplina y el autocontrol, el orden y la planeación son las mejores herramientas para poder llegar a grandes proyectos.
            Muchas veces me voy a dormir con la cabeza revuelta, preguntándome ¿qué tanto de lo que nos proponemos a hacer verdaderamente lo llevamos acabo?, ¿dedicamos el tiempo y la energía por cumplirlo en su totalidad o solamente estamos a la espera de publicarlo en Facebook para presumirlo como un acto de mero egocentrismo? Para ideas muchas pueden surgir, pero ¿hasta dónde queremos llevar los propios proyectos para en realidad darles cabida a nuestro arsenal de creaciones?, ¿qué tanto estamos dispuestos a colaborar y no sólo a quejarnos de lo que todos hacen?, ¿dónde se separan las vertientes entre los que son creadores y los que se dedican a promover creadores? Y sobre todo me voy a dormir pensando ¿Ya habrá cenado Roger Waters?
            Una persona tiene tantas facetas como gustos quiera tener, un ser humano es capaz de pertenecer a una multitud y trabajar en conjunto, como de aislarse y vomitar todo lo que los demonios le estén atormentando, sea cual sea la manera en la que te mueves por este mundo, como creador o promotor, quizá como ambas cosas, la idea de esta entrada es poner en cuestión si verdaderamente estás frente a la pantalla leyendo esta columna por el mero ocio de no hacer nada o porque en realidad esto te nutrirá para en algún punto de tu vida hacer algo con ello.

            Al final de cuentas: “El conocimiento no sirve de nada si no se pone en práctica”.

viernes, junio 21, 2013

DISONANTE: Cambiar la percepción es cuestión de seguir caminando.


Cambiar la percepción es cuestión de seguir caminando

Judith Guzmán
judith.guzman8@gmail.com


Dele play, escuche y lea:

Tenemos la manía de convertir todo en prejuicio (distinto a lo que es un juicio), no escuchamos lo que el otro quiere decir por tener el hermoso complejo del “yoyismo”, nos damos el poco tiempo de sintonizar un par de letras para unirlas en palabras, cada vez nos quedamos con menos lenguaje y nos extrañan las palabras que se salen de lo que los oídos están acostumbrados, no salimos del: “güei”, “no mames”, “ese trip”, “está bien loco”, y algunas otras palabras que ya son muletillas colectivas y que parece que a nadie le causan tanto ruido como lo que muchas veces le ocasiona a mis oídos.
¿Qué pasaría si anduviéramos por la calle con un espejo enfrente? Viendo nuestros movimientos constantes, nuestra gesticulación y cómo caminamos, lo que ven los otros de nosotros es distinto a lo que cada quien siente de cómo actúa. Simplemente, hace no tanto grabé a un amigo y me dijo que no sabía que en realidad él hablaba como se escuchó haciéndolo, obviamente no le dije que lo estaba grabando así que fue algo muy natural.
Si alguien o algo nos estuviera reflejando cómo nos comportamos sería como ver en un sueño una realidad que existe, que prevalece en si y dentro de si para hacernos pasajeros del día, de la noche, de los instantes a los que se enfrenta un yo que circula por el mundo, nuestra propia historia vista a nuestros propios ojos. ¿Si viéramos cómo actuamos todo el tiempo a caso detendríamos lo que hacemos?
La realidad no sólo conspira en las energías sensoriales de cada individuo, creo yo que la realidad es una cuestión más física, donde todo depende del lugar donde estés parado. Así, sencillo.

            Estos días he estado en un constante cambio, tan violento como cualquier otro caos que cae en catarsis y deja de tener un sentido de “revolucionario” y pasa a ser una verdadera “Revolución”, ese cambio es una apuesta a la reconstrucción, que si la colectividad la tomara estaría separándose en dos líneas: los que viven y los que sobreviven.

viernes, mayo 10, 2013

DISONANTE: Los nuevos géneros del siglo XXI.



Los nuevos géneros del siglo XXI

Judith Guzmán
judith.guzman8@gmail.com


Sugerencia: Dele click a los HIPERVÍNLCULOS y cree tráfico web, será más divertido.
-“Por un universo irreal más estimulado”-

Todo aquel que no haya utilizado etiquetas para juzgar a una persona, una cosa o una situación, no se puede hacer valer por su juicio de raciocinio. Y es que, las etiquetas no tienen nada de malo, no absorben cualidades ni creo que deberían ser censuradas, por el contrario: las etiquetas y el prejuicio, enaltecen con agudeza la adjetivación y afinan el proceso de observación de cada individuo, de ese que decide despegar poquito los sentidos de la realidad virtual y se transporta a la realidad tangible.
Mucha música comienza a llegar a mis oídos, aquellas bandas que han leído que escribo sobre música en Disonante, o reseñas a conciertos en vivo, que conocen el programa musical de todos los miércoles donde soy locutora: INDEX, me han comenzado a enviar sus materiales grabados y eso me hace muy feliz. Por un lado mi oído va madurando y mi sentido de degustación musical se está afinando. Sigan enviando sus propuestas, mientras también me he dado a la tarea de dejarles algunas degustaciones propias.
Así que este Disonante #17 se corona con: 3 nuevas maneras de juzgar y etiquetar a la música, música de este nuevo siglo y de esta década primera del siglo XXI. Quizá ahora no vemos esa significancia con gran impacto, pero les aseguro que la transformación de esta nueva era de-terminará la creación única del ser humano. Ahora, por más que algunos “forevers” quieran negar la era de la Tecnocracia, vivimos en un mundo lleno de máquinas parlantes, y el arte va de la mano con ello.

Chelsea Wolfe – Apokalypsis (2011).
Género: Sub-rock
De un inicio su portada es llamativa, unos ojos blancuscos en una mujer de rasgos mediterráneos impacta. “Halfsleeper / Fight like gods” es una grabación en vivo, conjuga la presencia del performance con este estilo de subrock musical que Chelsea ejecuta con una voz impecable, totalmente obscuro y con tintes atmosféricos. La banda californiana nos da este segundo de tres largas producciones, que sin duda falta tiempo para que en México podamos tenerla en vivo.

Jim James - Regions of light and sound of god.
Género: Laser Rock
Como muchos otros compositores líderes, Jim James decide hacer su proyecto alterno a My Morning Jacket y nos entrega este álbum debut, que si bien no se queda en una sola pieza, explota con gran significancia y peso en la carrera del compositor. Hace con el escucha lo que él quiere, oscilando en momentos sensoriales con complejos quiebres de estructura y altibajos muy pronunciados, su sonido de laser llega sin complejidad al oído. Todo el tiempo es un lamento y una reivindicación con la otredad mediante uno mismo, pero es así como se logra saciar las tripas y llevarlo a la sublimación musical. “Know Til Now” su segundo sencillo.

Austin T.V. – Caballeros del albedrío
Género: Origami Rock
De un amarillo impactante, el disco se despliega en múltiples formas de pop-ups que hacen de este material didáctico una reliquia para cualquier melómano coleccionista de discos. Está compuesto de dos partes, la primera es orgánica sin perder el desgarramiento de los instrumentos. Ya para la segunda parte, se basa en texturas sintéticas, los títulos son largos y casi nos cuentan una historia a través de ellos. Fue compuesto por medio de sampleos de películas que los integrantes de la banda han visto. Surge del encerrón en una cabaña, dice el mito, de algún bosque de México.


sábado, abril 27, 2013

DISONANTE: “Get Lucky”.



“Get Lucky”

Judith Guzmán
judith.guzman8@gmail.com


La espera acrecenta el deseo.
Georges Bataille

Le di play a la nueva creación musical de lo más esperado que la segunda década del siglo XXI podía tener, lo que tenía en contemplación a miles –pensando de manera positiva- a millones de fans, melómanos, críticos musicales, sociólogos, analistas mercadólogos de las redes sociales y demás curiosos de las noticias musicales. Así es, escuché por fin de corrido  Get Lucky, esa producción que causó revuelo por los millones de clicks en 24 horas. Y la dejé que transcurriera, para sumarme a esos tantos, me permití que corriera sin juzgarla de entrada, pero la primera voz me advirtió cual profeta lo que venía: “Like the legenth of the Phoenix”. Las melodías de voz comenzaron a bajarme la mirada y comencé a preguntarme: “¿Esto era lo que nos tenía a la expectativa?”
Sí, antes de escucharla bien bien, sólo tenía en mi cabeza el pedacito que estuvo circulando por la web, veía los memes que se publicaban vía Facebook diciendo: “La era musical cambiará después de esto” y anunciaban la llegada de “Get Lucky” como el mesías que tanto esperan los judíos. Bueno, pues esto me confirma esta hermosa frase que germinó en mi cabeza hace unos días cuando un carro estuvo apunto de atropellarme: “Hasta para la mierda existen los coprofílicos”.
Por un momento, llegar hasta el minuto 2:21 era lo único que esperaba de la canción, cada vez que la escuchaba una vez más (porque antes de escribir esto la escuché unas 10 veces) justo ahí suena el toque del Daft Punk que nos enamoró, con tintes de Crescendolls, otra embarradita de Voyager y esa singularidad de efecto en voz que eriza la piel, a partir ese momento la canción Get Lucky para mí podría existir, antes de eso es un gancho de producción y alargamiento de la pieza, es como “debería” sonar la pieza en estos tiempos de música “fresca” y sobre todo: música que es vendible.
Antes de ese 2:21, justo cuando entra el cambio del bajo, tenemos un hitazo más, que será remixeada para antros y comerciales televisivos, se utilizará para la siguiente moda (llámese Harlem Shake, Gangnam Style), sólo ese pedazo, una vez que se pasó ese inicio y entra el delicioso bajo funkeado, ahí inicia el Daft Punk que propone a la música electrónica.
Lo que sí tengo que reconocer, aplaudir e incluso alentar, es el manejo de las redes sociales, es esa expectativa que se generó lo que logró un reconocimiento a nivel mundial del trabajo de un sello, estos hombres son más que dos sujetos con casco, son todo un performance musical que ha perdurado por los años, creo que incluso a Banksy ya se le ha visto el rostro, Daft Punk fue creado por Guy y Manuel, pero la incógnita siempre será la misma: ¿seguirán siendo los originales? ¿Cómo será su rostro? Eso en realidad importa poco, el misterio es lo que nos provoca y mantiene siendo centinelas que buscan el misterio en el talento. No es casualidad que a 20 años de haber iniciado su carrera musical (según la fuente de Wikipedia, corrijan si estoy mal) publiquen su cuarto LP, no ha salido al mercado, para eso aún nos alargarán la espera otros tantos días (20 de mayo lanzamiento) y espero que ya todo el disco sea una creación hermosa y de gran valor musical, que esa tardanza en sacar nuevo material valga la pena, como Kubrick después de sus incubamientos para lograr sus obras maestras.
No quisiera juzgar por la primer impresión el álbum Random Access Memories, pero es inevitable e incluso para los griegos juzgar no era algo malo sino un método de observación perspicaz, no es hasta el siglo de las luces que el término juzgar se volvió peyorativo, así que “juzgad y bebed”. Repudien o amen, únanse a los millones de clicks que recuerden ya se terminó la era de los millones de ventas en discos, Daft Punk ya generó lo que muchos músicos quisieran hacer al lanzar la rola de prueba (el famoso single), así que ya no sé qué deja más dinero: ¿Gustavo Cerati en coma o Daft Punk y sus 8 años de espera por lanzar un LP, o Sugar Man y su retorno a escenarios gracias a dos Sudafricanos y uno más cuando Joaquin Phoenix hizo “I’m Still Here”? Tantas cosas pueden ser parte de una misma burla como aquel video de Joan Sebastian y Will.i.am.



viernes, marzo 29, 2013

DISONANTE: "Discos para agarrar a putazos”.



"Discos para agarrar a putazos”

Judith Guzmán
judith.guzman8@gmail.com


Hace días desperté de uno de esos sueños donde las sábanas están pegadas al cuerpo y la playera empapada en sudor, no, no era un sueño húmedo, estaba destrozando la cabeza de una tipa que me tenía hasta la madre y de pronto en mi instinto de partirle su orgullo terminé desbaratándole el cráneo sobre el pavimento de una banqueta. No llegué a pedirle que mordiera la acera, simplemente la tome del cabello y destrocé su rostro hasta que la sangré dejó manchada mi cara, no necesité de un extinguidor para hacer lo que tenía que hacer con mis propias manos. Desperté con la mandíbula cansada y no pude hacer otra cosa más que buscar todos esos discos que alguna vez me han provocado agarrarlos a putazos, destrozar sus carátulas sobre la acera y dejarlos convalecientesen añicos para que nadie pueda volver a sintonizarlos.


Graviti X – Truckfighters
2006

Podría sentarme frente a este LP y visualizar una batalla campal en cámara lenta con cada track de este disco, sus piezas son excesivamente largas y a veces se vuelve un tanto cansada esa voz que sobresalta de efectos, así que si me tomara enojada este disco no sólo me daba de putazos a cualquier cabrón que tenga enfrente, además terminaría odiando todo el LP, que es fuerte en fuzz y seco en tarola y toms, pero definitivamente como una Ninel Conde: Belleza para camionero blanco.


Bastard - Tyler the creator
2009

Si hay un hijo de puta que merece que alguien le calle el hocico es Tyler the creator, un vato que se las da de muy heater con sus líneas de rap intensas y sonido de producción totalmente downbeat/Lo-fi. Se dice que odia a todo mundo, pero ya no sé si creerle más a él o al famoso Slim Shaddy, si hablar de sodomía, consumo de cocaína y su preferencia por cartoon network que por Crepúsculo (My TV stays on Cartoon Network, fuck that Twilight shit.) es odio puro, entonces estamos lejos de comprender la irrazon de esteproducto que se ha creado por un grupito de californianos que decidieron poner sus traumas y frustraciones en un LP. Su disco es cansado, en algún momento de su carrera tendrá que seguir siendo autodidacta como la wiki lo describe o terminará siendo uno más en el maremoto de la web. Simplemente es un negro que como muchos otros, comenzó a hacer rap con letras en contra de los homosexuales y en pro de satanás, abusa de ser pretencioso y sinceramente creo que juega más con el concepto de “rudo” que de músico.


Mexican Spaghetti western – Chingon
2004

Para todos aquellos que defienden asiduamente la idea de que los grupos latinos tienen que usar letras en español, este es un claro ejemplo de la mierda que se puede generar incluso cuando se tiene la “puntualísima” idea de escribir letras en el idioma nativo. Comenzando con Se me paró, una canción, que si intentó ser graciosa y provocadora, lo único que hace es caer en la nefasta insinuación a una mujer de un coqueteo. El disco mezcla absurdamente guitarras al estilo speed-metal con toques de arpegio español y castañuelas en momentos que se fusionan con trompetazos. En Severina nos intruducen la voz de una mujer, que habla de otra mujer, una letra sin sentido que para lo único que sirve es para crear cierta conmoción ante el oyente, a mi me provocó el forward. Podría utilizar el Rey de los Chingones para alguna película de Rodriguez, solamente ahí, en el absurdo de una historia puede caer este disco. Absurdo, pretencioso y un disco para darle de madrazos al oído o para regalárselo a Arjona (siempre que queremos comparar la mierda con la mierda terminamos con Arjona).


The Grey Album – Danger Mouse
2004

No todo lo que se convine con The Beatles vale la pena ser escuchado, es como un día encontré un disco de canciones de ellos mismos en cantos gregorianos, eso como ¿para qué? Para que los fans de los ingleses terminen comprando un disco que sólo escucharán una vez. En este caso, no todo lo que le sumes Danger Mouse vale la pena. En la canción What more can I say, de fondo se escucha el piano de Paul McCartney y los coros de Lennon que se mezclan con líneas de bajo y la voz obscura de Jay Z, la canción quedó hecha una mierda. En el Encorehay una saturación excesiva de las líneas de sonido, es una lucha como de virtual DJ amateur por intentar sincronizar dos piezas que hablan y que no llegan a ningún lado. Puedo seguir, cada pieza se pone peor, se satura y no se puede disfrutar una o la otra, es un conflicto cacofónico donde el señor Danger cayó en el verdadero peligro.


Bonus Track
No doubt – Push and shove
2012

¿Qué pasó con Spiderweaps, bathwater, sunday morining e incluso con la ya muy popera Hella Good? Acaso de pronto Toni Kanal, Adrian Young y Tom Dumont decidieron hacerle un disco especial a Gwen Stefani, como su carrera solista resultó ser un fetiche hacía sus tendencias y ganas asiáticas, decidieron hacer un comeback super chafa donde el disco no sólo está overproduced sino que incluso cae en lo excesivo y deja de lado toda la escencia noventera de los ska-rock No doubt, son más viejos y más ridículos, Gravity es una melosidad que cae en la sobredosis diabética, con esos agudos que necesita un remix de antro, ahí como de la 9na canción (Sparkle) como que intenta retomar las guitarritas y percusiones en batería que hacían danzar con No Doubt, aún así ya para sus dos últimas canciones todo vuelve a caer. Si su intención era mezclar el sonido catchy que hoy en días ha creado hitazos seguros (synths ochenteros, voces agudas, una mujer en el micrófono, esa “frescura” para el coche), en este caso no lo fue. Perdieron toda esa singularidad que tenían y sólo dejaron los gemidos gozosos de Gwen Stefani que ahora en vez de parecer excitantes o tiernos (con el hilito rojo de la tanga de fuera) ya son de una cougart  y nos foreverazos aferrados a lo que algún día fue No Doubt, que, bueno, no hay duda de que eso ya murió. Sería mejor que se dedicaran a diseñar ropa (donde sólo ponen su nombre en la marca y el talento le pertenece a otra persona) o a hacer Reality shows, quizá eso les funcionaría mejor.


Así, gracias a aquel sueño donde destrozaba el rostro de una tipeja que se lo merecía (en la realidad onírica), ahora me he depurado de 5 discos que no valen la pena uno solo de sus GBytes en mi musiteca. Es bueno tener mucha música, pero ya con la edad (que comienza a caer sobre mi cabeza) hay que saber discernir entre lo que uno escucha y lo que se almacena, así como las cosas se vuelven tiliches también la música mala.

Hoy, no hay música de descarga, ya la tiré a la papelera y fue borrada para la posteridad. 

viernes, marzo 15, 2013

DISONANTE: "Buscando reclutas, parte 2". El nuevo oleaje musical en México.



"Buscando reclutas, parte 2".
El nuevo oleaje musical en México.

Judith Guzmán
judith.guzman8@gmail.com



Sí, sí, otra vez nos topamos con que la música en México está poblada de letras en inglés y caras de nopal mexa que hacen ritmos con tambores y cuerdas, pero omitan de su cabeza esa idea anti-malinchista, la música que ahora les presento en esta segunda parte del nuevo oleaje musical en México trasciende el idioma, es la expresión y el corazón lo que se encuadra en el sonido. Juzgar una pieza por el idioma con el que está escrita su letra es limitar el oído y querer encasillar que la música latina tiene que ser por fuerza meramente en español. Bueno, ¡qué la jodida! Si al músico le salió en inglés ¡pues que la toque como la sienta! (já), al final cada quien sopesa –a la música- como más le gusta disfrutar. Y bueno, no todas las bandas tienen lírica en inglés, está variadito, sólo disfruten y como siempre: si no les gusta denle “Forward”.
Así que, aquí va la segunda parte (por lo pronto la última), alineación de los reclutas que arduamente me he puesto las pilas para traerles a sus musitecas. Como siempre, al final de la nota encontrarán una canción de regalo de cada una de las bandas, esto como mera “probadita” para que se animen a seguirlos, clickearlos, compartirlos y buscarlos en donde se presenten cuando escuchen alguno de estos nombres. Diga sí al download y cada que vea algo de color distinto dele click, lo llevará a más sorpresitas y regalos.


2004
Tepic, Nayarit.
LP: Para ti – 2011

Hay cierta estética espiritual que abunda en este disco, es uno de los productos más enfocados en crear un concepto de inclinación mística hacía un Dios que se alaba perfectamente de principio a fin. Pero no se dejen engañar, las letras y el sentido de Dellacatta tiene un gusto poético, más allá de una tendencia religiosa es una apertura de alabanza y también de entrega. Como alguna vez Bob Marley enalteció a Jah Rastafari, Dellacatta sublima en música a su redentor. Su disco “Para ti” es un rock de gran energía, de mucha sinceridad y un tanto con tendencia hacia el nü metal de principios de los dosmiles, amantes de Deftones definitivamente disfrutarán de estos poderosos guitarrazos.


2010
Irapuato, Guanajuato.
LP: Rise - 2013

No es muy común que dos personas puedan llegar a fusionar ideas creativas al grado de que el escucha olvide que sólo existen dos elementos y no una alineación orquestal como la que quizá otros necesitan para componer música sólida. De ahí surge el nombre de “Where is the rest?” que puede llegar a ser la primer pregunta que se hace el espectador/escucha cuando sintoniza a este dúo de Irapuatenses sobre su LP o en escena. Su disco Rise enmarca sonidos que oscilan desde lo introvertido hasta la alegría de los guitarrazos que con gran precisión ejecuta Eugenio acompañado de su voz, que más que ser virtuosa, cae en la naturalidad del canto. Algunas melodías se basan en la batería, así que no es como ese proyecto donde Jack White hacía toda la composición y Meg White simplemente lo seguía, con estos chicos se nota que es un trabajo en conjunto.


2007
México, D.F.
LP: Golden Boy – 2013 (próximamente)

La primera vez que sintonicé a esta alineación de chilangos fue mera coincidencia, y llegaron a trascender tanto en mis oídos que ahora que están por sacar nuevo material muero de ganas por escucharlo completo. Entre sus elementos atmosféricos y el sonido que puede llegar a parecer desenfadado y poco pretencioso, The Exils son una de esas bandas para escuchar en la intimidad de la poca luz, aprovecharse de ese momento y dejar que la música llegue hasta el fondo del estomago, porque es ahí donde te puede remover el pensamiento. Llena de texturas y letras espaciales, este cuarteto no utiliza synths, todo se crea en base a su amplia utilería de pedales y uso de efecto en voz por parte de su equilibrio femenino, Cinthia Vargas.


2006
Guadalajara, Jalisco.
LP: U – 2011

La palabra “genio” nunca me ha gustado como adjetivo para un músico, creo que en este caso más que genios los integrantes de Velva Room caen en un término que me agrada más, en definitiva son artistas. Desde su imagen conceptual hasta su música se respira un aire de introspección que no se descarta cuando se interactúa como público observador de estos tapatíos. Su energía equilibrada sobre escena y en sus grabaciones hace que el escucha entregue su mente a las caricias sonoras de ese momento. Pero ese gran talento introspectivo es una doble navaja, lo que puede llevarnos a que se pierda una parte importante de la frialdad que puede llegar a tener una persona de negocios, así que por ahora los talentosos Velva trabajan en su material de LP y esperamos con ansias que ahora sí pueda ser distribuido de manera estratégica y no sólo por las redes.


2006
Pachuca, Hidalgo.
EP: Babel – 2013 (próximamente)

Un nombre muy ad oc a una línea meramente rockera, que sin poner etiquetas o géneros iniciales, imaginar al rojo vivo un coche en llamas no podría remitirme a otra cosa, con ellos es igual. Fue a mediados del año pasado que conocí a estos Hidalguenses, en principio con algo de incertidumbre, por eso mismo del nombre, pero una vez que escuché los amplificadores encendidos y los guitarrazos en posición a la batería ponchada, me alejé del prejuicio y me entregué a la música. Parece que crecieron como una banda de letras en inglés, pero ahora que nos regalan su sencillo “Fantasmas”, con letra en español, la banda ha tomado un giro arriesgado que a mi ver sigue siendo favorable, lo que en un principio sonaba a una banda de garaje pinta para crecer como un proyecto sólido y eso aumenta aún más la expectativa de su material que está siendo lanzados de manera gratuita en sus redes sociales. Gratis. El trabajo de la lírica en español es difícil en la composición, pero veo que ya lo han entendido y su nuevo material trae consigo esas ganas de transmitir un mensaje no sólo audible sino también entendible.


Así como alguna vez escribí el “Y, ¿por qué nos aferramos a que nos lean?”, es igual con la música, se aferra a ser escuchada, hemos llegado a ese punto de confort del click y del download (con el cual estoy a favor) que es tan absurdo comprar discos y por lo mismo tan difícil que una banda pueda producir un LP con alta calidad esperanzado a sólo de esa manera ser redituable. Ya olvidemos esos días donde la venta de discos era lo que “dejaba”, ahora hay más factores para hacer fructífera cualquier carrera creativa, ya no sólo depende de tener talento.
Es una lástima que managers de colmillo grande vean talento y quieran chuparlo como sanguijuelas, que disqueras monstruosas pasen de largo la mirada porque no exista un “producto vendible”, alguna vez alguien me dijo: “un músico tiene que entender que el 50% es música y el otro 50% es presencia”, en eso coincido, pero más allá de las cifras creo que el músico debe caer en la cuenta que no puede quedarse con lo que muestra en una grabación, con lo que sube a las redes sociales o con lo que intente creer que está creando alrededor de un mundito de fans meramente locales, hay que salir más allá de sólo baresitos a tocar, se tiene que transformar la manera de expresión musical, de representación en vivo, sorprender al escucha y a aquel transeúnte que de pronto se ve obligado a apreciar una pieza musical fuera de las paredes.
Para aferrarse a ser escuchado hay que hacer más trabajo que sólo sentarse a componer y esperar a que le caigan las propuestas, la música “indie” es eso (que se vulgarizó en un género), una independencia de managers y disqueras, (conozco tantos homestudios que están trabajando en serio y de lleno) que por culpa de su “gran audacia” han forzado a los músicos a enseñarse a hacer relaciones, negocios, tratos y contactos, a demostrar ese 50% de presencia, que no se refiere a ponerse una chamarra de cuero, botas y tomar wiskie en las rocas y con ello decir que se es rockero, cuando se habla de presencia se está hablando de un impacto, de hacerse notar no sólo como músicos sino también como empresarios de su propio talento (hasta suena bonito: “mamá yo soy empresario musical y no sólo músico de bar”). Por eso armé este reclutamiento, para no ser egoísta y quedarme con la música para mi sola, porque así como yo me aferro a que me lean también me obsesiono por compartir lo que es música, lo que siento real como creación y a no acaparar sólo para mi los sonidos que a muchos otros también puedan llegar a estimular.

Descarga de música: PICALE.