La noche del
viernes 28 de Junio quedó registrada como la presentación oficial de uno de los
proyectos musicales más interesantes y propositivos de la región: Pollomingus. El ensamble compuesto por Jonatan Macotela (bajo), Irepan Rojas (Trombón/Trompeta), Juan Carlos Cortés (Guitarra) y Rogelio Vargas (Batería) arribó al
íntimo escenario de Tortuga Jirafa pasadas las 9:30, y sin más ni más la música
empezó a sonar.
Una larga pieza
de improvisación de casi 15 minutos, nos dio un guiño a lo que podemos
encontrar en The Hegel Sessions. Después Irepan irrumpió al micrófono, pero
las fallas técnicas del sonido no lo dejaron presentarse por medio de las
bocinas, y fue de viva voz que agradeció la participación de los presentes, que
poco a poco, abarrotaban el inmueble, y se iban sentando donde podían, algunos
hasta el suelo.
La noche corría
en el foro-galería-cine y el cuarteto parecía estar poseído por sus
instrumentos, en un ambiente in crescendo
que iba contagiando a los presentes. Mientras Irepan jugaba con el pedal y el
exquisito sonido de su trombón, se proyectaban visuales que se coordinaban con
el sonido, ofreciendo a los espectadores una experiencia audio-visual.
Además de
darnos una probada de The Hegel Sessions,
el set también estuvo acompañado por piezas de anteriores trabajos, así como
covers a Miles Davies y John Coltrane, incluso por ahí se
escucharon notas de Jobim y su “Chica de Ipanema”.
Lo que pudimos
escuchar del nuevo trabajo de Pollomingus, nos da una clara idea de el camino
que la banda quiere seguir; esa línea entre lo experimental y la improvisación.
Referencias llegan de John Zorn, Albert Ayler, Dave Burrell y los pasajes más
experimentales de Coltrane.
Después de un
poco más de hora y media de sesión, hubo tiempo para la promoción, en donde se
nos invitó a los presentes, a descargar el proyecto por la módica cantidad de
$30 pesos (o más) AQUÍ,
además de una colaboración que consistía en comprar una pieza artística la cuál
contenía un link con descarga gratuita.
Al final los
presentes nos fuimos con un buen sabor de boca, con la interesante música de un
proyecto orgullosamente Michoacano que posee la suficiente calidad para su
exportación.
México,
DF. El pasado sábado
22 de junio, el museo del
Estanquillo, ubicado en la calle de Isabel la Católica #26 en el centro
Histórico de la Ciudad de México, rindió Homenaje por los tres años del
fallecimiento del célebre escritor Carlos
Monsiváis, donde desde muy temprano se realizaron varias
actividades.
Ya por la tarde, a las 19 horas, dio inicio una mesa de reflexión bajo
el título de El futuro bajo la lupa de
Monsiváis, donde Javier Aranda Luna, Rolando cordera y Deborah Holtz nos compartieron
cada uno sus experiencias personales vividas al lado de Monsiváis, sus diversas
opiniones acerca de lo que expresaría sobre este futuro el cual ya no le toco
vivir.
Leyeron fragmentos de su obra, en especial Deborah, quien comentó sobre
el libro ¿A dónde vais, Monsiváis? Desde cómo fue que surgió, la manera
en que ella iba a la casa del escritor y tenía que soportar ese olor que
desprendían los 15 gatos que le servían de compañía, de los cuales mencionan
que uno murió 3 días antes de que falleciera Monsiváis, y los restantes fueron
puestos en adopción por medio de un sobrino suyo en internet.
Por su parte Javier Aranda
mencionó: “Es increíble su capacidad de retención, derivada de una memoria asombrosa, tanto que su inteligencia
iba ligada con su sencillez, sin ser uno más de los intelectuales pedantes, un
ejemplo es que Carlos podía identificar el título de un poema con tan solo
escuchar un par de versos y terminarlo de recitar de manera automática”
La conferencia terminó con una ronda de preguntas por parte de la
audiencia, quienes cuestionaron acerca de la cosmovisión que Monsiváis tendría
sobre esta realidad que estamos viviendo; los asistentes éramos alrededor de unas
50 personas quienes ubicados en la terraza del museo, nos mantuvimos con
carcajadas y dosis tanto verídicas como explicitas de reflexión por parte de la
mesa principal.
Una hora y media más tarde nos quedó claro a todos que el mejor homenaje
que se le puede hacer a una escritor es seguir leyéndolo, ya que no se muere
quien se va sólo se muere quien se olvida.
Consagrado en el mundo de la música, Fito
Páez, quien también tiene una carrera cinematográfica, se sumerge por
primera vez en el mundo literario con su novela La puta diabla, obra en
la que trabajó durante más de tres años y en la que construye la historia de
Félix –nombre elegido por el autor en homenaje al director de teatro Alberto
Ure-, un personaje con quien tiene cosas en común aunque, como asegura el
propio autor, no se trata de su "alter ego".
Félix es un artista en varios campos, el personaje que siempre es el
centro de la fiesta, fuente de anécdotas picantes, pero, tras perderlo todo,
terminará por convertirse en un vagabundo. "Es un momentazo para mí porque
nunca había presentado un libro", dijo el artista, animado, en la noche
del pasado lunes durante la presentación de su novela en la Biblioteca Nacional
de Buenos Aires.
Páez considera que Félix es, como todos, "un hombre lleno de
máscaras", cuya historia habla de cómo las personas construyen
"lógicas pasionales que les llevan a lugares insólitos". Creador de
relatos en clave musical "El amor después del amor" y "Circo
beat", el músico no se veía hace veinticinco años como parte del mundo de
las letras.
Sostenido por las "musas", el proceso creativo para La puta diabla, el cual fue editado por
el sello independiente Mansalva, fue
gozoso, tanto que Páez dice no comprender qué es aquello del "síndrome de
la página en blanco" que tanto aterroriza a los escritores.
Fito Páez sostiene que el libro no es una novela autobiográfica sino en
parte un ensayo sobre "el amor y la pasión" que, por último, terminó
siendo una "manera de entender ciertas tensiones" sobre su madre,
quien murió cuando el músico tenía apenas unos meses.
Es en este detalle donde el autor se mira en el espejo de Félix, cuya
madre, como la del cantautor, se llamaba Margarita y a quien casi no conoció. Félix,
escribe Páez, vivió "toda su vida dialogando con Margarita, su madre
muerta".
Fito Páez lanzó recientemente "Sacrificio", un álbum con
canciones sobre "historias truculentas" que compuso desde 1989 hasta
este año, pero que permanecían inéditas. Para noviembre, tiene entre sus planes
editar otro disco, probablemente con el título de "La vuelta en
globo", con temas nuevos, y en paralelo editará "Dreaming
Marietta", con "canciones líricas, de amor, románticas",
adelantó el artista.
Portada del nuevo sencillo. Chica en portada: Paula
A. Arte por Carlos Cortez.
Por Redacción
La banda moreliana Stereoadicta, quienes se han mantenido desde hace muchos años de manera independiente en la escena, están estrenando rola y aquí se las traemos para que la disfruten y le sigan la pista a esta agrupación que pronto estará sacando su material completo, mientras tanto disfruten este sencillo "Canción para Paula".
Por Redacción Bajo el título de The Omens of Deth, el legendario
actor británico Christopher Lee –de míticos
personajes como el Conde Drácula; Saruman en El señor de los anillos o Count
Doku en Star Wars- vuelve a la carga con su segunda producción discográfica
dentro de otra de sus grandes y no muy vistosas facetas como músico y creador con su proyecto Charlemagne (heavy metal), con el cual celebrará sus 91 años.
Recordemos que este personaje del
ámbito cinematográfico había sacado su primer disco, Revelation, a los 85 años, el cual fue presentado en el Centro
Cultural Padre Manuel de Estepona, en Málaga.
Este nuevo disco saldrá a la
venta el próximo 27 de mayo con un
total de 10 canciones, el cual además cuenta con los arreglos en la producción
de Richi Faulkner, guitarrista de Judas Priest.
Al respecto, el propio Lee
comentó que el anterior disco era más sinfónico, “pero este es cien por cien
heavy metal”. Sus ganas hicieron posible la producción del largo, aunque
Faulkner reconoce que el proceso fue más que curioso, pues comenta: “Recuerdo
lo surrealista que era estar sentado en mi sitio y tener delante a Saruman
gritándole al micrófono... ¡No tengo ni idea de lo que deberían pensar los
vecinos!”.
En el siguiente video el mismo actor lo explica todo:
Mucha confusión, desconcierto y molestia generalizada causó entre la
escena oscura la noticia que la empresa OCESA dio a conocer cuando se develó al
público las bandas que acompañarían a la mítica banda inglesa The Cure, en su
concierto que se realizará por tierras aztecas el próximo domingo 21 de abril.
La situación deviene porque hace un par de semanas, incluso meses, en la
cuenta oficial de Facebook The Cure se solicitó al público mexicano que sugiriera bandas
locales para acompañarles en el concierto.
Fue así que proyectos también míticos de la escena oscura mexicana como El
Clan, Salvador y los Eones, Trágico Ballet, Morfeo Speaks, entre otros, decidieron
alentar a sus seguidores para que postearan la petición de la banda en el muro
de la cuenta de Facebook de The Cure.
Durante este lapso de tiempo muchos simpatizantes, degustadores y fieles seguidores de estos proyectos estuvieron realizando esta
acción etiquetando a sus bandas favoritas, pero, ¡oh sorpresa! Hace unos días,
cuando OCESA dio a conocer el cartel que acompañaría a The Cure resultó que
ninguna de estas aparecía entre los mencionados, lo cual suscitó la molestia y
el disgusto ante tal notificación que no les tomaba en cuenta.
Salvador Moreno (Salvador y los Eones)
Para personajes emblemáticos como Gustavo Pérez “El Castor” (El Clan) y
Salvador Moreno (Salvador y los Eones), quienes mostraron su desconcierto ante
la noticia, esta situación les pareció una total falta de respeto no solamente
a ellos como músicos y sus bandas, sino a la gran cantidad de personas quienes
estuvieron constantemente manifestando su gusto y postura para que alguna de
estas bandas acompañara a The Cure en el escenario y así poder contemplar un
show de mayor agrado y contenido musical.
En entrevista para CLARIMONDA, Salvador Moreno manifestó que le resultó
una gran decepción esta situación, pues aunque nunca lo tomaron como un
"concurso", pensaron que al abrir una oportunidad así, una banda como
The Cure se haría responsable de recibir las ideas y sugerencias del público.
Gustavo Pérez “El Castor” menciona que le pareció una falta de seriedad
pedir públicamente en las redes sociales sugerencias que en realidad no se
tomaron en cuenta, y más viniendo del sitio oficial de Facebook de The Cure.
Y es que a ambos personajes, les pareció una total falta de respeto, como
lo resalta directamente Salvador Moreno, “no solo a la escena oscura, pues
aunque hay mucha gente que no nos conoce, fueron muchísimas las personas que
expresaron sus "ideas" a favor de una banda independiente, nacional y
cercana al movimiento”.
Gustavo Pérez agrega que claramente se nota el desinterés por la opinión
del público, y refiere que tal vez el grupo en sí (The Cure) no tiene nada qué
ver con todo esto y ni siquiera están enterados, “pero nadie sabrá cuál es la
verdadera realidad, mientras los músicos no aclaren en persona en conferencia
de prensa abierta todo esto”.
El mismo “Castor” subraya que ignora totalmente la razón y cómo fue que
se decidió el escoger a los grupos mencionados en lugar de los grupos que la
gente estaba pidiendo, pero no duda que existieron algunos intereses personales
por parte de quien tomó esta decisión.
“Pienso que The Cure Facebook decidió mantenerse al margen y no
involucrarse con la decisión final, lo cual lo encuentro muy poco profesional y
en alguna forma una falta de respeto al público, ya que ellos (The Cure
Facebook) fueron quienes incitaron al mismo público a participar”.
Al respecto, Salvador Moreno menciona que su entusiasmo creció debido a
la gran respuesta del público, “y aunque sabíamos que siempre se mueven aguas
en el drenaje profundo, confiamos en que The Cure escucharía el clamor de la
gente y que así serían congruentes con ello”.
Gustavo Pérez "El Castor" (El Clan) - Foto: GuacamoleProject.com
A pesar de que no se les haya tomado en cuenta, pues ya nada pueden
hacer al respecto, coinciden en que esta situación va más allá, porque después
de todo lo que se ha venido mencionando, se dicta un parámetro, por más pequeño
o grande que sea, en el sentido estricto de que no se está tomando con seriedad
al rock mexicano y sus propuestas, y que sólamente se está viendo por los intereses, cosa que les preocupa particularmente.
“Estas personas están atentando contra el crecimiento y desarrollo del
gran movimiento de rock nacional mexicano, no pueden seguir creando proyectos
plásticos y huecos que en nada enriquecen la creatividad, la conciencia y la
formación de nuevos valores honestos con corazón y contenido, odiamos las
votaciones pero sería magnífico que cuando llegue una banda internacional se
ponga a consideración del publico quién debería ser la banda invitada dentro de
las que se inscriban en tal contienda”.
“Nos deja un amargo sabor de boca el que se haya transado al público y
nos deja un estímulo muy alto el apreciar tal solidaridad, unión, fe y vibra en
las bandas honestas que hemos entregado nuestra vida al escenario del rock en
este país”, acotó Salvador Moreno.
En viejos tiempos, subraya Gustavo Pérez, el apoyo y participación del
público era solo a través de la compra de discos, asistencia a sus conciertos y
cartas escritas en papel, “estamos en el año 2013 tiempos donde la participación
de la gente por medio de las redes
sociales e Internet es muy importante, la inconformidad y desilusión expresada últimamente
por el público no sólo mexicano responde más claramente nuestra postura”.
Finalmente, el mismo Gustavo lanzó un mensaje de agradecimiento a todo el
público y medios de comunicación que siguen apoyando la escena. “El CLAN
continuara trabajando como siempre lo ha hecho pese a los obstáculos que se
presenten, la escena musical no tiene país, lenguaje ni limites, nadie es dueño
de esta misma”. Por su parte, Salvador Moreno fue contundente al expresar que nunca se hubieran esperado un "dedazo" corporativo.
Las bandas que finalmente conformarán el cartel junto a The Cure son Lorelle
Meets the Obsolete, Johnny Indovina (por elección propia de Robert Smith) y
Andrea Balency.
El guitarrista Mike Scaccia
tocaba la noche de este sábado junto a Rigor Mortis, cuando súbitamente se
desplomó. Murió minutos más tarde.
Según la información de
medios especializados, el reconocido músico de 47 años entregaba un solo de
guitarra al público cuando sufrió un aparente ataque cardíaco, debiendo ser
llevado de urgencia a un hospital de Fort Worth, Texas.
La causa específica de su
deceso no había sido aclarada aún hasta este domingo, tras confirmarse su
muerte a eso de las 3 de la madrugada, según el medio local Star-Telegram.
Trascendió que el músico poco antes de caer, pidió apagar algunas luces que le
estaban molestando.
Scaccia formó la banda Rigor Mortis en 1983; se unió a los
padres del metal industrial, Ministry,
en 1990, invitado por su líder Al Jourgensen. Permaneció en ambas bandas desde
entonces.
Sus compañeros de banda
lamentaron su partida a través de las redes sociales, al igual que su familia,
y otros conocidos músicos como Scott Ian de Anthrax.
Estimados amigos, colaboradores y seguidores. Por motivos de interés,
dudas y comentarios que algunos de ustedes nos han hecho saber, les hacemos de
su conocimiento las siguientes actividades y planeación de trabajo para aclarar
un poco sus dudas. A continuación la info completa:
1. Debido a renovación del
equipo de trabajo e instalaciones en la Redacción Allan Poe, nos vimos en la
necesidad de recorrer las fechas de ediciones, tanto de la revista como de los
libros con Clarimonda Drunk Ediciones.
2. Actualmente está circulando
y promocionándose la edición #30: Populacho, la cual estaremos presentando para
más tardar mediados de junio.
3. Continuaremos con la
edición #31: Street Art, la cual estará lista para julio. Para esta edición
convocaremos a algunos de los graffiteros que integrarán la edición, con
quienes se realizará un evento al respecto.
4. Para finales de septiembre
llegará nuestro 8° Aniversario, el cual celebraremos con una fiesta en grande,
de la que les estaremos comentando posteriormente. Para esa celebración
quedará como edición especial la #32: Arte Grotesco.
5. El libro Antología-Homenaje
a Edgar Allan Poe ya se está trabajando. La lista de seleccionados la daremos a
conocer el día 15 de junio y, pensamos en la planeación que el libro pueda
estar totalmente terminado para finales de este año.
6. Finalmente, la edición #32: Arte Grotesco de la revista y el libro
Antología-Homenaje a Edgar Allan Poe se trabajarán de una manera muy
profesional, cuidando mucho la calidad de los mismos. Por primera vez la
inversión será total (para su impresión en imprenta), por lo cual solicitaremos
la ayuda de patrocinios económicos.
Pensando que la distribución también sea más extensa.
Esperamos sigan estando al tanto de nuestras publicaciones, no sin antes
agradecerles por su preferencia.
Recuerden, cualquier duda, aclaración, comentario, réplica u otra cosa,
dirigirse a nuestro mail: revistaclarimonda@gmail.com
La séptima edición de AMBULANTE Gira de
Documentales ha llegado a nuestra ciudad de Morelia, Michoacán. Con distintos y tan variados documentales -divididos en sus ya conocidas secciones- estará presente del 19 al 26 de abril del año en curso. Teniendo
como sedes Cinépolis Morelia Centro, el Teatro José Rubén Romero, Escuela Popular de Bellas Artes, Sala Solaris de Fábrica de Imágenes,
Museo del Dulce, Universidad De Morelia (UDEM), Universidad Vasco de Quiroga (UVAQ) y el Tecnológico de Monterrey Campus Morelia. Así como una sede alterna en el Antiguo Colegio
Jesuita en Pátzcuaro.
Se ha anunciado ya que el costo del boleto en la sede
Cinépolis Morelia Centro será de $35, aunque también se podrá
adquirir un bono con un costo de $100 (4 boletos); el costo para proyecciones
en 3D será de $55. En las demás sedes el acceso será gratuito.
Además de todo esto, se contará también con un taller llamado "Live Cinema", del cual ya se cerraron las inscripciones, el cual será impartido por Antropotrip (Tijuana) del 23 al 26 del mismo mes. También se contará con la presencia de algunos invitados especiales.
Puedes descargar el programa
completo en el siguiente link:
"Agathokles & Green Trip". (Foto: Cutberto Enríquez)
México,
DF. El
pasado sábado 17 de marzo se llevó a cabo el XXIII Festival Vampírico de la
Ciudad de México en el Dada X Club, el cual en esta edición, estuvo dedicado al
vampirismo en nuestro país. Algo que, sin duda alguna, es desde un inicio un
verdadero acierto, debido a que este tema ha sido escarbado por muy pocos.
Carlos Camaleón, escritor, editor de El Under Ediciones y uno de los
organizadores del evento, dio inicio al festival con una breve conferencia, en
la que nos habló a todos los asistentes sobre brujas y sacrificios
prehispánicos; ahondando también, en los mitos sobre los vampiros en México.
Además de lo anterior, Camaleón hizo mención sobre las obras cinematográficas
mexicanas en las que se ha plasmado la figura del vampiro. Estoy casi seguro de
que Camaleón, nos hizo recordar con su conferencia las cintas en las que
participaron Germán Robles haciéndola de vampiro o a Guillermo Murray, que a
pesar de que no son actores mexicanos, realizaron este tipo de cintas en
nuestro país.
Como lamentablemente el tiempo es un
enemigo acérrimo en todo evento cultural, Carlos se avispó a presentarnos el
número 4 de la Revista Mexicana de Vampirismo; la cual incluye una entrevista a
Saúl Hernández, secciones del diccionario de Monstruos, recomendaciones de cine
y más, para dar paso a las demás actividades que se tenían programadas.
Fue el turno del Gothic Belly Dance por parte de las bellísimas chicas de la Compañía Saliva y Telaraña. Cabe señalar
que yo, con semejantes bellezas y la tremenda cadencia de sus danzas, me vuelvo
vampiro o lo que sea.
"Aydée, Arthur Allan Gore & Camaleón. (Foto: Cutberto Enríquez)
Posteriormente fue el turno de Green Trip, liderado por el
multifacético poeta Agathokles, quien presentó este ensamble poético-musical
por vez primera, llevándonos por letras oscuras e invitándonos a seguir libando
literatura oscura.
Francisco Morales “El Cerebro” fue el
siguiente demente que realizó un excelente performance sobre ésos viles
chupopteros que, literalmente, nos quieren chupar hasta la verga: los sacerdotes.
Un performance con connotaciones sociales, harto recomendable.
No podía faltar Arthur Allan Gore y su
ensamble poético-performático-musical Luna
de Hiel, que llevó al público espectador por lugares inhóspitos con una
poesía carente de lugares comunes.
Para sorpresa de este corresponsal (y
todo por no fijarse chido en el flyer), Ignacio Ayala homenajeó de una manera
increíblemente bella a Allen Ginsberg, realizando un performance un tanto improvisado sin dejar de ser hermoso, por su
puesto.
Los asistentes disfrutamos de una sátira
vampírica por parte de Almas perdidas.
Para rematar, se realizó la presentación
de la película Alucardos: retrato de un vampiro en homenaje a Juan López
Moctezuma.
YA ESTÁ LISTA Y A LA VENTA LA NUEVA EDICIÓN CLARIMONDIANA, HAGAN SUS PEDIDOS AL MAIL: revaclarimonda@gmail
(HACEMOS ENVÍOS A TODA LA REPÚBLICA)
Contenido
DOSSIER: POPULACHO (Cultura Popular
Urbana)
·La guerra de los
mundos: cultura popular, política y creatividad … José Mariano Leyva
·El sentido
perdido … Marisol Vargas Flores
·¿Quién es quién a
la hora de la hora? … Tulia Campos
·Reflexiones de un
proletario de mierda … Gastón A. Martínez
·Guanajuato y el
kitsch mexicano … Pablo Paniagua
·Todos los besos son
bienvenidos … Eusebio Ruvalcaba
·Alfonso Zayas: el
chico temido del cine de ficheras (Breve homenaje) … Rogelio Dueñas
·La reina de la
anarcumbia es cultural … Rígel Solís
Rodríguez
·A quién carajos
le importa Rigo … Alfonso Morcillo
·Todas las carpas …
Ramón Ponce
·De cómo la Cultura
Popular influyó en la Lucha Libre, y cómo ésta supo devolver el favor … Asdrúbal Ramírez Carrillo
·La Generación
Rocky o de cómo Balboa y El Luchador se convierten en íconos de una generación
que no encuentra referentes … Jesús
Baldovinos Romero
·Barrio Popular (Galería
fotográfica) … Federico Gama * Entrevista con Pato Rashid (Los Malditos Cocodrilos, ex Maldita Vecindad) ... por Manuel Noctis - Justicieros y vigilantes ... Iván Farías
·Obra visual … Cindy Tagle, Masa RS, Gerardo Farías, Librélula
Lunática, Lety Gaona, Ramón Ponce, Ese Noctis.
LOS IRREVERSIBLES #1 (Suplemento
subversivo)
Criatura salvaje … Andrea Itzel Padilla Meirelles
Anyone can play guitar
… R. Israel Miranda Salas
¡Ho! Reventar un
absceso de pus lento … Marco
Flores
Obra visual … José Zarzi, Nacho Eskoria.
EN EL DEBRAYE…
·Foto … Librélula Lunática
·La música rock
como fenómeno comunicacional … Tere
Estrada
·¿Del arte o para
el arte? … Sergio J. Monreal
·Retro is over … Rafa Saavedra
·Sangre, vampiras y rock and roll … Arturo J.
Flores
·Mi literatura y
las drogas … Guillermo Samperio
·Resistencia en
contra de… entrevista con Kriminal Minds … por
Manuel Noctis
México, DF. El pasado jueves
2 de febrero de 2012 se llevó a cabo la presentación de PORNO PARA PERDEDORES Y OTROS
SUCIOS HÁBITOS, el más reciente libro del escritor y editor
independiente R. Israel Miranda Salas. El sitio que albergó el festín de letras
fue el Allende Red Coffee and Beer Room, ubicado en la calle de Allende
casi esquina con Donceles, en el meritito Centro Histérico de la Ciudad de
México. La lectura estuvo chingonamente aderezada con la música de Iván García
y del maese Phito Torres.
El
evento dio inicio una vez que un par de cervezas hicieran lo suyo en la cabeza
de Ricardo Lugo Viñas, editor de la revista Los
Bastardos de la Uva y quien se encargara de hacer los comentarios más que
certeros sobre el libraco en cuestión del carnal Miranda.
Para
la mayoría de los parroquianos les fue inevitable soltar una risotada luego de
unos cuantos versos cachondones que Israel escupiera con etílico fervor, debido
a que al parecer eran muchos aquellos que no tenían el gusto de haberse topado
con este barbaján que no hace más que rolar entre cantinas, versos, libros,
buena música y un sinfín de apoteósicas actividades propias del sucio hábito de
ser un escritor.
Una
de las mejores rolas que Iván García interpretó, fue la versión musicalizada
del poema Por qué tengo derecho a
suicidarme, del poeta Edgar Altamirano. Entre las canciones del carnal
Phito Torres, destacaron Johana y Fabiola.
En
cierto momento de la lectura, el sonido falló gachamente, pero al parecer la
suciedad misma del lenguaje de los beodos que se encontraban en escena-aunado a
la sapiencia del ingeniero de audio, Víctor Hurtado-se deshizo de las fallas
técnicas, haciendo que todo volviera a la normalidad.
Sin
lugar a dudas, este reciente libro de Israel Miranda ha estado tomando por
asalto los ojos y orejas de diversos públicos desde su publicación. Amenaza con
seguir haciéndolo y lo mejor de todo, es que no habrán de faltar seres
desfachatados que gusten de los versos sucios y pornográficos. Así sean para
perdedores.
Hubo
a la venta discos, libros de Miranda Salas y el más reciente número de la
revista Los Bastardos de la Uva.
En esta ocasión les informamos sobre un caso
que estamos padeciendo actualmente en Clarimonda, por un error de dedo nos
bloquearon la cuenta oficial de la revista (revistaclarimonda@gmail.com)
y tenemos más de una semana sin poder acceder a ella (desde el jueves 26 de
enero), lo cual nos tiene un tanto frustrados porque seguramente algunos de
ustedes -u otros colaboradores nuevos- han estado escribiéndonos solicitando
info, enviando material, haciendo pedidos o cualquier otra cosa. Los de Google
nos pidieron algunos documentos para validar la fecha de nacimiento y una vez
revisados NO los aceptaron (una tontería); tenemos una segunda oportunidad para
recuperar la cuenta pero lo vemos difícil, así que les pido de la manera más
atenta que nos agreguen en esta nueva dirección: revaclarimonda@gmail.compara que sigamos en contacto, si alguno de
ustedes nos escribió (por cualquier razón) entre los días miércoles 25 a la
fecha, les suplicamos lo hagan de nuevo a esta nueva cuenta. Si llegaran a
desbloquearnos la otra seguiríamos con la normalidad de la otra, pero para no
perder su contacto y/o material escribanos aquí por favor.
Jaime
Chávez y Gustavo Pérez, “El Castor”, se reunirán
para rendir un homenaje a Sin Sentir,
uno de los discos más importantes en la historia de la escena oscura en nuestro
país. El primer disco de El Clan, la
agrupación decana del dark en México.
Así
fue el comienzo...
Por primera vez en dieciséis años, la voz
de Gustavo Pérez "El Castor" se servirá de la guitarra de Jaime Chávez para tocar en vivo cada
uno de los temas que integran el disco que marcó el inicio de toda una era en
la escena oscura nacional.
Se trata de una ocasión única, a más de
20 años del nacimiento de El Clan,
el grupo que de la célebre Batalla de
las Bandas organizada por Rockotitlán,
llegó a ocupar un lugar destacado en el dark
hecho en México, influenciando a nuevas generaciones de músicos.
Sin
Sentir es un disco de
culto por el que algunas personas han llegado a pagar hasta 700 pesos, cuando
el empaque está sellado. También se ha colado por Internet y grabado en
diferentes soportes para compartirse como un auténtico testimonio histórico de
la música de los 90. Sin embargo, aunque Jaime continuó con El Clan acompañado, en estas dos
décadas, por diferentes músicos y Gustavo hizo lo propio en Estados Unidos al
lado del proyecto de música electrónica Two
Old Vamps, serála primera y única ocasión en que se reunirán para tocar
cada uno de los temas de Sin Sentir.
Chávez y El Castor se harán acompañar por
buenos amigos como invitados para reproducir las notas de Sin Sentir. Josh Nébula
en los teclados, Iván Salinas en la
batería y Omar Zu en el bajo pondrán
el ingrediente perfecto para que auténticos himnos del underground mexicano como Fantasías,
El Reino de los Duendes, Despiértame y Azul de Medianoche se escuchen nuevamente con la voz y guitarra que
las conjuraron hace más de tres lustros.
La cita será el 27 de enero en el Rock And Road Pool & Bar, ubicado
en Luz Saviñón No. 1315 col. Narvarte
Poniente. El boleto costará 200 pesos en preventa; 250 pesos.
Amigos, camaradas & colaboradores de la Clarimonda;
En esta ocasión les venimos a
informar de nuestros nuevos cambios, ajustes y acoplamientos que hemos hecho a
partir del inicio de este año. Como ustedes sabrán estamos en el trayecto de
nuestro 8° año consecutivo y, por lo tanto, decidimos implementar las
siguientes acciones:
1.Para
la edición impresa; concretamos la parte de las columnas de opinión, agregando
dos espacios; uno para las columnas invitadas (cada edición será un crítico
distinto, donde se hablará sobre libros y música) y el segundo espacio para la
columna titulada Cenotafio, donde
estará(n) escribiendo Maglutz y Madariaga. Aunado a esto hemos creado también
un suplemento titulado Los Irreversibles,
donde estaremos dando muestra de las letras más controversiales, provocativas y
subversivas del orbe literario. Estas dos ampliaciones y acoplamientos ya
vendrán en nuestra edición #30: Populacho.
2.Para
nuestro espacio virtual; hemos echado a andar la parte de la corresponsalía y
el cubrimiento de eventos mediante notas escritas (acompañadas de un registro
fotográfico). Por el momento cubrimos los eventos desarrollados en nuestro
estado Michoacán y, mediante la corresponsalía de Rogelio Dueñas, estaremos
cubriendo los eventos de índole literarios en el DF y el Estado de México. En
este sentido estamos en vísperas de poder concretar la corresponsalía en otros
estados o ciudades (interesados pueden escribirnos al mail: revistaclarimonda@gmail
y mandarnos su propuesta). Así también estamos concretando la parte de los
columnistas, quienes estarán haciendo uso de la palabra semanalmente.
3.En
cuanto a publicaciones; les informamos que estamos a unos días de ya poder
sacar a la luz nuestra edición #30: Populacho, al igual que el librito Adiós mundo cruel; las historias más
bizarras antes del fin del mundo (editado con Clarimonda Drunk Ediciones),
esto para arrancar el año, teniendo en cuenta que ya tenemos abiertas las
convocatorias para las posteriores ediciones sobre “Street Art” y “Arte
Grotesco”.
4.Y
en cuanto a eventos; se vienen las presentaciones de la edición populachera (les
anticipamos que sacaremos una pequeña colección de playeras con los compas de ‘Sasi Art/Fit’, alusivas a la edición) y la del
librillo antes mencionado (toda una pachanga apocalíptica). Además a corto
plazo se viene el “1er Bazar Literario” (mini feria de intercambio, ventas y
presentaciones de libros y revistas locales, con acompañamiento de proyectos
musicales), el “2° Homenaje a Charles Bukowski” (donde proyectaremos todas las
películas basadas en sus obras, además de performances, lecturas y una pequeña
publicación) y las mesas de diálogo sobre “Rock, izquierda y contracultura”
(charlas con exponentes conocedores de la materia).
Por el momento es toda la
información correspondiente a éste boletín (de inicio de año), esperamos que
estén al tanto de todo ello, y que nos puedan acompañar en cada una de las
cosas que les tenemos para ustedes… chido carnales, estamos y seguimos
pervirtiendo mentes vírgenes…
Por 3er
año consecutivo la Secretaría de Cultura del Estado de Michoacán (por medio del Departamento de Alas y Raíces) congregará a
algunos de los exponentes locales del Arte Urbano para que den muestra de su
trabajo y desarrollo dentro de su escena. A estos se les añaden algunos
exponentes con trayectoria para reforzar la expresión. El evento se realizará
el día viernes 20 de enero de 2012
en la CASA DE LA CULTURA (Cambio de sede debido a las manifestaciones) Av. Morelos Norte #485. Morelia, Centro. Teniendo como inicio las 10:30 am. Con acceso libre a cada una de las actividades que se
llevarán a cabo. Por ahí andaremos con la Clarimonda... no se lo pierdan!
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PROGRAMA GENERAL DEL ENCUENTRO DE ARTE URBANO / TERCERA EMISIÓN 20 DE ENERO DE 2012 /PLAZA BENITO JUARÉZ / MORELIA, MICHOACÁN
10:30-11:00 HORAS Inauguración por el Mtro. Jaime Hernández Díaz, Secretario de la
Secretaría de Cultura de Michoacán.
11:00- 12:00 HORAS “Manifestación multidisciplinaria callejera” Break Dance, B box, MC’s y DJ.
12:00- 14:00 HORAS “Talleres”´ • Exhibición de Tatto con Ana Dubink • Comic y Art Toys con Colectivo Kimera • Esculturas vivientes con Arte Interdisciplinario Dinas Bran • Modificación de playeras (Diseño textil) con Daniela Cervantes • “Hilitos” Creación de revista con revista el Hilo
14:00-16:00 HORAS Espacio musical*
16:00-16:10 HORAS “Performance” con Las Perras del Museo, Colectivo Asco.
16:10-17:00 HORAS “Mesa de diálogo y discusión” Con la participación de Jonathan Macotela, Rosa Ayala y Colectivo
Rizoma.
17:00-17:30 HORAS Espacio Musical*
17:30-19:00 HORAS Conferencias: “La Calle Suena” con Pato Rashid y “No somos Tribus
Urbanas” con Carlos Camaleón.
19:00-19:30 HORAS Espacio Musical*
19:30 – 20:00 HORAS “Ecomalabara” Show Circense
20:00-20:10 HORAS “Clausura”
20:10-21:10 HORAS “Los Leopardos” Rockabily
*En los espacios musicales contaremos con la presentación de
“Stereoadicta”, “Noname”, “Solo por Hoy”, “Jazztly”, “Banana Paradise” y
“Momentos Híbridos”.
INFORMES E INSCRIPCIONES EN: Departamento de Alas y Raíces de la SECUM /
Isidro Huarte 545, Col. Cuauhtémoc, Segundo piso (Frente al Instituto
Plancarte). También en el Tel. 322 89 00 Ext. 129 / En horario de 9:00 a 15:30
horas / INSCRIPCIONES GRATUITAS
