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martes, julio 30, 2013

Sensacional de letras; un proyecto literario ungido por la urbe.

Perspectiva de la portada del primer ejemplar de Sensacional de Letras.


Por Manuel Noctis

El suplemento literario Sensacional de Letras es un proyecto alterno a lo que el Festival Cultural La Yoshokura ha anunciado para su quinta emisión este año, coordinado por el también escritor José Luis Castillo González, se pretende con este abarcar un cúmulo de escritores de índole urbana para acercar público ávido a las cuestiones musicales con la experiencia de una buena lectura.
El próximo viernes 2 de agosto –a las 20 horas- este suplemento será presentado oficialmente al público en las instalaciones de Salón Púrpura (García Obeso no. 169, Morelia Centro), donde además se contará con la participación de algunos de los escritores invitados (entre ellos su servidor) y se comentará a detalle lo que viene y lo que se pretende más allá del Festival de La Yoshokura, de lo cual platicamos previamente con su editor.

¿Cuál es la intención de generar y echar a andar este proyecto a la par del festival de La Yoshokura?
El Sensacional de Letras es la materialización de pláticas provocadas pos parto al concierto, toquín, after o tertulias de nuestras vidas. Es el reconocimiento explícito, literario de nuestra comunión a través de la música con nosotros. Es la prolongación del estertor cuando uno se embarra con el otro a huevo. Así que se pidió a un grupo de escritores, jóvenes y "adultescentes" escribieran en primera persona una reflexión, proyección o experiencia en torno a la música y nuestra cultura. El Festival Cultural La Yoshokura comparte los mismos valores y se convierte en un proyecto generacional que apuesta a la reivindicación de lo urbano dignificando los hitos, mitos y ritos banqueteros clasemedieros tan poco valorados frente al folclor y el pensamiento conservador institucional, educativo y religioso.

¿Por qué un proyecto literario justamente en una ciudad donde la lectura es casi nula?
La lectura es en Morelia como en el resto del país y Latinoamérica, un ejercicio de literatura de cordel, es decir la del "puestito" o quiosco de revistas y no la de libros. Las hojas sueltas, folletínes, gacetas y juglares, soneros y trovadores tienen cientos de años entre nosotros y no tenemos ni cien años con los libros en las manos sin miedo de que nos encarcelen o nos las corten por ser artículos exclusivos de un grupo religioso-político. De ahí el nombre de Sensacional de Letras, emulando y haciendo un reconocimiento a la literatura de entregas tan mal visto por las mentes cultas que santifican al libro como al himen de la virgen María. Sí leemos, y mucho, pero debemos acercar la lectura en sus vehículos históricos a los lectores.

¿Cuál es el reto o qué se pretende con ello?
Es ambicioso porque queremos sacar al escritor de su posición distante al lector y extirpar la tercera persona de su forma de escritura. El reto es dejar de ver la lectura y la escritura como un vehículo de "puntaje social" tan validado en sociedades como la moreliana para ser un simple y llano acto de comunión laica entre nosotros. El reto es convocar a la gente que tiene años escribiendo y publicando a trabajar sus textos con quienes no se han animado sin el paternalismo de las vacas sagradas. El reto es convocar, leer y escribir. Lo de siempre.

¿Quiénes colaboran y cuál es la tónica de las publicaciones?
Como te decía, colaboran chavos y adultos casi mayores. Unos nacieron en Morelia y otros reniegan vivir aquí pero coincidimos en ser habitantes de esta ciudad. Cuitláhuac Cuiríz y Gilberto Pérez del grupo Hilo, José Lagos de Detournement, Manuel Noctis de Clarimonda, "El pinche envidioso", Miguel Ángel "Perro" Cortés y los "Bichir de la literatura michoacana": Gustavo Ogarrio, Antonio Monter y Alejandro Báez. Todos forman involuntariamente el proyecto "Manteca Literaria" donde los nenes deben deshacer vestiduras y echarse al cazo antes de que los granaderos, malosos, aboneros de Elektra o federales nos alcancen.

Ya apareció la primera edición ¿cuándo la segunda y tercera que hasta el momento se tienen planeados?
Como dijera el sabio: Uno propone y el diseñador dispone. Pero si Panchito no se nos desvela mucho y no se lo roba la novia, el número dos saldrá el 7 de agosto y el número 3 el 22 del mismo. Igual se encontrará en las tiendas que se visten como si fueran del Monarcas, Salón Púrpura y Makis Yoshoku.

¿Cuál es el plan a posteriori del festival, se transformará o quedará sólo en 3 ediciones?
Sobrevivir el Festival los días 6 y 7 de septiembre y comenzar un taller literario en el Salón Púrpura para publicar en nuevo formato nuestro Sensacional, segunda época allá por el mes de diciembre. El nombre del taller es Manteca púrpura y sólo se pide se tomen su refrescote, café o cervatana para que no nos corra el Chucho, Charly, Alex o Canas del local tan rápido. Invitaremos a los Bichir y otras "joyitas" como Ramón Lara y hasta Martín Urieta si se deja. Será All access y bajo los mismos términos: En primera persona y bicicletas y egos se amarran afuera. Sesionaremos los martes de 6 a 8.

En el evento de presentación se contará con la música en vivo de Edén Enzástiga and the acustiquitos, de la agrupación Malas Compañías, habrá lecturas del contenido del suplemento por parte de los escritores invitados y para la entrada se contará con un cover de 20 pesos, lo cual augura satisfacción garantizada.


lunes, julio 22, 2013

Lista la 5ta edición del Festival Musical y Cultural “La Yoshokura”

Rueda de prensa de La Yoshokura - Foto: Alejandro Ultreras


Por Marco Ultreras


Lunes 22 Julio. Morelia, Mich. En una rueda de prensa organizada en Rooster’s Fun and Lounge de Paseo Altozano, Jesús Barragán, Director general de la 5ta edición de La Yoshokura, dio a conocer todos los detalles que giran en torno a la versión 2013 del festival cultural y musical. En la conferencia se dio a conocer el orden y los días de participación del previamente develado cartel del evento, en donde la principal atracción será la banda Molotov.
Previo al evento, La Yosohokura organizará en conjunto con Producciones Guajiras y la cervecería Cuauhtémoc Moctezuma un concurso de bandas locales, donde Edén Ensástiga e Iván Garmendia de Producciones Guajiras detallaron que habrá una pre selección de bandas que estarán participando en dos finales, de donde saldrán las dos bandas que abrirán el concierto alterno al festival el día 16 de Agosto, con Bengala encabezándolo. La primera final se llevará a cabo en el Bar La Junglería el 14 de Agosto, y el 15 será la segunda final en el Bar Viuda Negra. Para el concurso, las bandas participantes deberán pagar $100 pesos de inscripción por integrante, y los aspectos a calificar serán: interpretación, dominio escénico, imagen y poder de convocatoria. Para mayor detalle, las bases las puedes consultar AQUÍ.
Por otro lado, Víctor Hernández, encargado de eventos de la cervecería Cuauhtémoc Moctezuma dio a conocer la promoción de adquisición de los boletos, donde la mecánica será la siguiente: en los principales expendios de alcohol de toda la capital, se podrán adquirir 12 Packs de Cerveza Indio, para lo cual se imprimieron más de 12 mil packs con cupones, donde simplemente debes recortar dos cupones mas $350 pesos y tendrás a cambio, dos boletos (uno para cada uno de los días del evento) y una camisa de regalo. Los lugares oficiales para adquirir los boletos son: Farmacias del Ahorro, sucursal Ventura Puente esq. con Lázaro Cárdenas, Torremolinos y Av. Enrique Ramirez. Salón Purpura, Hotel Casa y Suites del Virrey, Café Café y las dos sucursales de los makis de La Yoshoku. Cabe destacar que ésta promoción solo aplica a lugares de la capital y que los precios sin promoción para los dos días será de $650 pesos.
En la parte cultural, José Luis Castillo, el promotor cultural del evento, habló sobre un homenaje-semblanza que se hará en video a la gente que es parte del escenario urbano, como pueden ser los limpiaparabrisas o la gente que hace arte escénica callejera. Además el lanzamiento de un suplemento llamado Sensacional de Letras, en donde se expondrán crónicas urbanas de algunos de los principales personajes de la comunidad literaria de la ciudad. El suplemento constará de 3 entregas quincenales, en dónde también podrás disfrutar, en la segunda entrega, de la participación de nuestro direcpunk Manuel Noctis. Dicho suplemento lo puedes adquirir gratuitamente en los OXXO y diferentes bares y cafés de la ciudad.
El orden de presentación de las bandas será el siguiente:
El día 6 de Septiembre a partir de las 19:00 horas se presentará:
·         Espuma y Terciopelo
·         Chilaquiles Verdes
·         San Juan Proyect
·         Amigos Invisibles
El día 7 de Septiembre a partir de las 14:00 horas se presentará:
·         Bufi
·         Little Jesus
·         DLD (Dildo)
·         Technicolor Fabrics
·         Disco Ruido
·         Comisario Pantera
·         Monsieur Periné
·         Silverio
·         Juan Cirerol
·         Pato Machete
·         Band Of Bitches
·         Sonido San Francisco
·         Molotov

jueves, julio 04, 2013

José Luis Martínez S. y los diez años del suplemento Laberinto


Foto: Claudia Guadarrama (Tomada de Milenio)


El domingo 22 de junio del año 2003, apareció el primer ejemplar del suplemento cultural Laberinto en el diario Milenio, bajo la dirección y edición del periodista José Luis Martínez S. La intención era sencilla y contundente, llenar el hueco que habían dejado varios suplementos y conjuntar una serie de creadores, jóvenes y experimentados, que estuvieran haciendo cosas interesantes y propositivas. Hace un par de semanas el suplemento llegó a diez años de editarse continuamente y sin duda se posiciona ya como uno de los màs importantes y significativos medios de comunicación cultural (y de este tipo), por ello nos aventuramos a charlar con su director y he aquí lo que nos comentó.


Por Manuel Noctis

¿Cómo y por qué la idea de crear un suplemento cultural en ese tiempo?
Laberinto apareció el 22 de junio de 2003, hace diez años. En ese tiempo y en los meses siguientes, por diferentes circunstancias, desaparecieron los suplementos culturales de Novedades, Excélsior, La Crónica de Hoy, unomásuno, etc. Entonces había un vacío, no sólo en la difusión sino en la reflexión y el análisis de hechos culturales, que nosotros intentamos llenar.

¿Cuáles fueron las primeras expectativas del mismo?
Desde el principio nos propusimos un suplemento cultural en el que coincidieran el mayor número de expresiones artísticas, literarias; un espacio en el que tuvieran un lugar la filosofía, la historia, la fotografía, la cultura popular. Un espacio, también, abierto al mayor número de voces, sin importar su procedencia o filiación política.

Primer número del suplemento
¿Hubo algunas trabas, roces o sobresaltos en el camino que pusieron en riesgo la continuidad de su publicación?
No. Empezamos con ocho páginas y ahora tenemos doce, lo que habla de un crecimiento. Desde luego, son insuficientes para registrar la riqueza y dinamismo de las expresiones culturales en nuestro país, pero hacemos nuestro mejor esfuerzo para abarcar lo más posible.

¿A qué se debe que este suplemento cultural se mantiene vigente en un país donde lo que parece que menos importa es precisamente la cultura y donde los lectores son escasos?
La cultura tal vez no les interese a las autoridades, pero en algunos recorridos por el país he visto que los artistas, escritores, investigadores, editores realizan un trabajo extraordinario y los resultados pueden verse no sólo en publicaciones de papel, sino sobre todo en internet. Es asombrosa la vitalidad de la cultura en México, donde, ciertamente, los índices de lectura no son los más halagüeños, sin embargo, eso precisamente nos debe hacer redoblar los esfuerzos para conservar y atraer la atención de los lectores; mantener a los que nos han seguido a través de los años y ganar a los nuevos, sin caer en la complacencia y el facilismo de darles lo que supuestamente quieren, sino en proponerles materiales rigurosos —y no por eso solemnes— que los hagan conocer nuevas propuestas o miradas sobre lo que sucede en el mundo de la cultura.

Los suplementos reflejan y contemplan lo que se está haciendo culturalmente en el momento preciso, en este sentido ¿cómo mantenerlo fresco e interesante para no dejarlo caer en lo convencional en que muchas veces suelen postrarse estas publicaciones?
Para nosotros es importante tener una agenda de temas que nos interesa tratar a lo largo del año, pero sin descuidar la coyuntura, los hechos que se suceden todos los días: un fallecimiento, un premio, la aparición de un libro, la visita u oportunidad de entrevistar a un personaje, la combinación de estos factores es lo que nos ha hecho mantenernos vigentes. Creo que lo peor que puede sucederle a una publicación, sea cultural o no, es caer en la rutina y llenar sus páginas con materiales que, aunque no lo sean, parecen sacados de un cajón.

Ejemplar del 5º Aniversario
¿Se te presentó en algún momento de estos diez años algún episodio de censura? Si es afirmativo ¿A qué se debió?
No, no se presentó. Por lo demás no creo en la censura, y menos en estos tiempos en donde todo se puede publicar a través de internet; sería una tontería intentarla siquiera. Ahora, lo peor es la autocensura, no publicar algo por miedo o por intereses, y en ese sentido ni tengo miedo ni tengo intereses que me impidan publicar lo que quiero. A los colaboradores sólo les exijo, cuando desean polemizar con alguien, que tengan argumentos y que no caigan en los ataques personales, eso no lo permito.

Laberinto se ha posicionado como uno de los mejores suplementos culturales del país, ¿a qué se debe ello tomando en cuenta la gran diversidad de entes, productos y entornos culturales que existen en el país?
Eso lo deberían responder los lectores. Por nuestra parte, cada semana intentamos poner lo mejor de nuestro oficio como editores para organizar y proponer un número que sea al mismo tiempo atractivo y riguroso.

¿Qué es lo que ahora le interesa publicar en sus páginas al suplemento, se mantiene la misma idea proyectada desde un principio?
Me interesa mucho publicar a la gente joven, a los creadores de fuera de la ciudad de México. No me llama la atención el centralismo, tan ridículo como obsoleto en este tiempo. Pero el deseo de publicar a los jóvenes no excluye el de contar con autores con una trayectoria sólida. Creo mucho en la combinación de juventud y experiencia.

Alguna anécdota que recuerdes mucho que te haya sucedido en torno al suplemento.
En el número cien, una edición que preparamos con mucha antelación y gran cuidado en el contenido y el diseño, por un error en la imprenta apareció en varias páginas sin capitulares ni cabezas, ya te imaginarás el berrinche al ver el engendro. Pero en fin, son gajes del oficio.

Lo mejor y lo peor que te haya pasado durante estos diez años con el suplemento.
Lo mejor, la oportunidad de conocer a mucha gente, de leer a nuevos autores, de visitar ciudades del país en las que he observado una intensa actividad cultural. Lo peor, no tener espacio para reflejar esa situación y, en ocasiones, por descuido o ignorancia no haberle dado su lugar a gente y obras que lo merecían.

miércoles, junio 26, 2013

Monsiváis a dónde vais; homenaje a tres años de su muerte.


Por Atzin Nieto

México, DF. El pasado sábado 22 de junio, el museo del Estanquillo, ubicado en la calle de Isabel la Católica #26 en el centro Histórico de la Ciudad de México, rindió Homenaje por los tres años del fallecimiento del célebre escritor Carlos  Monsiváis, donde desde muy temprano se realizaron varias actividades. 
Ya por la tarde, a las 19 horas, dio inicio una mesa de reflexión bajo el título de El futuro bajo la lupa de Monsiváis, donde Javier Aranda Luna, Rolando cordera y Deborah Holtz nos compartieron cada uno sus experiencias personales vividas al lado de Monsiváis, sus diversas opiniones acerca de lo que expresaría sobre este futuro el cual ya no le toco vivir.
Leyeron fragmentos de su obra, en especial Deborah, quien comentó sobre el libro ¿A dónde vais, Monsiváis? Desde cómo fue que surgió, la manera en que ella iba a la casa del escritor y tenía que soportar ese olor que desprendían los 15 gatos que le servían de compañía, de los cuales mencionan que uno murió 3 días antes de que falleciera Monsiváis, y los restantes fueron puestos en adopción por medio de un sobrino suyo en internet.
Por su parte Javier Aranda mencionó: “Es increíble su capacidad de retención, derivada de una memoria asombrosa, tanto que su inteligencia iba ligada con su sencillez, sin ser uno más de los intelectuales pedantes, un ejemplo es que Carlos podía identificar el título de un poema con tan solo escuchar un par de versos y terminarlo de recitar de manera automática”
La conferencia terminó con una ronda de preguntas por parte de la audiencia, quienes cuestionaron acerca de la cosmovisión que Monsiváis tendría sobre esta realidad que estamos viviendo; los asistentes éramos alrededor de unas 50 personas quienes ubicados en la terraza del museo, nos mantuvimos con carcajadas y dosis tanto verídicas como explicitas de reflexión por parte de la mesa principal.
Una hora y media más tarde nos quedó claro a todos que el mejor homenaje que se le puede hacer a una escritor es seguir leyéndolo, ya que no se muere quien se va sólo se muere quien se olvida.

martes, junio 11, 2013

"La puta diabla", el debut literario de Fito Páez.


Por Redacción

Consagrado en el mundo de la música, Fito Páez, quien también tiene una carrera cinematográfica, se sumerge por primera vez en el mundo literario con su novela La puta diabla, obra en la que trabajó durante más de tres años y en la que construye la historia de Félix –nombre elegido por el autor en homenaje al director de teatro Alberto Ure-, un personaje con quien tiene cosas en común aunque, como asegura el propio autor, no se trata de su "alter ego".
Félix es un artista en varios campos, el personaje que siempre es el centro de la fiesta, fuente de anécdotas picantes, pero, tras perderlo todo, terminará por convertirse en un vagabundo. "Es un momentazo para mí porque nunca había presentado un libro", dijo el artista, animado, en la noche del pasado lunes durante la presentación de su novela en la Biblioteca Nacional de Buenos Aires.
Páez considera que Félix es, como todos, "un hombre lleno de máscaras", cuya historia habla de cómo las personas construyen "lógicas pasionales que les llevan a lugares insólitos". Creador de relatos en clave musical "El amor después del amor" y "Circo beat", el músico no se veía hace veinticinco años como parte del mundo de las letras.
Sostenido por las "musas", el proceso creativo para La puta diabla, el cual fue editado por el sello independiente Mansalva, fue gozoso, tanto que Páez dice no comprender qué es aquello del "síndrome de la página en blanco" que tanto aterroriza a los escritores.
Fito Páez sostiene que el libro no es una novela autobiográfica sino en parte un ensayo sobre "el amor y la pasión" que, por último, terminó siendo una "manera de entender ciertas tensiones" sobre su madre, quien murió cuando el músico tenía apenas unos meses.
Es en este detalle donde el autor se mira en el espejo de Félix, cuya madre, como la del cantautor, se llamaba Margarita y a quien casi no conoció. Félix, escribe Páez, vivió "toda su vida dialogando con Margarita, su madre muerta".
Fito Páez lanzó recientemente "Sacrificio", un álbum con canciones sobre "historias truculentas" que compuso desde 1989 hasta este año, pero que permanecían inéditas. Para noviembre, tiene entre sus planes editar otro disco, probablemente con el título de "La vuelta en globo", con temas nuevos, y en paralelo editará "Dreaming Marietta", con "canciones líricas, de amor, románticas", adelantó el artista.

Con información de EFE y Milenio.

lunes, junio 03, 2013

Tirando Netas, un fanzine nihili-divertido post apocalíptico.


Foto: Archivo Clarimonda



Editado en la ciudad de San Juan del Río (Querétaro), por el cinéfilo, literato y bohemio Fernando Roque Soto, quien pertenece a la exótica fauna del Klan Kultural Kaníbales, el fanzine nihilista de cultura filosofía opinión poesía cine información dibujo, Tirando Netas, es una publicación que desde hace varios años se realiza de manera sórdida y a la vieja usanza, o sea, de corte y pega y en fotocopias, tamaño carta y bastante sustanciosa en su contenido.
En este fanzine se pueden encontrar claramente espacios para la creación literaria de toda índole (atendiendo constantemente a aquellos de filo bien curtido), el cine (reseñas de pelis), además de sus columnistas frecuentes y su espacio especial de humor con chistes y frases retorcidas (nihili-divertidas, como reza su encabezado), complementado con la significativa remasterización de textos aparecidos en otros medios, pero que bien valen la pena reestructurarlos y mostrarlos en esto otro.
Cuando este proyecto llegó al número 69 tuve la oportunidad de asistir y disfrutar la fiesta en el merito San Juan; el evento, y la edición en sí, por obvias razones estuvieron dedicados al “sexo y erotismo”, en la cual se pudieron apreciar textos de banda local como Oscar Amézquita, J. Eliud Martínez Pérez, Juan Rock, Pablo Junco, Nohemí Hernández y demás.
Actualmente este fanzine se encuentra por la edición #73, continuando con esos placeres que la tinta y el papel mal engrapados solamente pueden despertar a los recónditos lectores underground, lo cual sin duda le sitúa como una propuesta altamente recomendable, que, para quienes gozamos plenamente de los fanzines, no debe de faltar en nuestro repertorio.
A continuación les comparto una brevísima charla que mantuve con el buen Fer, acerca de este proyecto y otros debrayes más.

¿Cómo te surgió la idea de crear este fanzine?
Por el deseo de expresarme, divertirme y dar a conocer material interesante en este pueblo aburrido y mocho.

¿Cuáles han sido los principales impedimentos materiales y humanos en la trayectoria del fanzine?
La falta de tiempo… por el trabajo, también el hecho de que a veces no llegan los textos a tiempo.

¿Por qué insistir en la idea de un fanzine a la vieja guardia del corta y pega?
Por güey, pues no domino lo digital… además se me hace más rápido y práctico de esta manera.

¿Consideras que los fanzines, o en su caso también las revistas independientes, de ahora se relajan en sus contenidos y se van más por el camino simplista de publicar lo que a la gente bonita le gusta?
Sí, y en el camino pierden su carácter subversivo, corrosivo y mientamadres. Que güeva.

¿Han sufrido algún tipo de bloqueo o censura por sus contenidos o algo parecido?
Nel, nunca, ni lo permitiría. Nací para patear traseros moralinos.

¿Hasta dónde llegará Tirando Netas?
Hasta que el público quiera, yo pueda, y hasta que la virgencita lo permita (risas burlonas).


Contacto: frsm62@gmail.com

martes, abril 23, 2013

Celebración librera… ¡abramos las bodegas!





Hoy es uno de esos días que sin pretenderlo me permiten escribir este breve artículo. Habiendo tantos temas y tantas cosas que tratar me he decidido por aprovecharme una vez más de las cosas comunes que a fin de cuentas en todos los medios y lugares se va a mencionar.
Hoy se celebra el Día Internacional del Libro y los Derechos de Autor. Conmemoración promulgada por la UNESCO con el objetivo de fomentar la lectura y la industria editorial. Aprobada en París el 15 de noviembre de 1995, la propuesta fue creada por la Unión Internacional de Editores (UIE) para preservar su actividad y fomentar la cultura y derecho de la propiedad intelectual. Desde entonces se celebra en un centenar de países el día 23 de abril por la simple coincidencia en los fallecimientos de los escritores Miguel de Cervantes, Inca Garcilaso de la Vega y William Shakespeare (aunque existen distintas informaciones que refutan estas coincidencias).
En el 2001 la UNESCO propuso nombrar anualmente a una ciudad como la capital mundial del libro y en ese año fue Madrid quien se llevó el crédito. Posteriormente se nombró a Alejandría (2002), Nueva Delhi (2003), Amberes (2004), Montreal (2005), Turín (2006), Bogotá (2007), Amsterdam (2008), Beirut (2009), Liubliana (2010), Buenos Aires (2011), Ereván (2012) y hoy le toca turno a Bangkok. Aunado a esto, hay países que han adoptado su propio día del libro, como los casos de Londres e Irlanda con el llamado World Book Day (celebrado el primer martes de marzo), y Chile, quien lo celebra el día 29 de noviembre, en correspondencia con el natalicio del escritor Andrés Bello.
En México la celebración anual también se da y se presenta en sus distintas variantes. Muchas Instituciones culturales, y hasta políticas, deciden realizar una serie de actividades entorno a esto: mesas de discusión, de lectura, talleres, presentaciones de libros y además el obsequio de libros editados por estas mismas Instituciones, y otros de ínfima calidad de contenido, propuesta y edición (no precisamente editados por ellos). Algunas pocas cosas de lo que se oferta en esta fecha contiene algo realmente de valor (destacable), muchas más son rellenos agridulces para justificar “el gasto”, otras más pasan sin pena ni gloria.
En última estancia, para que me entiendan, la celebración en torno al libro finalmente resulta a medias o de plano se va al traste. Es bien sabido –y ya lo he mencionado en otras ocasiones- el ínfimo y triste porcentaje de lectura en nuestro país (no se diga en nuestro estado). ¿De qué o para qué sirve la celebración del libro si al cabo la mayoría de esos libros que se obsequian van a parar a los viejos y descuidados libreros de la gente? Por ello se regalan, porque no hay un interés real por el acercamiento a la lectura, al reconocimiento y valorización de un libro. Las editoriales y escritores que andan en busca del éxito terminan regalando su trabajo, con la esperanza de ser leídos y soñar con un día estar escribiendo en las grandes ligas tras un escritorio que de vista al mar. ¿Para qué una celebración del libro con lecturas y charlas al aire libre si al final de cuentas quienes ocupan esas mesas son los escritores u editores –en su mayoría- amigos de algún funcionario en turno, o pero en su caso, que escucharán personas que no querían estar ahí pero que se encontraron con ello y no había más que sentarse a escuchar algo que cuando se levantes ya se les habrá olvidado?
La celebración del libro no es más que un pretexto comercial y de consumo –como todos los días internacionales que celebran algo-, aunque en este caso no se compra mucho libro, como ya lo dije arriba, normalmente se regala, y para la contabilidad y estadísticas de insumos en lectura eso no cuenta, no tiene valor agregado, porque la mayoría de esos libros no se adquieren por voluntad propia. En fin, esta Celebración Internacional del Libro no es más que otro pretexto soso para que las Instituciones educativas, políticas y culturales desempolven los montones de viejas cajas de libros que han mantenido durante años en bodegas, ya que sólo así son capaces de difundir ese material y, porque de otra manera, seguirían pudriéndose bajo candado.  

sábado, abril 13, 2013

Cyberpunk: El Movimiento en México.




Por José Luis Ramírez



Los noventa no van a pertenecer al cyberpunk.
Nosotros vamos a estar ahí trabajando,
pero no somos el movimiento,
ya no somos ni siquiera nosotros.
Los noventa van a pertenecer a la generación que está llegando,
aquellos que crecieron en los ochenta.
Bruce Sterling.

El primer cuento publicado en México, de corte cyberpunk, es La red, de Isidro Ávila, publicado en 1991 en Más allá de lo imaginado I. Luego, desde 1992, La langosta se ha posado -fanzine virtual que crean en la ciudad de Puebla, entre Gerardo Horacio Porcayo y José Luis Zárate-, publica información relativa al cyberpunk y cuentos y artículos relativos al género, incluyendo traducciones de autores estadounidenses. 1993 es el año en que se empieza a ver mucho más material al respecto, principalmente gracias a Gerardo H. Porcayo, que publica un ensayo en Umbrales 4, titulado: Cyberpunk, ciencia ficción y thriller. Ese mismo año, el Fondo Editorial Tierra Adentro publica, del mismo, La primera calle de la soledad. La primera, y hasta ahora única, novela publicada netamente cyberpunk, que cuenta con excelentes críticas entre los conocedores del género y aún entre aquellos que no lo son tanto.
Gerardo Horacio Porcayo
En 1994, Umbrales publicó su especial Cyberpunk: Umbrales 10, en el que aparecen nueve cuentos escritos originalmente en español por autores mexicanos, entre los que se encuentra Imágenes rotas, sueños de herrumbre, también de Gerardo H. Porcayo, cuento ganador del Premio Puebla en 1993 y el primer cuento cyberpunk que se hizo acreedor a uno de estos premios.
Debe destacarse que el giro hacia el cyberpunk, dado por la ciencia ficción mexicana en los noventa –vertiente que los Estados Unidos habían explotado comercialmente desde la publicación de Neuromancer (William Gibson, 1984)-, tenía ya sus germinales en el cuento Sueño eléctrico del mismo Gerardo Porcayo, cuento que fue acreedor de una mención honorífica en el primer Premio Puebla de ciencia ficción (1984). Otras aproximaciones son: Análogos y therbligs de José Luis Zárate (1986), y Dura lex, sed lex de Federico Shaffler (1993).
Con todo, no se habla de un movimiento como tal sino hasta 1995.
En este año Juan Hernández Luna gana el Premio Puebla con un cuento mezcla de cyberpunk y vampiros. Y algunos meses antes Gerardo Sifuentes y José Luis Ramírez crean, en la ciudad de Puebla, el fanzine Fractal. Un fanzine que pretendió, desde sus inicios, especializarse en el género. Por ese entonces varios escritores contaban la ciencia ficción desde una perspectiva que (debido a que no eran fáciles de encontrar las obras de Gibson, Sterling y otros, y no estaban, por lo tanto, muy difundidas), parecían propuestas sin abordar. Es el caso de Rodrigo Pardo –que obtiene el Premio Puebla en 1996, con un híbrido cyberpunk/hombres lobo-, quien asegura que él ya escribía cyberpunk antes de conocer el trabajo de Gibson. Eso nos pasó a muchos. Aunque pienso que no se trataba de que ya escribiéramos cyberpunk, de hecho, supongo que sucedió lo siguiente: nosotros abordamos el presente del México de los noventa –crisis económica, globalización, revolución, violencia urbana, narcotráfico, internet, apertura comercial, la estúpida creencia de que habíamos dejado el tercer mundo y estábamos a punto de pertenecer al primero- y ese presente, es el mismo que los escritores etiquetados cyberpunk en los Estados Unidos, vivieron diez años antes. A falta de una etiqueta mejor, también en México se denominó a la nueva corriente: cyberpunk.
Y aquí debo hacer una cita de Bruce Sterling:
...se muestran escritores distinguidos en esta década. Sus referencias a la cultura de los ochenta los ha marcado como un grupo –un movimiento nuevo en la ciencia ficción. Este movimiento fue rápidamente reconocido y denominado con varias etiquetas: ciencia ficción radical, los cuatreros tecnológicos, la ola de los ochenta, los neuromanticos, el grupo de las gafas cromadas. Pero de todas las etiquetas puestas a lo largo de los ochenta, solo una se ha mantenido: cyberpunk.
Esta referencia, sacada del prefacio de Mirrorshades, nos deja saber que el término cyberpunk fue en Estados Unidos en los ochenta, lo mismo que es en México en los noventa, una etiqueta para designar a un movimiento, uno conformado por los escritores más distinguidos de la década.
Y esto es a lo que quería llegar.
No sorprende que la mayoría de estos escritores sean los más jóvenes –los que crecieron delante de la televisión por cable y los juegos de video, la generación que enfrentó el dilema de trabajar detrás de una computadora personal y una máquina de fax.
El movimiento, comenzado por Isidro Ávila, Gerardo H. Porcayo y José Luis Zárate entre finales de los ochenta y principios de los noventa, se conformó como tal, por el número de autores que la ciencia ficción mexicana sumó al género: Juan Hernández Luna, Carlos Alberto Limón, Gerardo Sifuentes, José Luis Ramírez, Caín Kuri, Rodrigo Pardo, Jorge Chípuli, Bernardo Fernández y Pepe Rojo.
Todos ellos han sido premios y menciones en los concursos mas importantes de la ciencia ficción mexicana, Gerardo H. Porcayo tiene el Puebla y el Kalpa (entre otros), José Luis Zárate lo mismo, Juan Hernández Luna fue Premio Puebla en 1995, Gerardo Sifuentes mención en el Puebla en 1994, José Luis Ramírez fue segundo lugar en el Kalpa en 1997 y ganador del Puebla en 1998, Rodrigo Pardo es Premio Puebla 1996, Bernardo Fernández es tercer lugar en el Kalpa 1997 y premio virtual La langosta se ha posado en '97, Jorge Chípuli es premio virtual La langosta se ha posado en '96 y Pepe Rojo es premio Kalpa 1996. Todos ellos ganaron con cuentos de corte cyberpunk (1)
Debo agregar, que estos autores son, actualmente, los más publicados. La valía de su trabajo se enfrenta día con día a la crítica de los lectores y no a la auto complacencia. Además, muchos de ellos han abierto espacios para la ciencia ficción: fractal, Sub, Azoth; la colección Terra virtual de Ramón Llaca y Cía. y la recién abierta por Times Editores.
José Luis Zárate
También cabe destacar que un factor importante han sido las publicaciones dedicadas exclusivamente al cyberpunk, o que lo han incluido entre el material que publican normalmente. La langosta se ha posado, no quitó el dedo del renglón, y siguió publicando cuentos y artículos –cada vez más de autores mexicanos-, cyber; y fractal/fractal'zine –que ahora sobrevive, igual que La langosta, en la red- que fue el único fanzine especializado en el género y revistas como Asimov y Umbrales, entre otras.
Paralelamente a estas revistas y fanzines, salieron dos publicaciones importantes, en el año de 1997. La primera, cyberpunk incluso por ser totalmente underground, fue la editada en un cross-over entre fractal'zine y La langosta se ha posado, los Cuentos Compactos, Cyberpunk (el primer volumen de lo que es una colección anual que cuenta ya con tres ejemplares). Esta publicación fue completamente fanzinera, se realizó en casa, y el cortísimo tiraje fue realizado gracias a la fotocopiadora, el formato es de doce por doce centímetros, como el de los booklets que acompañan a los cd's de música, de ahí el nombre de cuentos compactos. A pesar de lo subterráneo de la edición, los cuentos compactos han llegado incluso a España.
La otra publicación es el libro Silicio en la memoria. Esta es una antología recopilada por Gerardo Horacio Porcayo, editada por Ramón Llaca y Cía., fue la punta de lanza de la colección Terra Virtual. Este volumen, el primer libro de cuentos exclusivamente cyberpunk, reúne a los once autores más representativos del género y, añadiría, que a algunos de los autores más importantes de la ciencia ficción actualmente en el país.
De esta manera, podemos retomar la cita de Sterling y ajustarla al movimiento que existe en México –estos escritores se caracterizan por una extrapolación a muy corto plazo y sus referencias a la cultura de los noventa. Razones que los enmarcaron de inmediato como grupo dentro de la ciencia ficción-un movimiento, que a falta de una etiqueta mejor, se denominó: Cyberpunk.

Notas al pie.
1. Excepto José Luis Zárate que ganó ambos premios con El viajero y Gerardo H. Porcayo que ganó el Kalpa con Los motivos de medusa.

 Visita el sitio LA LANGOSTA SE HA POSTEADO.


*Texto tomado de www.ciencia-ficcion.com.mx con meros fines de difusión.

jueves, marzo 21, 2013

El diálogo interno


Basquiat.


Por Francisco Arriaga Villalobos


No hay nada más difícil que enfrentarse a uno mismo. El simple acercamiento genera una angustia a veces insalvable.
Hablemos entonces de hablar con uno mismo antes de poder hablar con el otro; y es que lo dijo el señor Chesterton: “Si un hombre no habla consigo mismo, es porque no vale la pena hablar con él”, nada más acertado. El problema es entonces que no valdría la pena hablar con el 99% de la población mundial porque, vamos ¿quién habla consigo mismo hoy en día?
Pero le permito a mi mismo empezar por el principio: el conocimiento de sí mismo. En los años 30’s del siglo que terminó, el psicoanalista Jacques Lacan formula su “estadio del espejo” que a grandes rasgos y de la forma más simplista sería: el infante de 6 o hasta 18 meses aproximadamente, se ve en el espejo de cuerpo entero, punto. ¿Qué significa esto? Significa que hasta este momento un bebé solo ha visto su cuerpo fragmentado (brazos, piernas, etc.), incluso de adultos podríamos suponer un retroceso a esta fase, pero no me quiero adelantar, sigo en el bebé que piensa que su madre y todo lo que le rodea es una extensión de sí mismo hasta que distingue una correspondencia en sus movimientos con los existentes frente a él, en el espejo; esto, es importante señalar, nos distingue a los animales con un desarrollo cerebral evolucionado de los no evolucionados, aunque aún nos sitúa al lado de primates, cerdos, elefantes y urracas, que son con quienes compartimos este reconocimiento del sí mismo (no del self, para no extenderme en explicaciones con profesionales de la psicología).
Ahora sí, el humano que retorna al estado previo al del espejo: el humano que percibe su imagen en el espejo como un total… la equivalencia con la situación del bebé radica en que no existe un reconocimiento de lo que es el ser en su totalidad, sino que mantiene la idea del exterior: el ser humano que supone que lo que ve es lo que hay ¡error! Lo que se ve es parte de lo que hay, parte. Aquí todos nos creemos el 1% restante que no se basa en apariencias y que mencionaba antes. Pues no, sigue el error in crescendo. Antes que nada quiero establecer las dos partes del ser desde una perspectiva social: el ser esencial y el ser continente:
El ser continente es el que se ve, el que nos contiene, el que, según el psicoanálisis podría ser el yo, el que es social, el que tiene contacto con los demás, el que según otros filósofos es la máscara social. Y lo es y no lo es. La máscara social es una parte de nosotros, es la que nos construimos en base a nuestras circunstancias y a lo que somos. Sin embargo nuestras circunstancias y lo que somos viene de adentro. Permítanme un ejemplo frívolo: una casa. Una casa vista desde afuera y que la constituye la fachada, luego las paredes, luego las ventanas y la puerta… tal vez un jardín, unos adornos, lo que sea. Sin embargo se pretende que la casa exterior coincida con la casa interior, que exista una congruencia. Otro ejemplo pretencioso: un libro. Un libro tiene una portada que en su construcción semiótica, al menos en la actualidad y no en las colecciones clásicas, pretende generar una representación de lo interno.
Pero me regreso al ser humano, al individuo. Un individuo, lo decía el señor José Ortega y Gasset (que es un sólo ser) "Yo soy yo y mi circunstancia” y algunos aquí cortaban lo que sigue: “y si no la salvo a ella no me salvo yo" que es parte fundamental de la frase. La primera parte es una tragedia y la tragedia es propia del ser inferior. Aquí espero me disculpen, que no me perdonen, los amantes de la tragedia griega, pero es cierto: la tragedia como circunstancia de vida es una construcción voluntaria. Para Erich Fromm existen la dicotomía existencial y la histórica, la primera genera nuestras circunstancias de vida, la segunda es insalvable: dónde nacemos, quiénes son nuestros padres, nuestra familia, a qué escuela nos envían de pequeños, qué valores nos inculcan, etc. Lo que un inocente niño no puede controlar. La existencial es perfectamente controlable, es la que nos enfrenta con lo que somos, lo que nos lleva a la parte de Ortega y Gasset: “y si no la salvo a ella no me salvo yo". Una dicotomía existencial es lo que algunos llaman conflicto existencial y que a su vez genera la tragedia del mártir concebido como la cultura popular lo hace: un sufrido voluntario. Y es que nuestros amados héroes trágicos griegos pudieron evitar sus sufrimientos, Ulises/Odiseo pudo abandonar sus “Odiseas” y quedarse con Penélope, Aquiles pudo haber usado protección en su talón, Edipo pudo ser feliz sin buscar venganza. Pero no, los trágicos buscan la tragedia y no salvan su circunstancia, no se salvan ellos (o si lo hacen y hasta lo desean en su tragedia). Nosotros podemos no tener una vida trágica y llena de sufrimientos si salvamos nuestra dicotomía existencial entre el ser y el tener o si logramos una congruencia personal con lo que somos, queremos y tenemos. Y si ser infelices nos hace felices pues adelante.
Sin embargo los trágicos héroes tienen un conocimiento de causa, una congruencia de la que hablo: existió un diálogo con un oráculo para cumplir su destino, hay un diálogo con un coro para aclarar su vida y sus dudas. Y ¿Nosotros? ¿Con quién podemos realizar dicho diálogo sin oráculos y sin coros? Con uno mismo. Recordemos que el oráculo y los coros son artificios narrativos para meternos en el personaje y sus circunstancias, para meternos en nosotros mismos lo que necesitamos es un dialogo con nosotros mismos. Suena sencillo pero no lo es.
Tradicionalmente el ser humano rehúye a sí mismo, al individuo por una suposición-imposición social, por buscar la integración en la sociedad que nos rodea abandonamos a nosotros, pensando, erróneamente, que si somos individualistas negamos a la sociedad y viceversa. Pues no, el ser individual es el primer paso para llegar al correcto ser social. Pero para llegar a nosotros mismos es necesaria una introspección, decía Ludwig Wittgenstein que “los limites de nuestro lenguaje son los limites de nuestro conocimiento” o de nuestro mundo o de lo que gusten, pero el lenguaje es la clave y el lenguaje es absolutamente nada si no lo usamos y si no lo usamos primero con nosotros estamos usando una teoría mal aplicada, la práctica es absurda si no estamos familiarizados con el lenguaje y nuestro primer interlocutor es uno mismo, desde nuestra infancia el primero que sabe que tenemos hambre somos nosotros, los que conocemos nuestras necesidades primero, antes que la sociedad y que el ser social o el ser contingente es el ser esencial.
Regreso al ejemplo de la casa y paso al ser esencial desde una perspectiva Hegeliana. Una casa es una constitución de lo que ya decíamos, pero es más compleja desde dentro, sin embargo sigue existiendo la congruencia con lo exterior, entramos por la puerta y vemos lo que contienen los muros, donde a veces, incluso, se cuelgan cuadros, fotos, pinturas, etc. El ser humano esencial es el que está dentro y fuera, la esencia esta dentro, pero es complementaria con lo que está afuera, el error es confundirlo, lo de adentro debe definir lo de afuera y no viceversa, hay que construirnos de adentro hacia afuera. Pero el hombre actual busca solo el contacto exterior y luego se queja de que somos manipulados por la apariencia ¡Por supuesto que es así! Y es que generalmente buscamos placebos, buscamos lo que nos da satisfacción momentánea para suponer que somos felices en lugar de buscar el bien ulterior. Hoy preferimos deleitarnos con una pareja físicamente atractiva en lugar de una pareja intelectualmente desafiante e interesante, olvidamos que lo primero es un cascarón con fecha de caducidad, lo segundo es un desarrollo continuo. Es un cliché. Pero es cierto. Si fuéramos congruentes no buscaríamos el placer que nos otorgan los minutos de goce físico sino las horas de diversión que obtenemos con los seres queridos, confundimos el amor con el deseo desde que confundimos el exterior con el interior y no como una parte de.
El ser humano para crear un exterior debería crear primero un interior a través de un dialogo y el dialogo es lo más difícil. Podemos convenir y lo hemos hecho, en que ab y son el color azul para mi, mientras que para alguien más ese mismo tono lo perciba como ac y el acuerdo es concreto, lo que no genera problemas ya que sus variantes pueden seguir siendo aceptadas, sin embargo, dentro de cada uno la percepción es distinta, tu azul ab lo percibo como mi azul ac y no pasa nada, si antes entendí la diferencia del otro y del yo.
Lo anterior no es complicado si entendemos el proceso del dialogo interno como un puente para el dialogo externo.
El hombre debe tener como finalidad inicial el dialogo consigo mismo, hay que vernos como un rompecabezas de deseos y de necesidades, que tenemos que armar para poder ser felices. Pero todo tiene consecuencias, aquí entra en juego el exterior, el ser continente como puente ante la sociedad que nos rodea. Yo no puedo satisfacer mi hambre si no tengo dinero para comprar alimento y no hay donde cazar o no conozco otra forma de conseguir alimento, por lo que tengo que trabajar para conseguir dinero y comprar comida como la sociedad, o ese ente social masificado lo estipula. Entonces, la pieza de mi rompecabezas interno entra en diálogo con las otras piezas, generan un acuerdo para satisfacer una necesidad sin dañar la otra necesidad: la social. Este es un ejemplo muy simple, pero es el primero que nos permite entender los otros.
El dialogo interno genera tres cosas principalmente: el individuo maduro y sanamente  conformado, el ser social constructor y al humano feliz
El hombre a partir de conocerse a si mismo conoce el universo. El hombre genera una serie de conceptos que han partido de dentro de sí mismo. Entonces conocernos es conocer al otro, conocer al universo, dialogar con nosotros mismos es conocernos.
El ser social por excelencia y que esté por encima del ser social mediocre es el que se conozca a sí mismo, es el que sin temor a encontrar traumas, desgracias, tragedias, se sumerge dentro de él para acceder a su ser, a sus circunstancias que se busca y se ha buscado.
Ese es un ser sano para la sociedad, el que ha entendido que la sociedad surge de dentro, no de fuera y que la sociedad es la perspectiva que tenemos de nosotros mismos. El ser social enojado está enojado consigo mismo, desde dentro, no con el mundo, el mundo es sólo ese espejo donde se busca, se encuentra, se ve y se ataca, el ser antisocial que no va en contra de nadie sino de sí mismo y de esa carencia del dialogo interior. Y por ende, el ser social que genera la guerra con su hermano porque no aprendió a hablar con él mismo, jamás entenderá al otro, ni las necesidades propias ni las del otro, ni la vida propia, ni el deseo propio, ni al niño, adulto, anciano interior, menos al otro.