Monsiváis a dónde vais; homenaje a tres años de su muerte.

Por Atzin Nieto

México, DF. El pasado sábado 22 de junio, el museo del Estanquillo, ubicado en la calle de Isabel la Católica #26 en el centro Histórico de la Ciudad de México, rindió Homenaje por los tres años del fallecimiento del célebre escritor Carlos  Monsiváis, donde desde muy temprano se realizaron varias actividades. 

Ya por la tarde, a las 19 horas, dio inicio una mesa de reflexión bajo el título de El futuro bajo la lupa de Monsiváis, donde Javier Aranda Luna, Rolando cordera y Deborah Holtz nos compartieron cada uno sus experiencias personales vividas al lado de Monsiváis, sus diversas opiniones acerca de lo que expresaría sobre este futuro el cual ya no le toco vivir.

Leyeron fragmentos de su obra, en especial Deborah, quien comentó sobre el libro ¿A dónde vais, Monsiváis? Desde cómo fue que surgió, la manera en que ella iba a la casa del escritor y tenía que soportar ese olor que desprendían los 15 gatos que le servían de compañía, de los cuales mencionan que uno murió 3 días antes de que falleciera Monsiváis, y los restantes fueron puestos en adopción por medio de un sobrino suyo en internet.

Por su parte Javier Aranda mencionó: “Es increíble su capacidad de retención, derivada de una memoria asombrosa, tanto que su inteligencia iba ligada con su sencillez, sin ser uno más de los intelectuales pedantes, un ejemplo es que Carlos podía identificar el título de un poema con tan solo escuchar un par de versos y terminarlo de recitar de manera automática”

La conferencia terminó con una ronda de preguntas por parte de la audiencia, quienes cuestionaron acerca de la cosmovisión que Monsiváis tendría sobre esta realidad que estamos viviendo; los asistentes éramos alrededor de unas 50 personas quienes ubicados en la terraza del museo, nos mantuvimos con carcajadas y dosis tanto verídicas como explicitas de reflexión por parte de la mesa principal.

Una hora y media más tarde nos quedó claro a todos que el mejor homenaje que se le puede hacer a una escritor es seguir leyéndolo, ya que no se muere quien se va sólo se muere quien se olvida.

Letras al margen; fanzines en Tijuana.

Foto tomada de CEIS + Centro de Estudios en Imagen y Sonido.

Durante años hemos crecido con un gran resentimiento a la prensa que únicamente nos muestra lo que le conviene. El revelarse ante este hecho y buscar la forma independiente de expresar nuestras inquietudes siempre será un acto de valor, porque hablar de política, música y de aquellos sentimientos profundos que nos carcomen, siempre vendrán acompañados de un inminente riesgo.

Por Lizbetha López

El viernes 31 de mayo en presencia de un gran público de estudiantes de Fotografía, Comunicación, Filosofía e incluso uno que otro curioso que se acercó, se presentó en Tijuana el documental Letras al margen realizado por Sebastián Días Aguirre, este proyecto austero trató de la producción de revistas independientes conocidas como fanzines. El evento fue dirigido por el escritor, periodista y músico Rafa Saavedra, quien hace fanzines desde los 80's tales como: Velocet y El centro de la rabia, en los que hablaba acerca de la cultura alternativa, de la música underground y todo aquello que no era fácil de conseguir.

Fotografías, opiniones y comentarios se dieron cita en el evento, donde también se cuestionó el hecho de que algunos de los fanzines estaban bien arraigados a los sentimientos, y cómo algunos autores reflejaban depresiones por el uso extremo de las drogas y alcohol, apoderándose del espacio y haciéndolo un desahogo personal, perdiendo el objetivo del mismo. 

Foto tomada de CEIS + Centro de Estudios en Imagen y Sonido.

El entrevistado fue el fanzinero José Ángel Rincón originario de Tijuana y editor de los fanzines Trac! Trac! Trac! y El Kolibry.

José: Yo tenía ganas de hacer un proyecto por mi amor a la música, pero en  realidad no  sabía cómo hacerlo, escuchaba estaciones de radio, leía periódicos y me preguntaba ¿dónde están las fotos y esa información que yo buscaba? Así me vi en la necesidad de buscar mi propio espacio para hablar de mí interés; en octubre del 1994 saqué mi primer  número de El Kolibrí, fue más que nada recorte fotos, una máquina de escribir y mucho valor. Este fanzine duró hasta 1997 con 10 números publicados, en los cuales hablé del rock nacional, internacional y siempre enfocándome a lo independiente.

Lo más importante del proceso de hacer El Kolibrí fueron las consecuencias, esas reacciones que se desencadenaron fueron muy interesantes. Poco a poco me di a conocer en la escena  donde se creó este circuito que se hace no solo en Tijuana sino en otros lados. Después de leer el fanzine Velocet en una nota llamada “El enfado con los fanzines…”, decidí que tenía que perfeccionar mí proyecto, tenía que tener cierta formalidad con la realidad y así  nació el fanzine Trac! Trac! Trac!, que duró hasta 1999 y después evoluciónó a revista electrónica donde tuve algunas colaboraciones de otras personas.

Acá en Tijuana yo hacía fanzines muy diferentes al del interior de la república, nuestras condiciones eran diferentes por estar cerca de la frontera, yo me enfocaba más a la buena vibra y a dar a conocer las bandas de la localidad sin tirar tanta cera a la política,  ni a las otras bandas, era más bien informativo y pocas veces se veía reflejado mi sentir en ellas, pues yo no use drogas ni ingerí alcohol, hasta ahora que ya soy grande tomé mi primera chela. 

Sexo, alcohol y drogas al estilo Bukowski

Foto: Tomada de NP Editorial en Facebook.

Por Atzin Nieto

  

México, D.F. Debo confesar que cuando asistí a la presentación del libro Ellos quieren algo crudo. 30 años de entrevistas a Charles Bukowski, no tenía ni la más mínima idea sobre este personaje y su forma de ver la vida. Grave error. No buscar de menos en la Wikipedia su biografía o explorar algunos de sus textos colgados en la red. Sin tiempo que perder, me dirigí a la librería Rosario Castellanos que se ubica en la colonia La Condesa, lugar donde sería la presentación del libro editado bajo la editorial Nitro-Press.

La presentación comenzó con Mauricio Bares, escritor y co-fundador de la editorial, explicando el por qué Bukowski a 20 años de su muerte se sigue leyendo (y vendiendo), el trabajo que costó traducir del texto original, con la colaboración de Carlos Bortoni (quien llegó retrasado por problemas de familia), su gusto por leer los libros de Charles, y de cómo los fue adquiriendo pero por una mala jugada del destino los pierde, años más tarde vuelve a leer algo nuevo del mismo autor pero siente que ha perdido ese sabor, la frescura que le hacía sentir al leerlo como si fuera la primera vez.

Imagen tomada de NP Editorial en Facebook.

Después cedió la voz a Daniel Espartaco, escritor mexicano cuya última novela Bisontes está publicada bajo esta misma casa editorial, quien sin preámbulos platicó un poco cómo fue su experiencia literaria y su encuentro, a la tierna edad de 20 años, con el escritor; cuando llegó al Distrito, un maestro suyo (cuyo nombre dejare en el anonimato a petición de Daniel) le dejó leer 15 libros de Bukowski para empezar, de ahí en adelante su escritura, a al paso de los años, cuenta con una gran influencia por parte del notable escritor estadunidense.

El propio Espartaco compartió la lectura de pequeños fragmentos del libro de entrevistas, una parte donde el escritor norteamericano habla sobre los malos escritores y cómo son mantenidos por sus madres o novias, otros donde se menciona que estos deberían dedicarse a otro oficio, o cuando habla sobre otros tipos de escritores que les gusta tomar cursos de redacción en los que se reúnen con más escritores mediocres, los cuales no tienen ni puta idea sobre lo que es calidad, sólo se limitan a darse ánimos, pero al momento de enviar su escrito para un concurso no sobrepasa las expectativas de los jueces, lo cual hace que nuestro escritor se ponga a chillar y reclamar: “Pero si la noche anterior, todos los de la clase dijeron que era perfecto”.

Cerrando la presentación Bortoni, sin mesura en el lenguaje, nos comentó el por qué leer a Bukowski, cómo fue la manera en que adquirió los derechos del libro; también contó la anécdota con un toque de mito sobre Sartre y el propio Charles, cuando el primero mandó avisar que deseaba conocerlo, pero éste, sentado en la barra de un bar le responde que no dejara su lugar, ni su cerveza, que “si Sartre gusta puede venir y tomaremos juntos”, dejando en claro que conocer a Sartre no era más importante para él que seguir bebiendo o disfrutando el momento.

Al finalizar la presentación, con varias carcajadas y dosis de buen humor por los anfitriones, lo que paso en ese instante por mi mente fue: “mierda, tengo que leer a Bukowski, de menos saber de dónde chingados vino, sus obras o que se yo”. Lo primero que encontré en la red fue El cartero, ahora no paro de leerlo, quedé atrapado entre sus líneas; vaya, sin lugar a dudas ahora comprendo mejor la vida de placeres, vicios y buena literatura… una vida al estilo Bukowski.

Amduscia: el efecto biomecánico.

Banner web oficial de Amduscia

La injusticia social, la doble moral, la represión y las engañosas creencias religiosas, han sido la inspiración de grandes movimientos y manifestaciones antisociales en varias partes del mundo. La música siempre ha jugado un papel muy importante en esta depresión social, deseando condenar y destruir todo aquello que nos somete a vivir en este laberinto sin salida.

Por: Lizbetha López

En la estruendosa ciudad de México D.F. nace en 1999 la banda Amduscia, logrando crear una de las propuestas mexicanas más poderosas del género electrodark, con una imagen desquiciante presentando un proyecto lleno de dolor, crueldad, locura y rabia producida por el desenfreno social y religioso que sea ha vivido durante años. Formada originalmente por: Polo (voz y Letras) Edgar q.e.p.d. (música) y Raul, quien en poco tiempo se separa del grupo por diferencias personales. Sin prejuicios y con sus más atroces delirios musicales, Amduscia ha cruzado las fronteras internacionales presentándose en el Wave-Gotik-Treffen, M'era Luna,Out of line Festival, dándose unos buenos tours por el continente Europeo, Perú, Colombia, Canadá, Ecuador, Brasil, Austria y la mayoría de los estados de nuestro México. Polo nos platica lo que ha sentido al crear su música, cuánto le ha costado llegar hasta donde esta y sus planes para este 2013.

Polo - Amduscia

Hablemos de tu trayectoria, ¿cómo nace Amduscia y por qué ese nombre?

Polo: Amduscia nace con la sed de expresar por medio de la música, los sentimientos, ideologías, sueños y hasta en algunas ocasiones ciertas vivencias. ¿Cómo podríamos englobar todo esto en un concepto para llevarlo a un nombre? Muy sencillo, un amigo nos proporcionó un libro antiquísimo de demonología medieval y curiosamente en una búsqueda profunda de lo que necesitábamos y queríamos encontrar, se apareció el demonio "Amduscia", que es un duque del infierno que proporcionaba conciertos sin que se vieran los instrumentos; y bueno, como la mayoría sabemos, la música electrónica por medio de secuencias puedes percibir una infinidad de sonidos que por lógica no se ven, pero están ahí generando atmósferas en nuestras melodías oscuras con beats bailables y una voz áspera y agresiva.

¿Cómo logran posesionarse de la escena en el DF?

Por fortuna desde nuestro primer concierto en un club llamado Babel (que hoy día ya no existe) en la colonia Centro, creamos mucha expectativa y consideramos que fue todo un éxito, ya que asistió un número considerable de asistentes que en todo el show no pararon de bailar o hacer slam. Posteriormente de tantas presentaciones ya teníamos un público fiel, que por cierto, hay algunos todavía por ahí que hasta la fecha siguen siendo seguidores y me da mucho gusto verlos después de tanto tiempo.

Obviamente después con la incursión de nuestra disquera alemana que hasta el momento sigo con ella (Out of line) se abrió más nuestro mercado y más gente nos conoció. Hemos visto pasar muchas generaciones, pero lo bueno es que a las nuevas les gusta nuestro estilo y música y vemos como disfrutan con fervor nuestros shows.

¿Quién ha sido tu maestro, tu ídolo, tu modelo a seguir?

Mis papás y musicalmente hablando solo una persona: mi hermano Edgar Manuel Acevedo García, creador de Amduscia.

¿Cuál fue la inspiración para crear este tipo de música y como la defines?

La inspiración es infinita ya que el humano siempre vive día con día nuevas experiencias, historias, momentos de todo tipo y todo eso se ve plasmado en nuestra música.
En realidad no me gusta encasillarme en un género ya que en cada disco salen nuevos estilos y nuevas ideas pero lo podría nombrar como aggrotech con tintes trance y techno.

¿De dónde nace la letra de tus canciones?

Igual que la música, sólo fluyen las ideas y me dejo llevar por lo que vaya sintiendo al escuchar las melodías, los beats e incluso desde un sampleo pueden surgir ideas para llevarlo a una historia o un pensamiento. Por fortuna en este género hay más libertad de expresión y no hay censura en nuestras letras, por lo tanto puedo expresar lo que me venga en mente, compartirlas y que seamos uno mismo en la parte del entendimiento que quiero expresar.

Amduscia, "Death, thou shalt die", su más reciente producción.

¿Qué tan difícil fue producir el primer disco?

Nunca antes nos habían preguntado esto (jajaja) y vaya que fue súper mega difícil en todos los sentidos, la producción de nuestro álbum debut, hablando técnicamente, fue producido únicamente con un sintetizador XP 80 Roland que mi hermano –en paz descanse- hizo maravillas para modular cada sonido existente en cada canción, una tarjeta de audio y una pc súper limitada. Por fortuna con mucha paciencia se pudo sacar a pesar de las limitaciones técnicas, como cuando se pasmaba la computadora, etc.
Pasando a otros factores, nos la vimos más difícil ya que no teníamos los recursos económicos para comprar la tarjeta de audio que mencione anteriormente, ya que yo me había quedado desempleado y mi hermano lo habían despedido del suyo. Ustedes se preguntarán ¿y eso a nosotros qué nos importa? Pero para mí es demasiado importante, ya que gracias a ello se pudo adquirir la tarjeta para la producción del primer disco con la liquidación que le dieron a mi hermano; tuvimos que escoger, comer o hacer la producción del disco. No me da pena contarlo si no todo lo contrario, pasamos por momentos de hambre muy difíciles, ya que mi hermano y un servidor siempre fuimoslos pilares en la manutención de este su hogar, pero teníamos en común un sueño por cumplir que era hacer llegar nuestra música a todo el mundo y que por fortuna por nuestro trabajo y esfuerzo se logró.

Siempre recordare a mi hermano con mucha admiración y cariño por nunca rendirse ante situaciones sumamente difíciles y concluir nuestro sueño sin importar lo que podría pasar, con esfuerzo, dedicación y trabajo, pero lo más importante, creer en nosotros mismos.

Platícanos: ¿hasta dónde ha llegado este proyecto, tus viajes, la aceptación que se ha sentido en el extranjero y su evolución?

Afortunadamente Amduscia ha llegado a un buen nivel dentro de la escena subterránea, pero falta mucho más por trabajar para seguir subiendo escalones; hoy día como productor único de Amduscia he tomado la tarea de seguir generando música y comprometerme a seguir el nivel al que están acostumbrados nuestros fans y seguir hasta donde la muerte me lo permita.

Mis viajes siempre son toda una experiencia, conocer la cultura de cada país, como conocer nuevos amigos y fans. En cada escenario siempre existe una energía y una magia que al pisar el escenario es algo indescriptible y es lo que me hace vibrar como músico, por eso, lugar donde toco siempre estará en mi corazón y en mis recuerdos.

La aceptación del público extranjero siempre ha sido muy buena ya que ahí es donde se ve el reflejo de tu trabajo y es donde digo: -¡Se ha hecho bien! La evolución siempre existe en un músico, ya que como vas creciendo y creando van surgiendo en ti nuevas técnicas y aprendizaje, pero lo más interesante de esto es que en la música nunca terminas de aprender. Obviamente Amduscia ya no se escuchará igual ya que mi hermano hacia el 90% de la música, yo solo colaboré en algunos remixes, en cd bonus y en 2 canciones de Amduscia tal como: SadWarriorSoul y Touchthat (Killyourthoughts). Pero sigo metiendole el toque trance que mi hermano dejo marcado en Amduscia tratando de mantener su toque pero ya con lo que a mí me gusta.

Hablando de tu discografía ¿con cuál te identificas y por qué?

La del recuerdo: Polo y Edgar (q.e.p.d.)

Sin duda nuestro primer álbum “Melodiesforthedevil” fue todo un éxito. Fue lo que nos permitió seguir en la escena a nivel mundial y que para mí siempre será mi favorito y le tendré mucho cariño ya que en ese disco quedaron plasmados muchos momentos difíciles por adquirir este sueño que hoy día se llama Amduscia. Para todo aquel que al leer esta entrevista aun no nos conoce, les invito a que nos escuchen y sean parte de nuestro trabajo:

Melodies For The Devil
Dead Or Alive
ImpulsoBiomecanico (Limited edition)
From Abuse To Apostasy
Madness In Abyss
Death, Thou Shalt Die

Por último ¿Qué proyectos tienes programados para este año?

Para este año tengo planeado sacar nuevo álbum, quizás un tour por todo USA y Europa para promocionarlo, pero por el momento no tengo la fecha exacta para sacarlo y obviamente este año estaré tocando una vez más en Tijuana con el Club Respekt, que para mí siempre es un placer tocar allá y estar con esa gente tan cálida que los distingue a ustedes.

Fotos: Cortesía Amduscia.

Club Respekt: espacio alternativo para la comunidad underground (TJ).

Por Lizbetha López

Una excelente calidad en la manipulación del audio y una perfecta aplicación de la tecnología, son los cimientos de 13 años de trayectoria que sin lugar a dudas convierten al “Club Respekt” en el lugar de más clase en esta frontera. Dirigido por su dueño Roberto Rojas (Dj Mos[K]), quien ha dedicado gran parte de su vida a dar un espacio musical a la escena underground.

En una plática muy agradable y con esa formalidad que lo distingue, me compartió como decidió dedicar su vida a la música en todos los sentidos…

¿Cómo decidiste que serias Dj?

Roberto Rojas (R.R.): En el año de 1996 iba a un bar local al cual le llevaba discos de vinyl al dj para que los tocara durante la noche, meses después durante el cotorreo allí con él, me pide de favor que toque unas canciones en lo que el salía del bar a ver algo, fueron tres canciones en total y debido a eso parte la historia, en 1998 me hago dj residente de ese bar. 

¿Cuéntanos de tu club?

(R.R): Sentí la necesidad de crear una fiesta fuera de las caseras donde se pudiera juntar a todos aquellos que por fuera hablábamos de música alternativa. Club Respekt nació como un medio para juntarnos una vez por semana y poder intercambiar música (cds / viniles y mini disc) además de poder escuchar lo más nuevo del estilo techno industrial   en 1999. En ese tiempo no tenía edad de ir a los clubs en USA y por aquí no existía nada igual.

Un año después de abrirlo empezaron las invitaciones a los clubs de los Ángeles, California. Había uno en particular que se me hacia súper interesante, se llamaba "Domination" era una elite musical, era muy agradable ir ahí ya que aparte de escuchar lo más "in", el dj te instruía, tenía una dinámica genial para hacerlo, aun con eso nunca copie su sistema, mi idea es la misma desde que inicie, por lo que cambiarla seria destructivo.

¿Qué significa para ti tener uno de los mejores clubs y con más tiempo en la escena en Baja California?

(R.R.): Para mi es importante seguir vigente, no me considero que soy mejor que otros, pero si el más delicado. Mi "slogan" dice que ¡Somos los más finos! La música en la cual nos enfocamos nació como una alternativa de audio y también visual, los artistas de la escena siempre fueron muy elegantes y de ahí viene, hoy en día en la nueva generación de artistas sigue habiendo algo de ello aunque siendo realistas ya está muy enfocado a los video juegos, (ja ja).  

¿Qué artistas se han presentado en tu club?

Johan Van Roy de Suicide Commando & dj MOSK de Club Respekt

(R.R.): ¡Huy! Ya ni me acuerdo –ja ja ja-  han sido 13 años de trabajo y solo desde el 2010 hasta hoy hemos hecho más de 115 eventos, estamos hablando de uno por semana y en ocasiones hasta tres; la idea del club es siempre apoyar el talento local, lo que se produce en casa, con ello cualquier proyecto de la región. Siempre nos hemos caracterizado por ser la primicia, el debut, la primera tocada de alguna banda, pero también de varios djs / vjs.

He tenido la oportunidad de presentar a muchos artistas internacionales, de alguna manera u otra, o sea, tal vez no a la banda completa pero si en su etapa de dj. La prioridad del club como te repito es ser plataforma para el talento local, regional y del país, algunos de los nombres de México serian: Deux ex Machina, Motoroxido, Hocico, Amduscia, Dulce Liquido, Noise of Terror, Electrovot, etc. Internacionales: Grendel, Manufactura, Rxg, Komorkommando, Larva, Zeller, Flint Glass, Combichrist (dj), Rotersand  (dj), VNV Nation (dj), etc.

¿Qué crees que haga falta en Tijuana para que crezca esta escena?

(R.R.): ¡Unión y respeto! Tal vez hoy en día no muchos entiendan porque somos "clubs", lo somos para reunirnos todos los que tenemos los mismos gustos musicales y artísticos, así de esa manera compartimos el tiempo y podemos tener la oportunidad de disfrutar de algún concierto en casa, desgraciadamente hay otros promotores que hacen todo lo contrario, generan odio hacia los asistentes del club y no se diga hacia otros promotores, intentan hacer eventos similares de baja calidad solo por afectar una fecha ya previamente anunciada por parte del club (juegan sucio pues) pero lo más triste es que no son definidos y creo ahí está el problema.

Por eso yo creo no hay oferta y por lo mismo no hay competencia.

¿Has pensado algún día en hacer tu propia música?

(R.R.): ¡Claro! ¡Y ya lo hice! Tuve mi proyecto musical y un disco físico con la colaboración del Francés Babilón Caos, así mismo tuve una disquera independiente orgullosamente local, en los cuales produje 8 discos de varios artistas; por cuestiones de la piratería y de tiempo lo deje, aunque hoy en día sigo activo como parte de la producción con varios artistas.

Mi nombre de dj viene precisamente de mi proyecto musical “m.o.s [k]”  (My operated system its hacked).

¿Qué crees que te hace falta hacer?

(R.R.): Creo que descansar (ja ja), aunque hoy en día estoy activo en la creación de conceptos para varios bares de la ciudad, creo que Tijuana es por si misma una opción alternativa para todo, así que por que no musicalmente. ¡Yeah!

¿Vives de esto o trabajas en otra área?

(R.R.): Creo que en un futuro se pudiera vivir de esto en un 100% y eso va para cualquiera que se dedique profesionalmente a ofertar ¡buenos shows! Pero aun somos una comunidad muy pequeña y me refiero a que también apenas vamos creciendo como ciudad, yo tengo mi carrera universitaria y trabajo en la promoción de otras cosas.

Por último ¿qué proyectos tienes para este año?

(R.R.): Ya este 2013 está a punto de cerrarse, tengo la agenda llena, y solo falta que lleguen las fechas. Espero el apoyo de la escena y que disfruten de los eventos.  ¡Gracias!

3ra Feria del Libro Independiente

Algunas anotaciones a casi un mes de la Clausura

Por Rogelio Dueñas

Desde la poesía de Bárbara Oaxaca hasta la obra de Rodolfo Hinostroza. Libros como Las bestias y las flores de Sandino Bucio o Canto de cerdos de Tanya Cosío; son sólo unos brevísimos ejemplos del material literario que se podía encontrar en la 3ª Feria del Libro Independiente en el Centro Cultural Bella Época del Fondo de Cultura Económica, misma que se llevó a cabo del 15 de junio al 8 de julio. 

Con la participación de 65 sellos editoriales, tales como Astrolabio, Cofradía de Coyotes, Ficticia, Verso Destierro, Proyecto Literal. Bien nos podíamos topar con libros de Eusebio Ruvalcaba, Carlos Martínez Rentería, Lauri García Dueñas, Mauricio Bares, en fin; hartos autores.

La Asociación de Editores Mexicanos Independientes (AEMI), calificó de “exitosa” esta feria del libro, pero no sólo eso, incluso, la presidenta de la mentada Asociación aseveró que "fue tan sorprendente como inmejorable". Algo dudoso puesto que “la feria del libro” parecía un ala más de la librería del Fondo de Cultura Económica. Desde mi muy humilde punto de vista, eso puede mejorarse. 

No cabe duda que la gente acudió a comprar bastantes libros y eso es algo que sí es loable y objeto de reconocimiento, sin embargo, calificar de “independiente” una orgía literaria en el FCE organizada por instituciones (¿cuándo chingados se ha visto la independencia dentro de una institución?) deja mucho que desear. ¿De cuándo acá el Fondo de Cultura Económica (léase “Fondo de Cultura Oficial”) “apoya” a las editoriales independientes? Eso debería ponernos a pensar bastante, ¿no creen pandilla? ¿O es que acaso este que soy ya anda siempre con la espada desenvainada y ve donde quiera moros con tranchete? Igual y sí, sin embargo, la historia nos ha demostrado que la cultura oficial siempre tiene negras intenciones. Sobre todo cuando se trata de “apoyar”. 

Algo muy chido que también es digno de reconocerse, es la convocatoria a autores para que convivieran con el público lector. Les echaron unas llamadas al máxter Eusebio Ruvalcaba, Guillermo Samperio, Cristina Rivera-Garza, Alberto Chimal, y eso por mencionar a algunos.

SEMEFO. 1990-1999. De la morgue al museo

Por Rogelio Dueñas

El pasado miércoles 18 de julio, se llevó a cabo la presentación de SEMEFO. 1990-1999. De la morgue al museo, trabajo de investigación y recopilatorio que analiza de manera profunda la chamba artística del colectivo SEMEFO, mismo que tenía en sus ejes rectores una connotación social y cultural a partir de la muerte: los cadáveres eran el objetivo de sus fotografías, música, performances, esculturas y el teatro. 

Dicho evento se efectúo en la Casa Rafael Galván de la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM), foro abarrotado (por lo pequeño del sitio) y con una pestilente solemnidad que únicamente se vio rota con los comentarios de algunos exintegrantes de SEMEFO, así como por un comentario proveniente de Carlos Martínez Rentería, quien asistió al evento. 

“El colectivo generó obras que actualmente se consideran representativas del arte mexicano y herederas de la tradición de representación de la muerte”, precisó la curadora Mariana David, coordinadora del mencionado libraco.

“El colectivo SEMEFO comienza trabajando con miembros que provienen de distintas disciplinas, todos con un interés por tratar temas ligados a la vida, la muerte, la violencia y el erotismo. Trabajan uniendo sus propias disciplinas y sus propios intereses. Empiezan haciendo videos a puerta cerrada, luego intervenciones performáticas siguiendo la pauta de la música trash-metal, para finalmente desplazarse a la escultura y los lenguajes del arte minimalista y conceptual. Estas son en grandes rasgos sus etapas”.

SEMEFO. 1990-1999. De la morgue al museo ve la luz gracias a la UAM, en contubernio con la Fundación/Colección Jumex, el Palacio Negro A.C., el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes y el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes.

Entrevista con Noise of Terror

En un club de Tj me encontré a Noise of Terror banda Tijuanense creada ya hace varios años por John Padilla “Shore” (Vocal, Programador, Sintetizadores) y Brenda (sintetizadores en vivo). Esta banda se ha mantenido en escena desde sus inicios  y  ha compartido escenario con bandas como Nolongerhuman, Alien Vampires, Dawn of Ashes, C-lekktor, Reaxion Guerrilla, Cenobita, Noisuf-X, Dulce Líquido, Soil & Eclipse, w.a.s.t.e., Alter der Ruine, The Last Dance, Clan of Xymox, Mordacious, Syn Server, y en el 2010 hizo gira con la banda canadiense Decoded Feedback.

Platiqué con ellos y me comentaron sobre sus creencias, su punto de vista acerca de nuestra sociedad y por supuesto de su música.

Por Lizbetha Lopez

John: Nuestra música va enfocada a un subgénero de lo industrial, nosotros somos  Harsh E.B.M. con tendencias de Power Noise. Nuestra música son blasfemias, es protestante y agresiva; es música experimental con sonidos futuristas.

Hablando de las  raíces que nos definen empezamos por el dark, como Bauhaus, Christian Death, Kraftwerk, incluso bandas de metal son de alguna manera las que han nutrido a la banda. Yo deseo no estancarme, si puedo tocar varios géneros a la vez los toco y así quedar a gusto conmigo mismo. Me gusta formar un estilo industrial más intenso, oscuro, y bailable, basado en los infiernos de la depravación humana.

Pienso que no hay sociedad en ninguna parte, en ningún lugar del mundo. Ya todo está escrito, todo esta hecho y sólo los dirigentes del mundo saben a quiénes ponen y a quiénes no y todos nosotros somos simplemente unas marionetas del sistema. Aquí en México no todos tenemos derecho a opinar, por que lo que sale a la luz es una cosa; somos una de las sociedades que tiene una mescolanza de todo, por que aquí puede votar una persona que es ciudadana de estados unidos y puede elegir por el futuro de México y de esta forma termina siendo dirigente de este país una persona de la cual todos se ríen de él.

Brenda: Nunca nos ha importado el punto de vista de la gente hacia nosotros, la finalidad de todo es ser tú mismo, estar a gusto y no buscar aceptación. Yo en lo personal nunca lo he hecho y de todas formas la gente me ve igual o muchas veces mejor.

John: Además la gente que viene a vernos de entrada es por que les gusta y conocen de esta cultura, aunque también hay uno que otro curioso, me imagino que como dicen: ¡empezaron jugando y les termino gustando! (ríe). Nosotros siempre hemos hecho esto porque nos gusta, nunca nos hemos ido del lado de hacernos de dinero por medio de la música, claro que si nos pagan que bien, por que si lo hubiéramos hecho por ese motivo me imagino que hubiéramos terminado tocando reggaetón o cumbia, tribal o algo por el estilo, algo que no tuviera mucho sentido, pero igual que fuera pegador para la gente, de mente digamos débil. Hubiéramos hecho algo más comercial. Siento que somos un subgénero que no nos interesa mucho caer bien, como los del evento de ahora mejor hubieran invitado no se a Riki Martin (risas) y se hubiera llenado. De lo que se trata es buscar un espacio y que te lo brinden y aparte que crean en “esto” pues que bueno, es mucho mejor, te sientes mejor pagado así. Yo prefiero que haya unas quince a veinte o treinta personas pero que les guste, a que sean unos quinientos o mil y no sepan ni que esta pasando.

Contacto: Noise of Terror

Patines, cascos y caderas... "Tijuana Rollerderbygirls"

Tijuana Rollerderbygirls. (Foto tomada de su página de facebook)

Por Lizbetha López

Uno de los deportes extremos que más llama mi atención es el Roller Derby (RD), es emocionante pensar en el valor que tienen las integrantes de las ligas ya que simplemente el hecho de ponerte unos patines es riesgoso, ahora con patines, y que te estén dando unos “patines” (literalmente) se me eriza la piel. Lo cierto es que el RD es un deporte de resistencia, contacto físico y un verdadero trabajo en equipo.

Este deporte es practicado especialmente por mujeres que conjugan fuerza y disciplina,  esta última es la esencia de los entrenamientos, ya que lo primordial es asistir seis horas obligatorias a la semana. El juego tiene bastantes reglas prácticas y teóricas para no poner en peligro la salud de las practicantes, unos de ellos son uso de cascos, rodilleras, coderas y bucales. Aún con esto hay chicas que llegan a lastimarse, pero lo sorprendente es que se reincorporan casi de inmediato.

Aquí en Tijuana hay un grupo de RD, ellas entrenan en el Parque 18 de marzo, la creadora del grupo es Dulce Abril, quien a patinado desde que tenia 3 años con unos patines grandes que le regalaron sus hermanos. Ella fue creciendo con esta afición la que la inspiró a crear Tijuana Roller Derby Girls. Así Dulce inicia su aventura con un equipo el que hoy se ha convertido en liga. 

A continuación la charla con algunas de ellas:

Dulce D'smadre (Pivot/Jammer)

¿Cómo se te ocurrió crear RDG en Tijuana?

Dulce D'smadre (Pivot/Jammer): Siempre e sido aficionada al patinaje, incluso iba a un lugar que se llama Patines de plata aquí en Tijuana, lo deje de hacer a los 13 años y ahora en mi edad adulta dije ¡yo quiero patinar de nuevo!. Me gustaba el RD  y me dije: ¡vamos hacer un equipo! Principalmente lo hice para ver si mis amigas querían hacerlo pero casi ni una se anotó. Entonces se empezó agregar gente y más gente y así creció,  tengo ahorita 29 chicas que están en la liga y competimos entre nosotras.

¿Cuáles son las etapas que tiene que pasar una principiante?

Dulce D'smadre: Tiene que ser candidata primero, después pasa a ser “Fresh meet”, de ahí son “Derby oficiales” por ultimo “Derby master” que son las que compiten.

¿Qué es lo que te atrae de este deporte?

Addicts Frankestein: El patinar, la adrenalina que se siente cuando entrenamos y la unión que se da en el equipo.

¿No les da  miedo lastimarse?

Anabel Blocker: La verdad a mi no yo feliz viniendo a patinar y si me caigo pues me levanto y sigo adelante.

¿Has tenido alguna fractura?

Dulce D'smadre: Si tuve una fractura de joven, a los once años. Aquí se han fracturado dos chicas, una tuvo cuatro meses de convalecencia y patinó de nuevo apenas este martes, ella se fracturó y le pusieron seis tornillos en el tobillo. Otra chica  se acaba de dislocar el tobillo con fractura de peroné y tibia.

¿En qué otra parte de México se practica este deporte?

Dulce D'smadre: En México D.F., Querétaro, Puebla, Jalisco, Jalapa. En Ensenada acaba de empezar el movimiento y las estamos apoyando. En Mexicali quieren empezar otro por que ya se comunicaron con nosotras que quieren que les enviemos el manual.

¿Te gustaría agregar algo?

Dulce D'smadre: Invitar a las chicas que se quieran unir son bienvenidas nos pueden agregar en facebook y pueden preguntarnos lo que quieran por inbox o en el muro.

Contacto: Tijuana Rollerderbygirls 

Wirikuta Fest 2012; el rezo que sonó el 26 de mayo

Foto: Eunice Kennaz _ "Venado Rojo"

Por Alejandro Torres (a.k.a. Chilango) 

Enviado especial

Eduardo Galeano menciona  en su libro Las venas abiertas de América Latina: “La división internacional del trabajo consiste en que unos países se especializan en ganar y otros en perder. Nuestra comarca del mundo, que hoy llamamos América Latina, fue precoz: se especializó en perder desde los remotos tiempos en que los europeos se abalanzaron a través del mar y le hundieron los dientes en la garganta”. Hoy, después de siglos, parece que ya no es la Europa renacentista sino la minera transnacional First Majestic Silver Corp, y el Gobierno Federal de oídos sordos, las que pretenden hacer perder de nuevo a los pueblos nativos de América; aquellos pueblos que con sus tradiciones mantienen vivo el rasgo indígena, aquellos que hace meses levantaron su rezo para pedir por su tierra, por su medicina, por su pueblo… los que entendieron que el trabajo apenas comienza, en la lucha en la defensa de lo sagrado.

Es el 26 de mayo del 2012, lugar: Distrito Federal, México, la vieja Tenochtitlan, el ombligo de la luna; 60 mil asistentes al llamado del pueblo Wixárika se dieron cita en el Foro Sol, el motivo: dar a conocer de manera general la problemática en que se encuentra  el Área Natural Protegida de Wirikuta, pero esta vez no en conferencias de prensa ni en marchas que ya antes habían dado aviso a los mexicanos y al mundo, esta vez el llamado fue a unir la energía, la conciencia y el rezo por lo sagrado. Alimentando la conciencia con consignas, con música, con el corazón.

Clarimonda asistió al llamado, internándose por la mayoría de los lugares del festival, desde la carpa Ometotl, la Ecotécnica y la de Movimientos Sociales dónde la información del tema y el trabajo de asociaciones se difundía entre los asistentes, hasta la carpa de sanación donde las pláticas de las abuelas en los tipis figuraban dando una explicación de lo que ocurre con la naturaleza en tiempos actuales, compartiendo también la  enseñanza de la  tradición mexica y toda su sabiduría ancestral. Ahí mismo pudimos encontrar los temazcales y su rezo, los cantos al Sol de la familia de Yoricostio, los más de 60 danzantes Mexicas con sus copaleros y plumas multicolores dando al ambiente ese toque mágico que recuerda el pasado; a estas actividades culturales se sumaron las actividades alternativas como los murales de estilo urbano que adornaron las mamparas, los talleres de confección de “Ojos de Dios” para los altares y el circo callejero de Wirikuta, todo estos elementos reunidos en un solo lugar, apoyando el propósito de mantener viva la lucha en contra de la explotación de los lugares sagrados.

Así durante el desarrollo del evento pudimos apreciar en los dos escenarios principales a diferentes artistas y personalidades, desde Amandititita y su anarco cumbia con el cambio de su estribillo de la “Güera de televisa” por “Fuera, fuera, fuera televisa”, hasta la conciencia de Lengua Alerta con el grito enérgico de Pachamama crew y la melodía de Ely Guerra. La cantante apareció con un set acústico, acompañada por una guitarra, diciendo: “Ojalá los políticos de nuestro país escucharan canciones como ésta, las tomaran en cuenta y nos besaran el culo”, en el escenario Xure-Rojo, dónde la música comenzó a llenar de energía a los espectadores.

Horas después se alternó la actividad con el escenario Yuawi-Azul dónde también se presentaron artistas de todo tipo, figurando entre ellos Venado Azul y su enigmático ritmo, su vestimenta colorida y su pequeño acompañante. El Sonidero Mestizo apareció con el carisma de Rocco, concluyendo con el clásico “Kumbala”. Julieta Venegas y el tan esperado e irreverente grupo boricua “Calle 13” también aparecieron en este escenario, el residente mostró su apoyo al movimiento “Yo soy 132”, llenando de energía a los participantes, interpretando diferentes temas, reventando el escenario con su canción  “Calma Pueblo”, donde se hizo participe el ex integrante de “Rage Against The Machine” Zack de la Rocha, reconocido por su música antimperialista y su apoyo al movimiento Zapatista en el año de 1992, quien expresó: “Que viva la gente huichol, la gente de México”.

Entre estas apariciones figuraron personalidades como Javier Sicilia, quien dijo: “Estamos aquí para defender lo sagrado, el pueblo de Wirikuta; así que por los 60 mil muertos, los 250 mil desplazados y los 8 mil huérfanos que ha dejado esta guerra, hagamos el grito del silencio por este país que nos está destrozando... Hay mucho dolor, así que el silencio puede ser el grito más profundo. El más fuerte es el silencio. Ahí, donde habla el silencio y surge la palabra”. La aparición de los habitantes del pueblo Wixárika fue constante pero no fue sino hasta entrada la noche cuando las palabras de los representantes de este pueblo y el colectivo AHO llenaron de alegría y conciencia al público, pues con tan sencilla imagen y discurso agradecieron a todos por estar presentes y levantar la voz en esta lucha.

Encaminada la noche aparecieron en el escenario los integrantes del aclamado grupo Café Tacuba, con su tema “Las Flores”, entre otros diferentes que interpretaron como “Ingrata”, “La locomotora” y, por supuesto, la canción que no podía faltar para representar al recinto, “La Chilanga Banda”. Las palabras de Rubén Albarrán, vocalista de este grupo, llenaron de júbilo a todos los presentes. La consigna siempre fue la misma: “Wirikuta no se vende, se ama y se defiende”. El coro “Paparupaeueo” colmó el ambiente, no dejó de sonar durante el tiempo en que estuvo presente el grupo en el escenario, además el vocalista llamó a todos a mantenerse atentos, dijo: “Hay que tener mucha precaución con la información. Fuimos engañados con una mascarada mediática”, recordando que unos días antes la minera había dado una supuesta resolución y había cedido una parte de la zona explotada al Gobierno Federal.

Posteriormente apareció en el escenario el cantante español Enrique Bunbury, quien inició su presentación con un pequeño discurso recordándole a los gobernantes que no se podía seguir con la misma farsa y destacando la unión de los países al otro lado del mar. Para concluir el festival apareció el grupo leyenda Caifanes, quienes hicieron vibrar el lugar, interpretando diferentes temas como “No dejes que”, “Aquí no es así”, “Los dioses ocultos”, “La negra Tomasa”, entre otros. Recordando que el aplauso era para la raza. Y pidiendo guardar silencio y mandar toda la energía hasta los pueblos de la zona sagrada.

Así concluyó el festival pero no la lucha. El festival mostró que la unión es cada vez más grande y que la conciencia y el rezo por lo sagrado se mantiene, como lo narra Rosario Castellanos en su Balún Canan: “Todos los indios tienen la misma cara”, en este caso, la unión es el mismo rostro.