Caracterizados por simples gráficos y relatos tomados de la literatura,
historias religiosas y cuentos populares, las impresiones lubki o lubok,
palabra rusa que significa estampa popular, fueron utilizadas como decoración
en las casas y posadas a finales del siglo XVII y principios del XVIII, los
primeros ejemplos fueron grabados en madera, después, grabados y grabados al aguafuerte
típicos de la región.
Desde mediados del siglo XIX se comenzaron a realizar litografías al respecto y a veces aparecían
las imágenes en serie, las cuales podrían considerarse como antecesores de la
historieta moderna, ya que estos eran libros baratos y simples, similares a los
pliegos o libros pequeños de bolsillo, que en su mayoría consistían en
imágenes, y que en la actualidad se les conoce como Literatura lubok.
Este tipo de literatura y gráfica se convirtió prontamente en un popular
género durante la última mitad del siglo XVII. El Lubok fue influenciado
principalmente por los grabados en madera y los grabados realizados en
Alemania, Italia y Francia durante la primera mitad del siglo XV.
La Literatura lubok se vendía normalmente en bazares y otros mercados a
las clases bajas y medias, y este tipo de arte se popularizó ampliamente entre
estas dos clases sociales, “porque la lubok les brindó una oportunidad de bajo
costo para exhibir y obtener obras de arte en sus casas”.
Prohibidos en 1905 durante la guerra de Rusia en contra de Japón al
implementarse una ley de censura, anterior a la censura, los Lubok comenzaron a
salir con una tendencia satírica en lugares como Moscú y San Petersburgo,
debido a la derrota infame que les propinaron los japoneses a los rusos, cuando
estos tenían un mayor potencial, esto ocasionó el disgusto del gobierno ruso,
el cual generó dicha ley que les prohibía su publicación.
Ante estas circunstancias se crea la editorial independiente “Lubok
Verlag”, bajo la dirección del artista Christoph Ruckhäberle y el grafista y
tipógrafo Thomas Siemon en el 2007, quienes publicaron su primera edición en
ese mismo año con un tiraje de quinientos ejemplares y la ayuda de varios
artistas contemporáneos de la ciudad de Leipzing Alemania.
La ficha técnica menciona que “el contenido de Lubok, son grabados en
linóleo con la intención de promocionar libros de obras gráficas de bajo costo
y accesibles para todo público, retomando las antiguas publicaciones rusas
realizadas siglos antes y con estos mismos fines”.
En la actualidad la editorial Lubok cuenta con 70 publicaciones, “en el
que cada tomo aparecen alrededor de diez artistas diferentes y de varias partes
de Europa. Su contenido son obras originales y todas incluyen grabados en
linoleo. La estampasión de las obras y los tomos se llevan a cabo en el taller
de gráfica de Siemon llamado “Edition Carpe Plumbum“, en la ciudad de
Leipzing”.
Gran parte de esta obra se encuentra actualmente expuesta en la Sala 6
del Palacio de Clavijero, bajo el tema mismo de “Lubok, gráfica contemporánea y
libros de artistas de Leipzig”, en la que se muestran 190 grabados de 27 artistas,
además de 70 libros que van desde ideas al instante como las de Jirka Pfahl,
hasta xilografías de Stefanie Schilling y Gabriela Jolowicz, además
linograbados, alta presión en periódicos, aguafuertes, grabados en madera, como
los de Tal R.
En la exposición también se pueden apreciar series de linografía muy
colorida, estilo pop, como los de Volker Pfüller, además de zineografía donde
se muestran oficinas de trabajo a gran escala del autor Tilo Baumgartel, y
serigrafía sobre cartón miniaturas, además de impresiones sobre papel calca.
Una exposición muy basta e interesante que da muestra de un movimiento
que sienta sus bases en lo popular de la antigua Rusia, y que además refleja
una época en la que la censura fue parte importante para el desarrollo de esta
expresión, debido a que adquirió gran aceptación entre las clases sociales de
la época.
Esta exposición se inauguró el día 5 de abril y permanecerá abierta al
público en general hasta el día 16 de junio. El Palacio de Clavijero mantiene el
acceso a sus salas de martes a domingo en horario de 10 a 18 horas. La entrada y
las visitas guiadas son gratuitas (de preferencia las visitas hay que hacerlas
con previa cita al teléfono 3 12 04 12).
Artistas exponentes
Benjamin Badock, Tilo Baumgärtel, André Butzer, Benjamin Dittrich,
Johannes Eckardt, Christoph Feist, Karl-Georg Hirsch, Marcel Hüppauff,
Katharina Immekus, Gabriela Jolowicz, Oliver Kossack, Rosa Loy, Wolfgang
Mattheuer, Jirka Pfahl, Volker Pfüller, Tal R, Neo Rauch, Johannes Rochhausen,
Christoph Ruckhäberle, Stefanie Schilling, David Schnell, Jens Schubert,
Sebastian Speckmann, Katrin Stangl, Stefan Stößel, Alexander Tovborg y Matthias
Weischer.
Otras exposiciones de la misma
serie
Museo de Bellas Artes de Leipzig Alemania, en 2009, en la Galería de
Quedlinburg Lyonel Feininger, en el 2010, en Bongout Gallery, Berlín, y en el
Museo de Arte de la Ciudad Spendhaus en Reutlingen, en el 2011. En México se
presentó en el Museo Nacional de la Estampa, Ciudad de México, en el 2011, en
el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca, en el 2012 y en la Capilla del Arte
de la Universidad de las Américas Puebla, en el 2012-2013.
