Foto: M. Lamarka (Tomada de la página en Facebook de la banda).
Proyecto moreliano que surge en el año 2009, el cual se ha posicionado
como una de las principales propuestas musicales de la ciudad. Está integrada
por xVâlx: Guitarra, xFâbriziox: Bateria, xwôntx: Guitarra y xRîgox: Bajo.
Entrevista realizada por Marco Ultreras y Manuel Noctis; cámara y edición por Kumanda Escamilla.
Hace un par de semanas (el 6 de julio) estuvo de regreso en Morelia la
mítica banda de rock Luzbel, quienes
se presentaron en una noche deslucida por una escena metalera que no recrea
nuevas generaciones ávidas y escuchas de estas propuestas que marcaron camino,
pero contrario a ello, la banda ofreció un singular espectáculo que cimbro totalmente
al León de Mecenas, lugar que acogió su música y su regreso a los escenarios en
esta nueva etapa tras 16 años de ausencia.
Tras finalizar el concierto que dejó a todos satisfechos y entusiasmados
por el reencuentro, subimos a los camerinos donde la banda terminaba ya de
recoger sus cosas para retirarse del lugar, ahí pudimos charlar brevemente con el
legendario Raúl Fernández “Greñas” y
el nuevo vocalista de la banda Mike De
la Rosa, quienes nos platicaron sobre este regreso a la escena
nacional, la incursión del nuevo vocal de la banda y la nueva producción discográfica próxima a salir.
Sobre este regreso a los escenarios, el propio Raúl Fernández “Greñas”
señaló que había una necesidad por pisar nuevamente el espacio que tanto les agrada
y les cimbra, además de que se pusieron como objetivo el hecho de nuevamente
darle credibilidad al nombre Luzbel, “porque fue pisoteado, quemado y hecho
garras, pero Luzbel ahorita está de regreso y viene con todo”.
Sobre el nuevo vocalista que acompaña en esta nueva etapa, el mismo “Greñas”
comentó que Luzbel es un grupo, una agrupación en la que el del timón, el
encargado de ese numerito es el formador, "en este caso soy yo, y en ese
sentido hemos tenido muy buenos cantantes, pero este condenadote (refiriéndose
a Mike De la Rosa) aguas con él y su voz”, de ahí que se hayan decidido por él.
Por su parte, Mike De la Rosa señala que guarda un especial respeto a Raúl
Fernández “Greñas”, porque es un “musicazo”, el cual también trae a cuestas una
trayectoria que no cualquiera la tiene, puesto que le costó toda una vida
formar una banda que trascendiera generaciones como se ve y se puede
apreciar en cada concierto.
“Y la verdad no es tarea fácil, por eso ser el vocalista de su banda no
es cualquier cosa, pero es un reto al cual estoy dispuesto a afrontar, y la
verdad es que estoy encantado de estar en esta banda, yo me formé en la ópera y
en el jazz, pero terminé aquí porque necesitaba estar aquí y ellos necesitaban
que yo estuviera, con ello me refiero a que las cosas pasan y se dan así y aquí
estamos”, señaló.
Durante el show se hizo mención sobre la próxima aparición de un nuevo
material de la banda, a lo cual De la Rosa refirió que sí, el nuevo disco
se llama El regreso al origen y estará
listo en aproximadamente un mes, “tiene muchas sorpresas, no quiero
adelantarles mucho, pero en un par de semanas ya quedará listo y podrán tenerlo
disponible, con este disco los seguidores se van a ir para atrás, lo que pasa
que viene Luzbel con todo ese poder que ni se imaginan”.
Finalmente, a manera de colofón y destacamento de su regreso, el “Greñas”
señaló de manera directa que Luzbel nunca llegó a donde hubiera querido ni a
donde debería de haber estado, pues su nombre fue pisoteado y precisamente por
ello existe este regreso con el mismo nombre, “porque mi tirada era regresar
con otro, pero en una ocasión me dije ‘sabes qué cabrón, vamos a levantar el
nombre y ya que lo tengamos aquí pues podemos cambiarlo, pero ahorita es Luzbel
cabrones, y aquí estamos’”.
Video tomado de la cuenta de Youtube de Luis Iñiguez con la mera intensión de difundir.
Rueda de prensa de La Yoshokura - Foto: Alejandro Ultreras
Por Marco Ultreras
Lunes
22 Julio. Morelia, Mich.
En una rueda de prensa organizada en Rooster’s
Fun and Lounge de Paseo Altozano, Jesús
Barragán, Director general de la 5ta edición de La Yoshokura, dio a conocer todos los detalles que giran en torno a
la versión 2013 del festival cultural y musical. En la conferencia se dio a
conocer el orden y los días de participación del previamente develado cartel
del evento, en donde la principal atracción será la banda Molotov.
Previo al evento, La
Yosohokura organizará en conjunto con Producciones
Guajiras y la cervecería Cuauhtémoc
Moctezuma un concurso de bandas locales, donde Edén Ensástiga e Iván
Garmendia de Producciones Guajiras detallaron que habrá una pre selección de
bandas que estarán participando en dos finales, de donde saldrán las dos bandas
que abrirán el concierto alterno al festival el día 16 de Agosto, con Bengala encabezándolo. La primera final
se llevará a cabo en el Bar La Junglería
el 14 de Agosto, y el 15 será la segunda final en el Bar Viuda Negra. Para el concurso, las bandas participantes deberán
pagar $100 pesos de inscripción por integrante, y los aspectos a calificar
serán: interpretación, dominio escénico, imagen y poder de convocatoria. Para
mayor detalle, las bases las puedes consultar AQUÍ.
Por otro lado, Víctor Hernández, encargado de eventos
de la cervecería Cuauhtémoc Moctezuma dio a conocer la promoción de adquisición
de los boletos, donde la mecánica será la siguiente: en los principales
expendios de alcohol de toda la capital, se podrán adquirir 12 Packs de Cerveza Indio, para lo cual se
imprimieron más de 12 mil packs con cupones, donde simplemente debes recortar
dos cupones mas $350 pesos y tendrás
a cambio, dos boletos (uno para cada uno de los días del evento) y una camisa
de regalo. Los lugares oficiales para adquirir los boletos son: Farmacias del Ahorro, sucursal Ventura
Puente esq. con Lázaro Cárdenas, Torremolinos y Av. Enrique Ramirez. Salón Purpura, Hotel Casa y Suites del Virrey, Café Café y las dos sucursales de los makis de La Yoshoku. Cabe destacar que ésta promoción solo aplica a lugares
de la capital y que los precios sin promoción para los dos días será de $650 pesos.
En la parte cultural, José Luis Castillo, el promotor
cultural del evento, habló sobre un homenaje-semblanza que se hará en video a
la gente que es parte del escenario urbano, como pueden ser los limpiaparabrisas
o la gente que hace arte escénica callejera. Además el lanzamiento de un
suplemento llamado Sensacional de Letras,en
donde se expondrán crónicas urbanas de algunos de los principales personajes de
la comunidad literaria de la ciudad. El suplemento constará de 3 entregas
quincenales, en dónde también podrás disfrutar, en la segunda entrega, de la
participación de nuestro direcpunk Manuel Noctis. Dicho suplemento lo puedes
adquirir gratuitamente en los OXXO y
diferentes bares y cafés de la ciudad.
El orden de presentación
de las bandas será el siguiente:
El día 6 de Septiembre a
partir de las 19:00 horas se presentará:
·Espuma y Terciopelo
·Chilaquiles Verdes
·San Juan Proyect
·Amigos Invisibles
El día 7 de Septiembre a
partir de las 14:00 horas se presentará:
La noche del pasado
miércoles 17 de Julio, San Pedro El
Cortez, una de las bandas más representativas en el underground tijuanense, se presentó en la capital Michoacana como parte
de su gira Creaturas. La cita era a las 9:00 p.m. en La Junglería, bar y foro
cultural del centro histórico que recientemente está promoviendo y gestionando
muy buenos eventos.
La tocada se retrasó un
poco debido a detalles técnicos, pero pasadas las 10 de la noche, Tawdry fue la banda elegida para
arrancar. La banda moreliana, toco casi por una hora, en la cual demostraron
toda la gama de sonidos y géneros que abordan con su música. Desde canciones
pop melodiosas de coros con influencias Beatle
y la explosividad del Power Pop,
hasta sus pasajes más introspectivos y experimentales que vagan entre el Post-Rock y el Shoegaze. Una banda por más prometedora, que a veces suena a Mono y
Mogwai, y en ciertos pasajes suena a bandas más pop shoegazer como The Depreciation Guild.
Poco después de las 11,
tocó turno a Bufó Bufó, banda local
de formación relativamente reciente, con un importante despliegue de energía,
cuyas canciones incitan al baile e incluso el mosh, por lo cual a varios de los presentes se nos invitó a
reacomodar nuestras mesas, ya que el centro del escenario, a partir de ahí, iba
a ser invadido por jóvenes ávidos de baile brusco ad hoc con la música. En un set relativamente corto, debido al
retraso casi de una hora, la banda aprovechó el momento para presentar su más
reciente sencillo “We are mexicans”. Poco más de 20 minutos fueron suficientes
para prender a la gente y dejar el mood
perfecto para recibir a los estelares tijuanenses.
Era turno de San Pedro El Cortez, quienes
recientemente presentaron en el D.F. su rockumental
“Basura”, dirigido por Carlos Matsuo, un documento que capta
los mejores momentos de su gira Creaturas,
la historia de la banda y los encuentros con las bandas más representativas de
éste movimiento, como Juan Cirerol, María y José, Los Vigilantes, Los Macuanos,
Sonido Travesura y Dávila 666.
La explosividad no se dejó
esperar, desde el primer acorde, la banda norteña prendió con su sonido
psico-garage trasher. Sin tapujos dominaron el escenario e invitaron al mosh a los presentes, a quienes
deleitaron con un resumen de su relativa corta carrera de 5 años, en donde poco
a poco se han ido posicionando en el under
mexicano. Sus letras absurdas, caóticas y crudas son influenciadas por el norte
y su realidad, y son canciones con las que cualquier joven puede identificarse.
Sin duda una noche
redonda, donde el ruido y la energía dominaron a los presentes.
*Agradecemos a los carnales de Nuevamente por las facilidades en el evento.
Dentro de la oferta de jóvenes
creadores que pulula en nuestro estado, pocos son los que realmente adquieren un
rango de originalidad y sobresalto del resto. (Egos, falacias y
contribuciones al maimstream es lo que frecuentemente se observa por acá). De esos
sobresalientes (que prefieren estar en casa creando) está sin duda Luis David Morales Sánchez, mejor
conocido como “Boske”; un joven ya
no tan joven inmiscuido en la cultura Hip Hop. Personaje peculiar en su
manifestación pública, siempre rejego a las presentaciones en público. Característico
por el sentido estético de la poesía en cada una de sus producciones
discográficas; la manifestación poética ante cualquier precepto que los cánones
del hip hop han encapsulado. Además de
poeta del rap, también es productor musical desinteresado, escritor de relatos
breves, fotógrafo y recientemente también
incursionando en la producción de video. En todos los rangos con el sentido
creativo bien proporcionado, con talento innato, de esos, que como mencionaba
antes, prefieren guardarse en casa para reposar las ideas, inventarlas,
re-crearlas antes que salir a la calle y tirar siempre lo mismo donde quiera. Charlamos con él vía Internet y ésto fue lo que nos comentó...
M. N.: -¿Cómo es que comienzas a involucrarte a la cultura del
Hip Hop? ¿Qué elementos te acercaron a ello?
Boske: Mediante el contacto con la vida urbana, las primeras
expos de Grafitti en Morelia cuando este rollo en verdad era sustancial y con
propuesta. Empecé como todos con el clásico “Taggin”, todo se conectaba en ese
entonces, los taggers, las batallas de break dance y, por último el boom del
rap en español es cuando me di cuenta que lo mío era el arte del oído y no del
pupilo.
-¿Cuáles y cómo fueron tus primeras incursiones en la
pista y posteriormente en la producción?
KarmaKhan fue mi primer gran odisea junto con Perro – L y
PASE, unos grandes amigos. Grabamos dos maketas donde mi hermano Amin trabajó
todos los beats. Después por caprichos del destino trabajé mi material en
solitario donde cambié por completo la temática de mis tracks y así mismo la
musicalidad de mis pistas. De momento tengo publicados 3 EP´s como MC y bajo
los alias de Boskejo y Mommo Fooker. Como Productor empecé haciendo beats para
Bubba MC, Draft, Carpe Diem etc. Para después consolidarme con una línea específica
en el modo de mis pistas. Como beatmaker tengo dos EP´s publicados bajo el
alias de “Makomber”.
-Tus alter egos Mommo Fooker, Francis Makomber, Boskejo... ¿Qué otros tienes y qué representan cada uno de ellos?
Son los únicos y representan la identidad de cada trabajo
al que conceptualizo. Te explico, por ejemplo “Boskejo” es el alias con el que empecé
mi viaje por estos mares de la música, quería reflejar el único pecado del ser
humano: ingenuidad. De ahí parte la sencillez, sinceridad y la extrema
fatalidad con la que escribí aquel disco “Ke no estoy loco” (2008). Mommo
Fooker, es la evolución que tuve en la forma de escribir y en los temas que
intento explicar, es el vino en la bodega después de “ciertos años dormido”. Y
“Makomber” es mi contraparte, mi faceta como productor, la parte de mi; más
seria, más comprometida, más breve, más materia. El nombre lo tomé prestado de
un personaje creado del genio E. Hemingway “La
breve vida feliz de Francis Macomber” pienso que si Francis Macomber de
Hemingway fuera música, seria mis beats.
-En tus letras, pareciera que optas más por la estética
poética que por la rima explícita ¿a qué o porqué se debe esto? ¿En la
producción optas por lo mismo?
Simple, la ideología que me he cargado estos últimos años
es parecida a esa frase famosa “Nada vale si no duele”, opto por escribir lo
que siento desde la piel hasta las entrañas. Pero lejos de ir con la rima
explicita, sencilla; me gusta retratar mis canciones lo más parecido a mí, y
tan complicado soy que así son mis letras, valiéndome de la estética de lo
absurdo intento proponer otra realidad con mis canciones. Un sueño dentro de
otro sueño. Hablando de las producciones sólo intento honrar a los músicos a
los que admiro y los que han hecho historia con sus inventos y partituras
únicas.
-¿Cómo surge Kujos Melody, cuál es la intensión y cómo ha sido el trabajo con esta productora?
Kujosmelody es un sello que surge a partir de la
mitología de un animal mágico de Angahuan (Michoacán), el “CUJO”, que según el
mito es un animal que se le parece al oso hormiguero pero más pequeño y con
ojos más grandes. De ahí viene la identidad del sello, mientras sepamos de
dónde venimos siempre será más claro a dónde vamos. La intención del sello es
poner en el aire buena música y que cualquier oyente al que le parezca nuestra
propuesta tenga la facilidad de acceder al trabajo que representamos, y lejos
de ver el dinero en este movimiento vemos el amor al arte, y vemos el modo de
salvarnos del mismo acto de vivir.
-Todas los producciones se suben a la red para su
descarga gratuita, pareciera una forma de ir contra el comercialismo absurdo,
¿es así o qué se debe este método?
Porque la intención es sincera, invadir oídos; todos los
que se pueda. Hay veces que el dinero marca una frontera, siendo sinceros y no
es que menospreciemos nuestro trabajo, pero es simple cuando las descargas son
gratuitas, más gente tiene los medios y la facilidad de oírnos. El que no le
pongamos un signo $ a nuestros discos no significa que valga menos al que
cuesta 50 USSD en Itunes.
-¿Qué sí y qué no cabe en el mundo Kujo?
La mediocridad y los mentirosos principalmente, aquí no
los queremos. Aquí queremos música sincera, a parte música con calidad, sabes;
he oído a muchos artistas decir: “Es que nuestra música es de corazón” como justificando
el hecho de que esté mal hecha, o que no propongan nada. Estamos muy
interesados en propuestas que tengan un criterio propio, que tengan contenido y
aparte que suenen bien; y sobre todo que tengan su propia identidad, no nos
interesan clones ni copias de raperos. Principalmente volteamos a ver mucho las
propuestas que tengan tintes poéticos.
-¿Cómo vez el trabajo que se hace actualmente en la
escena Hip Hop de Morelia?
Primero que nada, dudo en la existencia de una “Escena”
ya que lo poco que he oído y observado carece de elementos para consolidar una
escena realmente de HipHop. Pero enfocándome específicamente al trabajo local
de rap en Morelia, lo veo pobre y mediocre; claro respeto mucho lo que se hace,
ya que es interesante ver a la gente haciendo y desasiendo conceptos e ideas,
pero a mi criterio es pobre, no le invierten, no hay congruencia y mucho menos
hay respeto. Son el cliché que tanta gente ajena se forja de nosotros, ya tú
sabes “El rap es de cholos”. Siento que le falta tantos años de distancia y
evolución para que la “escena” sea digna y sea música.
-¿Qué viene para Kujos Melody, cuáles son los planes a corto y largo plazo?
Estamos trabajando ya en edición de video, tenemos un
plan de sacar un documental sobre el HipHop en Morelia a manera de creación
literaria. Se viene una Mixtape donde participan los beatmakers que alojamos en
el sello y donde participarán raperos de la escena local y nacional, se vienen
en este año varios LP´s de artistas de nuestra crew. El plan a mediano plazo es
convertirnos en el sello de HipHop del estado con mayor peso. El que represente
al bajío.
-¿Algo que quieras agregar?
Agradecerles a ustedes y todo el giro de Clarimonda por brindar espacios para
propuestas y movimientos que se dan en nuestro submundo. E invitar a la gente
de oído exigente, que se den una probadita por los mundos que ofrecemos nosotros,
somos una buen opción en cuanto a música se refiere, lejos de ser el género
“Rap” somos música y sonamos.
En el siguiente link se encuentran todos los trabajos y materiales
respaldados que han salido bajo el sello de Kujos Melody, los cuales puedes
descargar de manera libre y gratuita:
La noche del
viernes 28 de Junio quedó registrada como la presentación oficial de uno de los
proyectos musicales más interesantes y propositivos de la región: Pollomingus. El ensamble compuesto por Jonatan Macotela (bajo), Irepan Rojas (Trombón/Trompeta), Juan Carlos Cortés (Guitarra) y Rogelio Vargas (Batería) arribó al
íntimo escenario de Tortuga Jirafa pasadas las 9:30, y sin más ni más la música
empezó a sonar.
Una larga pieza
de improvisación de casi 15 minutos, nos dio un guiño a lo que podemos
encontrar en The Hegel Sessions. Después Irepan irrumpió al micrófono, pero
las fallas técnicas del sonido no lo dejaron presentarse por medio de las
bocinas, y fue de viva voz que agradeció la participación de los presentes, que
poco a poco, abarrotaban el inmueble, y se iban sentando donde podían, algunos
hasta el suelo.
La noche corría
en el foro-galería-cine y el cuarteto parecía estar poseído por sus
instrumentos, en un ambiente in crescendo
que iba contagiando a los presentes. Mientras Irepan jugaba con el pedal y el
exquisito sonido de su trombón, se proyectaban visuales que se coordinaban con
el sonido, ofreciendo a los espectadores una experiencia audio-visual.
Además de
darnos una probada de The Hegel Sessions,
el set también estuvo acompañado por piezas de anteriores trabajos, así como
covers a Miles Davies y John Coltrane, incluso por ahí se
escucharon notas de Jobim y su “Chica de Ipanema”.
Lo que pudimos
escuchar del nuevo trabajo de Pollomingus, nos da una clara idea de el camino
que la banda quiere seguir; esa línea entre lo experimental y la improvisación.
Referencias llegan de John Zorn, Albert Ayler, Dave Burrell y los pasajes más
experimentales de Coltrane.
Después de un
poco más de hora y media de sesión, hubo tiempo para la promoción, en donde se
nos invitó a los presentes, a descargar el proyecto por la módica cantidad de
$30 pesos (o más) AQUÍ,
además de una colaboración que consistía en comprar una pieza artística la cuál
contenía un link con descarga gratuita.
Al final los
presentes nos fuimos con un buen sabor de boca, con la interesante música de un
proyecto orgullosamente Michoacano que posee la suficiente calidad para su
exportación.
A Ramoncín nunca le ha
gustado estar detrás de los reflectores. Como cantante y músico, como actor y
hasta como comentarista de TV a El rey
del pollo frito, como también se le conoce en España por una de las
canciones que lo hicieron famoso, le fascina estar en medio del espectáculo, de
la bulla y, muy especialmente, del escándalo. Tras infructuosos años por
intentar colocar en la actualidad algún éxito, como aquellos de Hormigón mujeres y alcohol o Al límite, el también ex-directivo de laSociedad
General de Autores y Editores(SGAE)
de España se ha empeñado en mantenerse en boca del auditorio de su país a
cualquier precio.
Nadie
imaginaría que aquel músico y cantante de actitud punk, referente del rock
español desde finales de la década de los setenta, terminaría a la cabeza de la SGAE y
mucho menos que acabaría rasgándose las vestiduras a causa del top manta (piratería) y las descargas
digitales. Situación que lo llevó a señalar que ciertos artistas no estaban
asumiendo compromiso alguno en la cruzada que él había emprendido en defensa de
los derechos de autor. Declaraciones a las que el cantante Joaquín Sabina
respondió con ironía llamándole a una de sus giras Carretera y top manta. La reacción del autor de Como un susurro fue inmediata, aunque
desprovista del más mínimo sentido del humor: “No
suelo hablar mal de nadie, pero que Joaquín Sabina salga de gira con el nombre Carretera
y top mantacreo que dice a las claras en qué situación está este
colectivo, cómo algunos piensan que es esto y cómo algunosse aprovechan de una situación determinada.Me parece que hay cosas que pueden ser
escandalosas y otras que pueden ser repugnantes, y ésta lo es… uno no
puede creer que está por encima del bien y del mal,uno no puede creer que esDiosy como
me permiten estar afónico, no cantar, irme, no venir... ¿carretera y top manta? Bueno, pues yo, desde aquí, le digo quees vergonzosoy
que es un insulto al resto de los compañeros”. La réplica de Sabina fue
determinante pero sobre todo certera: “es una broma, como cualquiera puede entender. Pero
este señor ―por decir algo― tan solemne no lo entiende. Más piratas y más
grandes hay en las multinacionales. Quienes más pierden son los que más ganan…
además, los discos de Ramoncínno se venden ni en el 'top manta'ni en ningún lugar”.
Casi un año después de
este altercado José Ramón Julio Márquez Martínez, alias Ramoncín, renunció a la
juntas SGAE tras 20 años de pertenecer a ella. Pero el romance de este músico
con la SGAE no terminó aquel 2007, cuando abandonó dicho Colectivo, pues el
pasado 14 de enero fue citado por un juez de la Audiencia Nacional española
para declarar como imputado por haber facturado
supuestamente a la SGAE 170.552 euros de manera irregular y/o por servicios inexistentes;
también en “otra factura analizada en el informe se refiere a una herramienta
informática que vendió el cantante a la SGAE, llamadaCaja
fuerte virtual, de la que ni se ha encontrado el contrato ni la
herramienta en sí. Ramoncín ha señalado sobre esa herramienta que la lanzó para
‘luchar contra la piratería’ y que, de haber vivido en Estados Unidos, se la
habría ‘vendido a Steve Jobs’” (El país,
11/01/2013).
Pero no
sólo la informática es el único campo en donde ha incursionado recientemente
este “genio” español. Alguien
le dijo a Ramoncín que para hacer análisis políticos en televisión era
suficiente con hablar mucho y fuerte, y tener cierta presencia ante las
cámaras, y él se lo creyó. Por eso a José Julio Ramón, cada que le dan un
espacio en TV no tiene el menor reparo en hablar sobre la economía y política
como si fuera un especialista. Y así lo hizo una vez más el pasado 1 de abril
en el programa Queremos opinar de
Intereconomía TV, y esta vez para lanzarse en contra de los “escraches” que han
iniciado una campaña de presión y acoso en contra de altos cargos y diputados
del Partido Popular (PP) español. “Me gustaría saber si Ada Colau entiende por
pacífico que alguien te llame hijo de puta, ladrón y asesino en la puerta de tu
casa”, dijo dirigiéndose a lacofundadora
y portavoz de la Plataforma de Afectados por la Hipoteca(PAH)de España. Tal vez a José Julio Ramón le
disgustan los gritos de “hijo de puta” y “ladrón” que son lanzadas contra los
políticos porque en algún momento puede llegar a sentirse aludido.
Ramoncín,
ese arrogante Dorian Gray que causó
pena cuando destrozó Come as you arede Nirvana, cantándola en vivo de manera desafinada y olvidando parte de su
letra en un programa en vivo de la TV3 española en octubre de 2010, que causó risa cuando aseguró que Alejandra Guzman
le parecía “tan salvaje y rockera"; ahora sólo puede causar repudio por su
hipocresía y asquerosa doble moral.
Consagrado en el mundo de la música, Fito
Páez, quien también tiene una carrera cinematográfica, se sumerge por
primera vez en el mundo literario con su novela La puta diabla, obra en
la que trabajó durante más de tres años y en la que construye la historia de
Félix –nombre elegido por el autor en homenaje al director de teatro Alberto
Ure-, un personaje con quien tiene cosas en común aunque, como asegura el
propio autor, no se trata de su "alter ego".
Félix es un artista en varios campos, el personaje que siempre es el
centro de la fiesta, fuente de anécdotas picantes, pero, tras perderlo todo,
terminará por convertirse en un vagabundo. "Es un momentazo para mí porque
nunca había presentado un libro", dijo el artista, animado, en la noche
del pasado lunes durante la presentación de su novela en la Biblioteca Nacional
de Buenos Aires.
Páez considera que Félix es, como todos, "un hombre lleno de
máscaras", cuya historia habla de cómo las personas construyen
"lógicas pasionales que les llevan a lugares insólitos". Creador de
relatos en clave musical "El amor después del amor" y "Circo
beat", el músico no se veía hace veinticinco años como parte del mundo de
las letras.
Sostenido por las "musas", el proceso creativo para La puta diabla, el cual fue editado por
el sello independiente Mansalva, fue
gozoso, tanto que Páez dice no comprender qué es aquello del "síndrome de
la página en blanco" que tanto aterroriza a los escritores.
Fito Páez sostiene que el libro no es una novela autobiográfica sino en
parte un ensayo sobre "el amor y la pasión" que, por último, terminó
siendo una "manera de entender ciertas tensiones" sobre su madre,
quien murió cuando el músico tenía apenas unos meses.
Es en este detalle donde el autor se mira en el espejo de Félix, cuya
madre, como la del cantautor, se llamaba Margarita y a quien casi no conoció. Félix,
escribe Páez, vivió "toda su vida dialogando con Margarita, su madre
muerta".
Fito Páez lanzó recientemente "Sacrificio", un álbum con
canciones sobre "historias truculentas" que compuso desde 1989 hasta
este año, pero que permanecían inéditas. Para noviembre, tiene entre sus planes
editar otro disco, probablemente con el título de "La vuelta en
globo", con temas nuevos, y en paralelo editará "Dreaming
Marietta", con "canciones líricas, de amor, románticas",
adelantó el artista.
Portada del nuevo sencillo. Chica en portada: Paula
A. Arte por Carlos Cortez.
Por Redacción
La banda moreliana Stereoadicta, quienes se han mantenido desde hace muchos años de manera independiente en la escena, están estrenando rola y aquí se las traemos para que la disfruten y le sigan la pista a esta agrupación que pronto estará sacando su material completo, mientras tanto disfruten este sencillo "Canción para Paula".
Por Redacción Bajo el título de The Omens of Deth, el legendario
actor británico Christopher Lee –de míticos
personajes como el Conde Drácula; Saruman en El señor de los anillos o Count
Doku en Star Wars- vuelve a la carga con su segunda producción discográfica
dentro de otra de sus grandes y no muy vistosas facetas como músico y creador con su proyecto Charlemagne (heavy metal), con el cual celebrará sus 91 años.
Recordemos que este personaje del
ámbito cinematográfico había sacado su primer disco, Revelation, a los 85 años, el cual fue presentado en el Centro
Cultural Padre Manuel de Estepona, en Málaga.
Este nuevo disco saldrá a la
venta el próximo 27 de mayo con un
total de 10 canciones, el cual además cuenta con los arreglos en la producción
de Richi Faulkner, guitarrista de Judas Priest.
Al respecto, el propio Lee
comentó que el anterior disco era más sinfónico, “pero este es cien por cien
heavy metal”. Sus ganas hicieron posible la producción del largo, aunque
Faulkner reconoce que el proceso fue más que curioso, pues comenta: “Recuerdo
lo surrealista que era estar sentado en mi sitio y tener delante a Saruman
gritándole al micrófono... ¡No tengo ni idea de lo que deberían pensar los
vecinos!”.
En el siguiente video el mismo actor lo explica todo:
Amantes del buen hip hop, les compartimos la reciente producción discográfica,
The Garden, de nuestro buen amigo Vagaminds, quien comenta que debido a su
incesante inquietud y expresividad artística que le envuelve en sus entrañas, le
hace producir pequeños monstruos; semillas que poco a poco darán fruto, como es
en esta caso.
“Les dejo The Garden, un trabajo musical que he estado elaborando desde
un tiempo para acá, quizá de manera silenciosa, y tal vez no fue lo que
esperaba ya que se redujo a escasos 12 minutos pero aun así es algo que ya
necesitaba sacar y liberarme de ello para poder comenzar con otra etapa. Este material
es un pequeño demo sin ninguna pretensión más que la de expresar para
compartirlo con mi gente y con toda persona que se sienta identificado y libre
de explorar el jardín”.
Descárgalo completamente gratuito AQUÍ
o en la página oficial de Vagaminds.
A modo de paréntesis, para
quienes –antes me incluía en estos- insisten en que Flema es/fue Ricky Espinosa, les adelanto que se perdieron de un
muy buen show que ofrecieron el pasado miércoles 25 (abril, 2013). Y sí, Fernando Rossi tiene toda la razón al afirmar “los Rolling
del principio me gustan y hoy me gustan igual. A pesar de cambios entre los
integrantes, uno escucha que es el mismo sentimiento. Nosotros acá en Flema
trabajamos con el mismo sentimiento”. Además, si intuyen que aquello fue un
juego de borrachos en el escenario, una vez más están equivocados, ante
alrededor de cien personas Flema rockeo muy bien.
Fernando, Luigi, y Sergio,
con la colaboración de Ricardo y Eddie de Bervely Juárez, quienes ocuparon el
lugar de Juan Fandiño –uno de los fundadores de Flema quien ha regresado a la
banda luego de más de 25 años-, en una hora con diez minutos le treparon a los
amplificadores y nos encararon con 21 temas del muy amplio repertorio de la
banda.
El concierto dio inicio a
las nueve, justo en el momento que arribaron los Flema; Tomando Riesgos ya
estaba en el escenario y como agua les siguieron La Venganza, Dulcinea y
Rechazo Social. Ahora sí, luego de risas y mucha gente en el camerino Luigi,
Fernando y Sergio dejaron por un momentito la cerveza y subieron al escenario
(los asistentes ya coreaban sus canticos –ridículos desde mi humilde punto de
vista- al estilito argentino y no, no era en un principio el “no pasa nada
somos de Flema”, era otro). En cosa de nada arrancaron con Y aún yo te recuerdo.
De no creerse, aquello sonaba bien y cuando,
sin hacer las pausas arrogantes que luego hacen muchos músicos para chulearse y
decir tonterías, continuaron con Ahogado
en alcohol, rola en la que Fernando Rossi invitó a Haragán –vocalista de La
Venganza- a que se hiciera cargo de la voz; seguía sonando muy bien. Luego de
disfrutar Lejos de casa y Vahos del ayer, llegamos a ese momento
en que aceptas y disfrutas que los tipos saben qué están haciendo, que es
Flema, que no están los gritos de Ricky, pero que es Flema haciendo música hace
más de 26 años y que no tienen ninguna bronca en tocar para un público reducido
que lo está disfrutando y armando la fiesta en el slam como si fueran millones. A esos asistentes lo último que les
importa es involucrarse en el tema de si se lucra o no con el nombre, pero a
todos nos queda claro que con cien entradas que vendieron, viniendo desde
Argentina, los muchachos no se van a regresar millonarios.
A medio show un tema del
nuevo disco ante un público más tranquilo, pero terminándolo Recordándote, enmarcada en vasos de
tequila que el público hacía llegar a Luigi, desbordó el ánimo de los
asistentes; quienes estábamos hasta adelante estuvimos a nada de caer sobre el
escenario porque ya el espacio de menos de cinco metros le quedaba chiquito a
esta fiesta.
Sabemos que el concierto está
a punto de terminar cuando Fernando hace una pequeña pausa, agradece, dedica un
tema y comienzan a tocar Nunca seré
policía, rola en la que Sergio se luce en la batería. ¡Fin, chau! No, todos
bajan del escenario menos Luigi, él permanece sin importarle que el sonidista ya
ha desconectado el micrófono; Luigi canta, no se sabe qué, pero cantaba; no
desiste, si no lo dejan cantar… Bien, comienza a bailar música disco, solicita
que suban el volumen de la música del local, se caga de la risa y se retira. Así termina el
tercer show que Flema realiza en Morelia, sin cervezas en el refrigerador, pero
aún con actitud.
Flema está por sacar
disco, se titula No nos rendimos… en
Youtube ya pueden escuchar parte de la maqueta, así que si esta vez se lo
perdieron, váyanse alistando porque prometen estar de regreso para presentar
este nuevo proyecto que se rumora “Va a estar muy bueno y con muchas
canciones”.
La humildad nunca se
agradece, pero Fernando, Luigi, Sergio y
Marcelo –manager de la banda- se comportaron con una sencillez que, caray, dan
ganas de aplaudirla.
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