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miércoles, agosto 07, 2013

LA SELECTION DE MÉRDE: Diez rolas para el perfecto lap dance


Diez rolas para el perfecto lap dance

Marco Ultreras


Señoritas, es hora de ponerse kinky, por que esta semana en la selección, les voy a recomendar 10 rolas para bailarle a sus respectivos. Con esto seguro los traerán derrapando en el suelo por mucho tiempo. Es hora de olvidarnos del glam ochentero, de “la chispa adecuada”, las de Metallica o los Guns, ¡¡por favoooor!! Esas son las de siempre. En diferentes moods, con estas diez rolas puedes lucir aquellos pasos que no haces en las fiestas y de paso, ganarte el corazón de tu galán.

10. Sleigh Bells – Comeback Kid
Si eres una chica amante del Indie y no quieres caer en el cliché de bailar la de “Girls, Girls, Girls” y además aventarte unos pasos agresivos al ritmo de guitarrazos, ésta rola puede ser la indicada. Nota: si te pareces a Alexis Krauss, cualquier cosa que bailes lo mantendrá babeando todo el rato.

9. SebAstian – Love in Motion
Ahora que si te gusta el french house y eres fanática de Ed Banger Records, SebAstian puede ser la correcta elección. Nota: El video es dirigido por Gaspar Noé (Irreversible, Enter The Void) y coreografiado por Celia Rowlson-Hall. Como casi todo lo que hace, busca siempre provocar y causar polémica. Aquí los datos técnicos y algunas fotos del Making of.

8. Jamiroquai – Cosmic Girl
Si quieres lucir tus mejores pasos Disco, baila al ritmo de Jay Kay y serás la chica cósmica vestida en un traje de lentejuelas, brillante, que seguro dejará boquiabierto a tu galán.

7. iamamiwhoami – Idle Talk
Para las seguidores de la electrónica escandinava que quieran armarse un baile sexy y suave, “Idle Talk” te hará moverte al ritmo de los sintetizadores y la hermosa voz de Jonna Lee

6. Peaches – Fuck The Pain Away
Si tu onda es el electro-clash dancepunkero la música de ésta guarra canadiense te prenderá lo suficiente para sacar los pasos más hot de tu repertorio. Nota: En el video puedes ver unas sugerencias para el baile.

5. Portishead – Glorybox
O si bien, lo que quieres es derramar sensualidad y romanticismo por medio de un baile, seguro la banda de Beth Gibbons te dará el perfecto baile íntimo. Nota: Una rola por demás utilizada para escenas eróticas en el cine (Stealing Beauty, When the Cat’s Away, Lord of War, Antichrist, etc.)

4. Lovage – Sex (I’m A)
Con Lovage, proyecto que conjunta a Dan Nakamura, Mike Patton y Jennifer Charles, lo más seguro es que pases del baile en automático al cuchi-cuchi.

3. Gustavo Cerati – Paseo Inmoral
Y si te late el role playing, y jugar a la stripper con tu pareja, dale un paseo inmoral con las guitarras de Cerati. Nota: También en el video hay sugerencias de baile.

2. Morphine – Take me with you
Esta está dedicada exclusivamente a la futura dueña de mis quincenas. Desgraciadamente todavía no la conozco, o tal vez la conozca pero no está conmigo. Así que pónganse al tiro, ésta es la buena.

1. Nine Inch Nails – Closer
Y ya para finalizar, si lo tuyo es lo perverso y provocador, nada como ésta rola para el lap dance, ¡¡NADA!!

martes, julio 30, 2013

LA SELECTION DE MÉRDE: Top de Anti-Superhéroes


Top de Anti-Superhéroes

Marco Ultreras


Algo accidentales, borrachos, agresivos, vengativos, groseros, torpes, egocéntricos, violentos, irónicos, sucios, oscuros y fríos, pero todos con algo en común; el bienestar de la sociedad. Los superhéroes que seguramente tu mamá no quiere que veas como modelo a seguir, pero que son grandes patea-traseros que hacen justica a su propia manera. Esta semana en La Selection de Mérde vamos a sacar al comic-cine geek que llevamos dentro con éstos icónicos personajes.

10. Hancock
Personaje escrito en 1996 por Vincent Ngo. Hacock fue idealizado desde su concepción para ser un personaje del cine, incluso hubo ciertas adecuaciones en la historia para adaptarlo a la personalidad de Will Smith.
¿Por qué es un anti-superhéroe?
Ayuda a la gente, pero el abuso del alcohol hace que sus "rescates" siempre causen millones en pérdidas. Además es arrogante, grosero y por ende, odiado por la gente. Básicamente es un Superman extraído del ghetto.


9. Hit Girl
Personaje creado por Mark Millar para Marvel, y más conocido por ser llevado a la pantalla grande en Kick Ass (2010) interpretado por Chloë Grace Moretz.
¿Por qué es un anti-superhéroe?
Porque lleva la palabra “venganza” marcada en la frente. Es una niña de 10 años que maldice al por mayor y fue entrenada toda su corta vida para ser una máquina de matar. Le fascinan Hello Kitty, las armas y las películas de Clint Eastwood.


8. Blade
Personaje de Marvel Comics creado por Marv Wolfman e ilustrado por Gene Colan. Wesley Snipes lo interpreta en la saga de 3 películas. El personaje también cuenta con una serie de televisión.
¿Por qué es un anti-superhéroe?
Por ser mitad vampiro y mitad humano, no puede controlar su sed de sangre, que dicho sea de paso, es la única debilidad heredada de su parte vampirezca. Cuenta con un sentido del humor irónico y es algo arrogante. Su único objetivo es aniquilar a todo vampiro que se cruce en su camino, obviamente, con su poderoso sable.


7. The Punisher

Originado también en el universo de Marvel Comics, el personaje de Frank Castle fue desarrollado por el guionista Gerry Conway e ilustrado por John Romita. Surgió en 1974 como personaje antagonista de The Amazing Spiderman, pero su personalidad e historia detrás le dieron el peso suficiente para protagonizar un comic. Desgraciadamente la adaptación al cine, protagonizada por Thomas Jane fue muy desafortunada.
¿Por qué es un anti-superhéroe?
Debido a la sed de venganza por el asesinato de su esposa e hijos, para acabar con el crimen, él no duda en matar, secuestrar, extorsionar y torturar. Como veterano de guerra, es experto en manejar todo tipo de armas, además de tener un amplio conocimiento de las artes marciales y la lucha cuerpo a cuerpo. Todo un badass.


6. Spawn
Personaje creado por Todd McFarlane para la primer serie Spawn en 1991. En 1997 se llevó a la pantalla grande protagonizado por  Michael Jai White.
¿Por qué es un anti-superhéroe?
Al Simmons (Spawn) es un comandante de la CIA conocido por ser despiadado y sanguinario, por lo que su propio jefe lo manda matar. Al ser quemado vivo, Al llega al infierno, y en un intento de ver por última vez a su esposa, hace un pacto con Malebolgia, el señor del octavo anillo del infierno. Al es convertido en un Hellspawn, que en definición, es un comandante de las tropas del infierno elegido entre las almas humanas para enfrentar a las tropas del cielo. Al siempre trata de conservar su humanidad.


5. The Crow
Personaje creado por James O'Barr en 1989 para una serie de comics. Era tal el culto que en 1994 fue adaptado al cine, y protagonizada por Brandon Lee.
¿Por qué es un anti-superhéroe?
Por la trágica historia que lo atormenta. Eric y su novia fueron atacados por una pandilla, gracias a que su carro se dañó. Una bala en la cabeza lo dejó paralizado, pero lo suficientemente consciente para ver como mataban y violaban brutalmente a su novia. Fueron dejados por muertos al lado de la carretera, pero Eric es resucitado por un cuervo, y a partir de ahí comienza la cacería, en la cual asecha y empieza a matar uno por uno a los protagonistas de su atormentante tragedia. Un oscuro personaje que vive en la soledad y cuyo único objetivo es la venganza.


4. Hellboy
Personaje creado por Mike Mignola para Legends Comics en 1994. El director Guillermo del Toro fue el encargado de adaptar la historia pantalla grande en dos ocasiones.
¿Por qué es un anti-superhéroe?
Anung-Un-Rama es un pequeño demonio traído a la tierra por nazis ocultistas. Fue rescatado y criado en la Agencia de Investigación y Defensa Paranormal. De naturaleza brusca, testaruda y naive, Hellboy no demuestra su lado demoníaco, al contrario, contribuye para eliminar a toda fuerza paranormal que amenace a la tierra. Un demonio con capacidades sobrenaturales y un fuerte temperamento.


3. Hulk
Mítico y legendario personaje creado por Stan Lee e ilustrado por Jack Kirby en 1962. Cuenta con múltiples adaptaciones al cine y televisión, algunas más afortunadas que otras.
¿Por qué es un anti-superhéroe?
Bruce Banner, afectado por los rayos gamma accidentalmente en uno de sus experimentos, se convierte en un gigantesco ser con fuerza sobrehumana cada que es arrastrado por un golpe de ira o adrenalina, lo cual lo hace destruir todo lo que se encuentre en su camino. Su parte humana cuando se convierte en Hulk es clave para que pueda dominar sus emociones y evitar una destrucción masiva.


2. Wolverine
Uno de los personajes más representativos de Marvel Comics, surgido como antagonista en 1974 en la serie de The Incredible Hulk. Creado por Len Wein e ilustrado por John Romita. Wolverine ha aparecido en muchas series de comics, además de contar con varias versiones del personaje. Además ha sido adaptado al cine y protagonizado por Hugh Jackman en varias ocasiones.
¿Por qué es un anti-superhéroe?
Esencialmente por su temperamento. El ser prácticamente indestructible lo hace vivir por muchas décadas y ser testigo de guerras, lo cual psicológicamente lo hace una persona inestable. Al ser dotado por la "Arma X" en un programa del gobierno para hacer súper hombres para usarlos en la guerra, le es borrada su memoria, por lo tanto Logan se encuentra siempre en la constante búsqueda de sus recuerdos y memorias, de su origen. Malencarado y rudo, pero siempre con el sentido de la justicia.


1. Watchmen
Serie de 12 comics creada por Alan Moore e ilustrada por Dave Gibbons en los años 80's. En 2009 la historia fue llevada al cine por Zack Snyder, convirtiéndose inmediatamente en una película de culto.
¿Por qué son anti-superhéroes?
Una oda a los anti-superhéroes, donde solamente uno de ellos tiene poderes sobrenaturales; Dr. Manhattan. Los Watchmen es un grupo de superhéroes entrenados para pelear en la guerra de Vientnam. Luego de ganar la guerra un programa de gobierno vuelve ilegales a los superhéroes, haciendo que se retiren de sus deberes. Por lo cual esta serie de personajes retirados debe trabajar al filo de la ley. Algunos con problemas de alcohol, egocentrismo, infidelidad y demás, bien pueden ser los súper héroes más cercanos a la naturaleza humana. Nite Owl, The Comedian, Dr. Manhattan, Ozymandias, Rorschach y Slik Spectre son 6 de los mejores personajes en la historia de los comics.


martes, julio 16, 2013

LA SELECTION DE MÉRDE: Ocho del mar para disfrutar tu verano.


Ocho del mar para disfrutar tu verano

Marco Ultreras


El verano llegó, y para muchos también las vacaciones, es por eso que ésta semana te voy a recomendar 8 películas para disfrutar de la playa en la comodidad de tu hogar. Películas que hicieron que le tuvieras fobia al mar, road movies con tintes eróticos, historias cargadas de surrealismo, trhillers psicológicos, viajes psicotrópicos y hasta historias de supervivencia. Una selección de películas que seguro alguna vez viste, pero que cada verano son imprescindibles.

8. Open Water (2003)
Una película independiente que costó $130 mil dólares y recaudó más de 54 millones. Aterradora historia basada en hechos reales, dónde una pareja decide adentrarse al mar para practicar buceo con un grupo de turistas. Para desgracia de la pareja, el bote de la empresa de buceo, los olvida y los deja a la suerte en medio de la inmensidad del mar.
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7. Jaws (1975)
Duuun dun duuuu dun duuun dun dun dun dun dun dun dun dun dun dun dun dun
dun dun dun dun tururuuuuu tururuuuuuu turu ru turu ru tururuuuuuuuuuuuuuu.
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6. Y tu mamá también (2001)
Uno de los mejores road movie mexicanos, que puso en el escaparate del cine mundial a Alfonso Cuarón y los charolastras Diego y Gael. La película cuenta la historia de Tenoch y Julio, dos inseparables amigos que deciden emprender un viaje junto a una guapa mujer española que es esposa del primo de uno de ellos, teniendo la premisa de llegar a la playa “Boca del Cielo”, y cuyo trayecto se ve envuelto en un sinfín de emociones.
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5. The Life of Pi (2012)
Basada en la novela de Yann Martel, narra la historia de Pi (Psicine Patel) y su aventura de supervivencia en altamar. La mano de Ang Lee fue clave para recrear una novela difícil de llevar al cine por su naturaleza surrealista.
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4. Shutter Island (2010)
Martin Scorsese retorna con esta película al mundo del suspenso y el thriller psicológico con su actor consentido desde hace ya más de 10 años, Leonardo DiCaprio. Una isla a la que seguramente nadie, ni en su estado más cuerdo, quisiera llegar.
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3. Cast Away (2000)
Uno de los papeles más demandantes de Tom Hanks, quien interpreta a Chuck Noland, un ejecutivo de una empresa de servicio de correo exprés. Su vida da un vuelco cuando en uno de los tantos vuelos de su empresa, el avión cae al mar, dejándolo a la deriva, solo en una isla desierta.
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2. Lord of the flies (1963)
Gran película basada en la novela de William Golding, que cuenta la historia de un grupo de niños sobrevivientes de un accidente aéreo, que deben luchar por sobrevivir en una isla desierta, sin vestigios de civilización. Un clásico que debes ver.
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1. The Beach (2000)
Danny Boyle y compañía adaptan la gran novela de Alex Garland, en éste alucinante y psicotrópico viaje de Richard, quien quiere experimentar algo único en su vida; buscar una isla secreta en Asia, donde se encuentra una comunidad de viajeros que deciden dejar atrás su vida.
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miércoles, julio 03, 2013

LA SELECTION DE MÉRDE: Diez filmes eróticos del cine Indie.


Diez filmes eróticos del cine Indie

Marco Ultreras


Hacía tiempo que no incluía al cine en mi selección semanal, pero aprovechando que muchos de ustedes, queridos lectores, están de vacaciones, y también motivado por la sugerencia de la querida Jude (también colaboradora de Clarimonda) de retomar el cine, les voy a recomendar 10 películas de corte independiente que abordan el tema del erotismo y más. Hagan pasadero su verano, deleiten su pupila y alimenten sus deseos más kinky con éstas propuestas.

10. Kaboom – Gregg Araki (2010)
Escrita y dirigida por Gregg Araki (Mysterious Skin, Nowhere, Splendor) y ganadora de la “Queer Palm” en Cannes, categoría que galardona a la mejor película de cine lésbico-gay. Kaboom combina una teen movie clásica americana con la ciencia ficción y la comedia, y trata sobre Smith, un sexualmente no identificado chico de 18 años que sufre de bizarros sueños que va experimentando gradualmente en la vida real, el cuál se enfrenta al mundo universitario de primer año –los llamados “freshman”- y sus desventuras.
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9. Las Edades de Lulú – Bigas Luna (1990)
Y si de directores de cine independiente hablamos, Bigas Luna (Jamón Jamón, Bámbola, La Teta y la Luna) es un imprescindible, y más aún éste año, ya que en Abril dejó de existir por culpa de la leucemia, así que el culto a sus filmes crecerá. Basada en el libro con el mismo nombre de Almudena Grandes, Las Edades de Lulú narra la vida de Lulú y su fijación por Pablo, un amigo de la familia de quien se enamora a una temprana edad. Una fijación que sigue a través de los años y que rinde fruto en un futuro reencuentro, mediante el transgresor comportamiento sexual de Lulú.
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8. Dirty Diaries (2009)
Dirty Diaries es un interesantísimo experimento encabezado por Mia Engerberg que consta de 13 cortometrajes porno de tinte feminista, con la visión de 13 directoras provenientes de Suecia. La realización de estos cortometrajes está basada en un manifiesto de diez puntos, de los cuales enlisto algunos: Fight for your right to be horny/ Pelea por tu derecho de estar caliente”, “A good girl is a bad girl/ Una buena mujer es una mala mujer”, “As nasty as we wanna be/ Tan sucias como queramos ser”, “Do it yourself/ Hazlo tú mismo”.
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7. 9 Songs – Michael Winterbottom (2004)
El director y documentalista Michael Winterbottom (24 Hour Party People, Code 46, The Shock Doctrine) también experimenta en 9 Songs, ya que la película no cuenta con un guión, el director dio total libertad a sus dos protagonistas de improvisar los diálogos, en una suerte de festín sexual aderezado con 9 conciertos que transcurren en la película que a penas rebasa la hora de duración. 9 encuentros sexuales entre Matt y su novia Lisa que se intercalan con conciertos de: Franz Ferdinand, Elbow, The Dandy Warhols, Super Furry Animals, Primal Scream, Black Rebel Motorcycle Club, The Von Bondies y Michale Nyman.
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6. Diario de una Ninfómana – Cristian Molina (2008)
Película basada en la autobiografía de Valerie Tasso. Un diario que narra la vida de Val y su curiosidad sexual, la cuál se convierte en una adicción, misma que la lleva a situaciones extremas como la prostitución y las relaciones enfermizas.
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5. Shame – Steve McQueen (2011)
Segunda película del director británico, quien carga el peso del nombre de un gran actor, pero que con sus trabajos está haciéndose notar como Steve McQueen, EL director. Una historia que vaga por el lado oscuro de Brandon Sullivan (interpretado por el gran actor Michael Fassbender) y su adicción al sexo. Lo intenta todo, desde su colección de pornografía, encuentros casuales, prostitutas y hasta visitar lugares para encuentros homosexuales. Su vida da un giro inesperado al aparecer su hermana, quien acude a el para pedirle consejos con su relación. La presencia de su hermana hace mella en él, y decide poner todo en orden, tratando de llevar una vida normal, sin su adicción sexual.
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4. Secretary – Steven Shainberg (2002)
Película que ya había citado en un top de cine y parafilias, de una carga erótica descomunal, bizarra y llena de filias extrañas. Una impecable actuación de James Spader y Maggie Gyllenhaal, y una película que anduvo rolando por los festivales más importantes de cine en el mundo. Un must see del cine erótico.
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3. The Dreamers – Bernardo Bertolucci (2003)
Una obra maestra, de cine que habla de cine. Una historia que relata sucesos en 1968 con Matthew, un estudiante americano que llega a Francia de intercambio. El fanatismo de Matthew por el cine, lo lleva a conocer a dos hermanos (de relación co dependiente e incestuosa) también cinéfilos con los que se relaciona de una manera muy particular y con los que pasa el tiempo recreando escenas de sus películas favoritas. Bertolucci 100%, con grandes actuaciones de Michael Pitt y la hermosísima Eva Green.
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2. Sleeping Beauty – Julia Leigh (2011)
Hipnótica y poderosa visualmente, con una gran actuación de Emily Browning. Sleeping Beaty relata la historia de Lucy, una estudiante universitaria que se ve en la necesidad de entrarle a todo tipo de trabajos. En ésta búsqueda, Julia decide emprender un trabajo muy particular en un refinado prostíbulo; con la premisa de no ser penetrada, acepta trabajar como “bella durmiente” un trabajo de sumisión donde el cliente puede hacer lo que sea, mientras ella duerme sedada y al día siguiente no recordar nada del encuentro.
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1. Crash – David Cronenberg (1996)
¿Y como no listar a uno de mis directores favoritos? El extraño mundo de Cronenberg (Naked Lunch, eXistenZ, The Fly) aborda el tema de las filias sexuales, con éste relato sin igual basado en el libro con el mismo nombre de J. G. Ballard y que relata la particular historia de un grupo de personas que consigue excitación sexual a través de accidentes de coches. Una bizarra historia, cargada de un raro contenido erótico, que sin duda debes ver.

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martes, junio 25, 2013

LA SELECTION DE MÉRDE: Diez de Free y Experimental Jazz.


Diez de Free y Experimental Jazz

Marco Ultreras


Después de dos semanas de inactividad, mi selección semanal está de regreso, y con el mismo objetivo de siempre; compartir gustos y conocimiento. Esta ocasión quiero recomendarles 10 discos imprescindibles del jazz experimental, al cual me gusta encasillarlo en el género del free jazz. Para los que me conocen, nuca fui un empedernido fan del jazz, pero de alguna u otra forma siempre estuvo presente el gusto por lo experimental, por lo tanto, para entrarle al jazz no recurrí a los grandes clásicos, entré por la ruta más sinuosa a ésta música que tanto gusta a los músicos de conservatorio y que como un amigo dice, “parece que solo ellos la disfrutan”.

10. Albert Ayler Trio – Spiritual Unity (1965)
“Spiritual Unity” fue el último trabajo grabado por el trío conformado por Albert Ayler (saxofón), Gary Peacock (Contrabajo) y Sunny Murray (Batería). Un imprescindible del free jazz, un viaje de improvisación en donde se puede percibir la gran química que había en el trío. El saxo de Albert Ayler fue de gran influencia en artistas contemporáneos, pareciera que estuvieras escuchando un exorcismo al instrumento.

9. John Zorn – Naked city (1989)
Y justamente hablando de Alber Ayler, en John Zorn tuvo a uno de sus más destacados y arriesgados alumnos. Zorn conformó “Naked City” como una banda que divaga entre el avant-garde, Jazz, Punk, Grindcore, Surf, entre otros varios géneros. El disco es tanto bizarro como caótico, y consta de muchas piezas cortas y algunos covers, desde Enio Morricone, Ornette Coleman, Georges Delerue, y más. Todas estas, guiadas por el saxo de Zorn. Un fundamental que te hace ver los diversos rumbos a los que puede ir la experimentación en el jazz.

8. Black Artists Group – In Paris, Aries 1973 (1973)
Un histórico documento grabado en vivo, a suerte de improvisación. Black Artists Group es un colectivo artístico multidisciplinario surgido en St. Louis, Missouri, que existió de 1968 a 1973, que para esa histórica grabación en vivo contó en su alineación con Joseph Bowie (trombón), Baikida E.J. Carroll (Trompeta), Charles "Bobo" Shaw (Batería), Floyd LeFlore (Trompeta) y Oliver Lake (Saxofón). Un producto underground del free jazz que debes tener.

7. Madlib - Medicine Show No. 8: Advanced Jazz (2010)
Si bien Madlib no toca ningún instrumento relacionado con el Jazz, el productor de rap es un musicólogo de cepa, y uno de los coleccionistas más locos de acetatos, por lo cual, en la mayoría de los proyectos, colaboraciones y trabajos como productor, su trabajo en las tornamesas es de lo más fino y selecto que puedas encontrar. Medicine Show es un loquísimo y ambicioso proyecto que consta de 13 mixes, que iba publicando en su propia disquera, Madlib Invazion, cada mes. El número 8 de la serie es Advanced Jazz y como su nombre lo indica, es una recopilación de canciones de los máximos exponentes del género: Coltrane, Miles Davies, Ornette Coleman, Pharoah Sanders, Mingus, entre otros, en donde experimenta con sampleos que van desde comerciales antiguos, radio novelas y rarezas, mezclándolas con la canción original. Si eres purista del jazz te estarás revolcando en el suelo, ya que son sampleos de un DJ, pero la verdad, es un discazo que debes tener en tu colección.

6. Dave Burrell – Echo (1969)
Una recomendación que escuché hace como unos 3 años, gracias a una lista de Thurston Moore –guitarrista y voz de Sonic Youth– sobre discos de jazz experimental que le gustaban. Un disco cargado de esquizofrenia, mucha improvisación y muchas texturas. Con Dave Burrell al piano, liderando la locura. Una producción que consta de dos piezas de poco más de 20 minutos de duración.

5. John Coltrane – Interstellar Space (1967)
Interstellar Space bien puede ser el perfecto disco para musicalizar una lectura de cualquier libro de la “generación beat”. Fue una de las últimas grabaciones de John “Trane” Coltrane, antes de morir, precisamente en 1967, a la edad de 40 años. Y vaya manera de despedirse. El disco salió a manera póstuma en 1974. Un endemoniado saxofonista que se rozó con la crema y nata del Jazz y que con Interstellar Space dejo en claro que el saxofón no tiene límites.

4. Alice Coltrane – Journey In Satchidananda (1970)
Todo un verdadero viaje. Cuarto disco de la pianista y arpista, que quedó viuda por la muerte de John Coltrane. Un disco con mucha influencia de música de la India, y que contó con la participación del gran saxofonista Pharoah Sanders. Un imprescindible e imperdible viaje, en donde Alice explora sonidos del mundo que transmiten tranquilidad y espiritualidad pero con un toque de verdadera experimentación.
Disco completo AQUÍ.

3. Ornette Coleman – Free Jazz: A collective Improvisation (1961)
Free Jazz es el disco que se podría decir que fundó el término free jazz, como un estilo o sub género dentro del jazz. Lo interesante es que Ornette Coleman conformó un octeto, y el disco es una completa improvisación grabada en dos canales stéreo, en el canal izquierdo participaron: Ornette Coleman (Saxo Alto), Don Cherry (Trompeta), Scott LaFaro (Contrabajo) y Billy Higgins (Batería). En el canal derecho los músicos fueron: Eric Dolphy (Clarinete), Freddie Hubbard (Trompeta), Charlie Haden (Contrabajo) y Ed Blackwell (Batería). Todo un parteaguas del género.

2. Pharoah Sanders – Thembi (1971)
Saxofonista conocido por colaborar con los Coltrane –Alice y John–, Pharoah implementa sonidos muy propios de la música africana, sobre todo en las percusiones. Tembi fue llamado así por el nombre de su esposa, a la cuál le dedicó la grabación. El feroz saxo de Sanders es perfectamente llevado por ésta suerte de música espacial y étnica que dicho sea de paso, utilizó técnicas de grabación muy adelantadas a su época. Basta con escuchar “Astral Traveling” o “Red, Black & Green” para darse cuenta. Definitivamente si te consideras un fan del Jazz, Thembi es un disco que debes escuchar antes de morir.
Disco Completo AQUÍ.

1. Sun Ra – Space is the place (1972)
Herman Sonny Blount, mejor conocido como Sun Ra, es uno de esos icónicos y raros personajes que la música ha dado, pareciera que en realidad es un ser del espacio. Poeta, ilustrador y pianista, con formación autodidacta (para aquellos que piensan que si no estudias música no la armas en el jazz, he aquí un gran ejemplo). Space is the Place es el décimo álbum, de muchísimos que dejo antes de morir en 1993. Sun Ra y su órgano espacial muy característico que sobrelleva este viaje de ciencia ficción, civilizaciones antiguas y viajes espaciales. Un loco que afirma provenir de Saturno y que llegó a salvar al mundo con su música.