Lista la 5ta edición del Festival Musical y Cultural “La Yoshokura”

Rueda de prensa de La Yoshokura - Foto: Alejandro Ultreras

Por Marco Ultreras

Lunes 22 Julio. Morelia, Mich. En una rueda de prensa organizada en Rooster’s Fun and Lounge de Paseo Altozano, Jesús Barragán, Director general de la 5ta edición de La Yoshokura, dio a conocer todos los detalles que giran en torno a la versión 2013 del festival cultural y musical. En la conferencia se dio a conocer el orden y los días de participación del previamente develado cartel del evento, en donde la principal atracción será la banda Molotov.

Previo al evento, La Yosohokura organizará en conjunto con Producciones Guajiras y la cervecería Cuauhtémoc Moctezuma un concurso de bandas locales, donde Edén Ensástiga e Iván Garmendia de Producciones Guajiras detallaron que habrá una pre selección de bandas que estarán participando en dos finales, de donde saldrán las dos bandas que abrirán el concierto alterno al festival el día 16 de Agosto, con Bengala encabezándolo. La primera final se llevará a cabo en el Bar La Junglería el 14 de Agosto, y el 15 será la segunda final en el Bar Viuda Negra. Para el concurso, las bandas participantes deberán pagar $100 pesos de inscripción por integrante, y los aspectos a calificar serán: interpretación, dominio escénico, imagen y poder de convocatoria. Para mayor detalle, las bases las puedes consultar AQUÍ.

Por otro lado, Víctor Hernández, encargado de eventos de la cervecería Cuauhtémoc Moctezuma dio a conocer la promoción de adquisición de los boletos, donde la mecánica será la siguiente: en los principales expendios de alcohol de toda la capital, se podrán adquirir 12 Packs de Cerveza Indio, para lo cual se imprimieron más de 12 mil packs con cupones, donde simplemente debes recortar dos cupones mas $350 pesos y tendrás a cambio, dos boletos (uno para cada uno de los días del evento) y una camisa de regalo. Los lugares oficiales para adquirir los boletos son: Farmacias del Ahorro, sucursal Ventura Puente esq. con Lázaro Cárdenas, Torremolinos y Av. Enrique Ramirez. Salón Purpura, Hotel Casa y Suites del Virrey, Café Café y las dos sucursales de los makis de La Yoshoku. Cabe destacar que ésta promoción solo aplica a lugares de la capital y que los precios sin promoción para los dos días será de $650 pesos.

En la parte cultural, José Luis Castillo, el promotor cultural del evento, habló sobre un homenaje-semblanza que se hará en video a la gente que es parte del escenario urbano, como pueden ser los limpiaparabrisas o la gente que hace arte escénica callejera. Además el lanzamiento de un suplemento llamado Sensacional de Letras, en donde se expondrán crónicas urbanas de algunos de los principales personajes de la comunidad literaria de la ciudad. El suplemento constará de 3 entregas quincenales, en dónde también podrás disfrutar, en la segunda entrega, de la participación de nuestro direcpunk Manuel Noctis. Dicho suplemento lo puedes adquirir gratuitamente en los OXXO y diferentes bares y cafés de la ciudad.

El orden de presentación de las bandas será el siguiente:

El día 6 de Septiembre a partir de las 19:00 horas se presentará:

·         Espuma y Terciopelo

·         Chilaquiles Verdes

·         San Juan Proyect

·         Amigos Invisibles

El día 7 de Septiembre a partir de las 14:00 horas se presentará:

·         Bufi

·         Little Jesus

·         DLD (Dildo)

·         Technicolor Fabrics

·         Disco Ruido

·         Comisario Pantera

·         Monsieur Periné

·         Silverio

·         Juan Cirerol

·         Pato Machete

·         Band Of Bitches

·         Sonido San Francisco

·         Molotov

Con cortesía, San Pedro El Cortez explotó en Morelia.

San Pedro el Cortez - Foto: Guadalupe Ambriz

Por Marco Ultreras

La noche del pasado miércoles 17 de Julio, San Pedro El Cortez, una de las bandas más representativas en el underground tijuanense, se presentó en la capital Michoacana como parte de su gira Creaturas. La cita era a las 9:00 p.m. en La Junglería, bar y foro cultural del centro histórico que recientemente está promoviendo y gestionando muy buenos eventos.

La tocada se retrasó un poco debido a detalles técnicos, pero pasadas las 10 de la noche, Tawdry fue la banda elegida para arrancar. La banda moreliana, toco casi por una hora, en la cual demostraron toda la gama de sonidos y géneros que abordan con su música. Desde canciones pop melodiosas de coros con influencias Beatle y la explosividad del Power Pop, hasta sus pasajes más introspectivos y experimentales que vagan entre el Post-Rock y el Shoegaze. Una banda por más prometedora, que a veces suena a Mono y Mogwai, y en ciertos pasajes suena a bandas más pop shoegazer como The Depreciation Guild.

Poco después de las 11, tocó turno a Bufó Bufó, banda local de formación relativamente reciente, con un importante despliegue de energía, cuyas canciones incitan al baile e incluso el mosh, por lo cual a varios de los presentes se nos invitó a reacomodar nuestras mesas, ya que el centro del escenario, a partir de ahí, iba a ser invadido por jóvenes ávidos de baile brusco ad hoc con la música. En un set relativamente corto, debido al retraso casi de una hora, la banda aprovechó el momento para presentar su más reciente sencillo “We are mexicans”. Poco más de 20 minutos fueron suficientes para prender a la gente y dejar el mood perfecto para recibir a los estelares tijuanenses.

Era turno de San Pedro El Cortez, quienes recientemente presentaron en el D.F. su rockumental “Basura”, dirigido por Carlos Matsuo, un documento que capta los mejores momentos de su gira Creaturas, la historia de la banda y los encuentros con las bandas más representativas de éste movimiento, como Juan Cirerol, María y José, Los Vigilantes, Los Macuanos, Sonido Travesura y Dávila 666.

La explosividad no se dejó esperar, desde el primer acorde, la banda norteña prendió con su sonido psico-garage trasher. Sin tapujos dominaron el escenario e invitaron al mosh a los presentes, a quienes deleitaron con un resumen de su relativa corta carrera de 5 años, en donde poco a poco se han ido posicionando en el under mexicano. Sus letras absurdas, caóticas y crudas son influenciadas por el norte y su realidad, y son canciones con las que cualquier joven puede identificarse.

Sin duda una noche redonda, donde el ruido y la energía dominaron a los presentes.  

*Agradecemos a los carnales de Nuevamente por las facilidades en el evento.

The Hegel Sessions: Presentación del segundo disco oficial de Pollomingus.

Por Marco Ultreras

Fotos: Guadalupe Ambriz

La noche del viernes 28 de Junio quedó registrada como la presentación oficial de uno de los proyectos musicales más interesantes y propositivos de la región: Pollomingus. El ensamble compuesto por Jonatan Macotela (bajo), Irepan Rojas (Trombón/Trompeta), Juan Carlos Cortés (Guitarra) y Rogelio Vargas (Batería) arribó al íntimo escenario de Tortuga Jirafa pasadas las 9:30, y sin más ni más la música empezó a sonar.

Una larga pieza de improvisación de casi 15 minutos, nos dio un guiño a lo que podemos encontrar en The Hegel Sessions. Después Irepan irrumpió al micrófono, pero las fallas técnicas del sonido no lo dejaron presentarse por medio de las bocinas, y fue de viva voz que agradeció la participación de los presentes, que poco a poco, abarrotaban el inmueble, y se iban sentando donde podían, algunos hasta el suelo.

La noche corría en el foro-galería-cine y el cuarteto parecía estar poseído por sus instrumentos, en un ambiente in crescendo que iba contagiando a los presentes. Mientras Irepan jugaba con el pedal y el exquisito sonido de su trombón, se proyectaban visuales que se coordinaban con el sonido, ofreciendo a los espectadores una experiencia audio-visual.

Además de darnos una probada de The Hegel Sessions, el set también estuvo acompañado por piezas de anteriores trabajos, así como covers a Miles Davies y John Coltrane, incluso por ahí se escucharon notas de Jobim y su “Chica de Ipanema”.

Lo que pudimos escuchar del nuevo trabajo de Pollomingus, nos da una clara idea de el camino que la banda quiere seguir; esa línea entre lo experimental y la improvisación. Referencias llegan de John Zorn, Albert Ayler, Dave Burrell y los pasajes más experimentales de Coltrane.

Después de un poco más de hora y media de sesión, hubo tiempo para la promoción, en donde se nos invitó a los presentes, a descargar el proyecto por la módica cantidad de $30 pesos (o más) AQUÍ, además de una colaboración que consistía en comprar una pieza artística la cuál contenía un link con descarga gratuita.

Al final los presentes nos fuimos con un buen sabor de boca, con la interesante música de un proyecto orgullosamente Michoacano que posee la suficiente calidad para su exportación.

Letras al margen; fanzines en Tijuana.

Foto tomada de CEIS + Centro de Estudios en Imagen y Sonido.

Durante años hemos crecido con un gran resentimiento a la prensa que únicamente nos muestra lo que le conviene. El revelarse ante este hecho y buscar la forma independiente de expresar nuestras inquietudes siempre será un acto de valor, porque hablar de política, música y de aquellos sentimientos profundos que nos carcomen, siempre vendrán acompañados de un inminente riesgo.

Por Lizbetha López

El viernes 31 de mayo en presencia de un gran público de estudiantes de Fotografía, Comunicación, Filosofía e incluso uno que otro curioso que se acercó, se presentó en Tijuana el documental Letras al margen realizado por Sebastián Días Aguirre, este proyecto austero trató de la producción de revistas independientes conocidas como fanzines. El evento fue dirigido por el escritor, periodista y músico Rafa Saavedra, quien hace fanzines desde los 80's tales como: Velocet y El centro de la rabia, en los que hablaba acerca de la cultura alternativa, de la música underground y todo aquello que no era fácil de conseguir.

Fotografías, opiniones y comentarios se dieron cita en el evento, donde también se cuestionó el hecho de que algunos de los fanzines estaban bien arraigados a los sentimientos, y cómo algunos autores reflejaban depresiones por el uso extremo de las drogas y alcohol, apoderándose del espacio y haciéndolo un desahogo personal, perdiendo el objetivo del mismo. 

Foto tomada de CEIS + Centro de Estudios en Imagen y Sonido.

El entrevistado fue el fanzinero José Ángel Rincón originario de Tijuana y editor de los fanzines Trac! Trac! Trac! y El Kolibry.

José: Yo tenía ganas de hacer un proyecto por mi amor a la música, pero en  realidad no  sabía cómo hacerlo, escuchaba estaciones de radio, leía periódicos y me preguntaba ¿dónde están las fotos y esa información que yo buscaba? Así me vi en la necesidad de buscar mi propio espacio para hablar de mí interés; en octubre del 1994 saqué mi primer  número de El Kolibrí, fue más que nada recorte fotos, una máquina de escribir y mucho valor. Este fanzine duró hasta 1997 con 10 números publicados, en los cuales hablé del rock nacional, internacional y siempre enfocándome a lo independiente.

Lo más importante del proceso de hacer El Kolibrí fueron las consecuencias, esas reacciones que se desencadenaron fueron muy interesantes. Poco a poco me di a conocer en la escena  donde se creó este circuito que se hace no solo en Tijuana sino en otros lados. Después de leer el fanzine Velocet en una nota llamada “El enfado con los fanzines…”, decidí que tenía que perfeccionar mí proyecto, tenía que tener cierta formalidad con la realidad y así  nació el fanzine Trac! Trac! Trac!, que duró hasta 1999 y después evoluciónó a revista electrónica donde tuve algunas colaboraciones de otras personas.

Acá en Tijuana yo hacía fanzines muy diferentes al del interior de la república, nuestras condiciones eran diferentes por estar cerca de la frontera, yo me enfocaba más a la buena vibra y a dar a conocer las bandas de la localidad sin tirar tanta cera a la política,  ni a las otras bandas, era más bien informativo y pocas veces se veía reflejado mi sentir en ellas, pues yo no use drogas ni ingerí alcohol, hasta ahora que ya soy grande tomé mi primera chela. 

Sexo, alcohol y drogas al estilo Bukowski

Foto: Tomada de NP Editorial en Facebook.

Por Atzin Nieto

  

México, D.F. Debo confesar que cuando asistí a la presentación del libro Ellos quieren algo crudo. 30 años de entrevistas a Charles Bukowski, no tenía ni la más mínima idea sobre este personaje y su forma de ver la vida. Grave error. No buscar de menos en la Wikipedia su biografía o explorar algunos de sus textos colgados en la red. Sin tiempo que perder, me dirigí a la librería Rosario Castellanos que se ubica en la colonia La Condesa, lugar donde sería la presentación del libro editado bajo la editorial Nitro-Press.

La presentación comenzó con Mauricio Bares, escritor y co-fundador de la editorial, explicando el por qué Bukowski a 20 años de su muerte se sigue leyendo (y vendiendo), el trabajo que costó traducir del texto original, con la colaboración de Carlos Bortoni (quien llegó retrasado por problemas de familia), su gusto por leer los libros de Charles, y de cómo los fue adquiriendo pero por una mala jugada del destino los pierde, años más tarde vuelve a leer algo nuevo del mismo autor pero siente que ha perdido ese sabor, la frescura que le hacía sentir al leerlo como si fuera la primera vez.

Imagen tomada de NP Editorial en Facebook.

Después cedió la voz a Daniel Espartaco, escritor mexicano cuya última novela Bisontes está publicada bajo esta misma casa editorial, quien sin preámbulos platicó un poco cómo fue su experiencia literaria y su encuentro, a la tierna edad de 20 años, con el escritor; cuando llegó al Distrito, un maestro suyo (cuyo nombre dejare en el anonimato a petición de Daniel) le dejó leer 15 libros de Bukowski para empezar, de ahí en adelante su escritura, a al paso de los años, cuenta con una gran influencia por parte del notable escritor estadunidense.

El propio Espartaco compartió la lectura de pequeños fragmentos del libro de entrevistas, una parte donde el escritor norteamericano habla sobre los malos escritores y cómo son mantenidos por sus madres o novias, otros donde se menciona que estos deberían dedicarse a otro oficio, o cuando habla sobre otros tipos de escritores que les gusta tomar cursos de redacción en los que se reúnen con más escritores mediocres, los cuales no tienen ni puta idea sobre lo que es calidad, sólo se limitan a darse ánimos, pero al momento de enviar su escrito para un concurso no sobrepasa las expectativas de los jueces, lo cual hace que nuestro escritor se ponga a chillar y reclamar: “Pero si la noche anterior, todos los de la clase dijeron que era perfecto”.

Cerrando la presentación Bortoni, sin mesura en el lenguaje, nos comentó el por qué leer a Bukowski, cómo fue la manera en que adquirió los derechos del libro; también contó la anécdota con un toque de mito sobre Sartre y el propio Charles, cuando el primero mandó avisar que deseaba conocerlo, pero éste, sentado en la barra de un bar le responde que no dejara su lugar, ni su cerveza, que “si Sartre gusta puede venir y tomaremos juntos”, dejando en claro que conocer a Sartre no era más importante para él que seguir bebiendo o disfrutando el momento.

Al finalizar la presentación, con varias carcajadas y dosis de buen humor por los anfitriones, lo que paso en ese instante por mi mente fue: “mierda, tengo que leer a Bukowski, de menos saber de dónde chingados vino, sus obras o que se yo”. Lo primero que encontré en la red fue El cartero, ahora no paro de leerlo, quedé atrapado entre sus líneas; vaya, sin lugar a dudas ahora comprendo mejor la vida de placeres, vicios y buena literatura… una vida al estilo Bukowski.

Tirando Netas, un fanzine nihili-divertido post apocalíptico.

Foto: Archivo Clarimonda

Por Manuel Noctis

Editado en la ciudad de San Juan del Río (Querétaro), por el cinéfilo, literato y bohemio Fernando Roque Soto, quien pertenece a la exótica fauna del Klan Kultural Kaníbales, el fanzine nihilista de cultura filosofía opinión poesía cine información dibujo, Tirando Netas, es una publicación que desde hace varios años se realiza de manera sórdida y a la vieja usanza, o sea, de corte y pega y en fotocopias, tamaño carta y bastante sustanciosa en su contenido.

En este fanzine se pueden encontrar claramente espacios para la creación literaria de toda índole (atendiendo constantemente a aquellos de filo bien curtido), el cine (reseñas de pelis), además de sus columnistas frecuentes y su espacio especial de humor con chistes y frases retorcidas (nihili-divertidas, como reza su encabezado), complementado con la significativa remasterización de textos aparecidos en otros medios, pero que bien valen la pena reestructurarlos y mostrarlos en esto otro.

Cuando este proyecto llegó al número 69 tuve la oportunidad de asistir y disfrutar la fiesta en el merito San Juan; el evento, y la edición en sí, por obvias razones estuvieron dedicados al “sexo y erotismo”, en la cual se pudieron apreciar textos de banda local como Oscar Amézquita, J. Eliud Martínez Pérez, Juan Rock, Pablo Junco, Nohemí Hernández y demás.

Actualmente este fanzine se encuentra por la edición #73, continuando con esos placeres que la tinta y el papel mal engrapados solamente pueden despertar a los recónditos lectores underground, lo cual sin duda le sitúa como una propuesta altamente recomendable, que, para quienes gozamos plenamente de los fanzines, no debe de faltar en nuestro repertorio.

A continuación les comparto una brevísima charla que mantuve con el buen Fer, acerca de este proyecto y otros debrayes más.

¿Cómo te surgió la idea de crear este fanzine?

Por el deseo de expresarme, divertirme y dar a conocer material interesante en este pueblo aburrido y mocho.

¿Cuáles han sido los principales impedimentos materiales y humanos en la trayectoria del fanzine?

La falta de tiempo… por el trabajo, también el hecho de que a veces no llegan los textos a tiempo.

¿Por qué insistir en la idea de un fanzine a la vieja guardia del corta y pega?

Por güey, pues no domino lo digital… además se me hace más rápido y práctico de esta manera.

¿Consideras que los fanzines, o en su caso también las revistas independientes, de ahora se relajan en sus contenidos y se van más por el camino simplista de publicar lo que a la gente bonita le gusta?

Sí, y en el camino pierden su carácter subversivo, corrosivo y mientamadres. Que güeva.

¿Han sufrido algún tipo de bloqueo o censura por sus contenidos o algo parecido?

Nel, nunca, ni lo permitiría. Nací para patear traseros moralinos.

¿Hasta dónde llegará Tirando Netas?

Hasta que el público quiera, yo pueda, y hasta que la virgencita lo permita (risas burlonas).

Contacto: frsm62@gmail.com

Ambulando por Ambulante 2013.

Por Marco Ultreras

El día de ayer (jueves 25) quedó clausurada la gira de documentales Ambulante 2013, que en su octava edición nos regaló una de sus mejores versiones. Del 19 al 25 de Abril nos ofrecieron una grata selección de documentales de todo el mundo, en sus ya bien afianzadas secciones: Reflector (selección de documentales aclamados en festivales de todo el mundo), Pulsos (una muestra de nuevos documentales mexicanos), Observatorio (documentales de vanguardia que inspiran nuevas formas de pensar), Dictator’s Cut (selección de documentales dedicada a los derechos humanos y libertad de expresión), Injerto (la sección que homenajea a Cinema 16, un cineclub newyorker que difundía cine de vanguardia), Sonidero (la sección dedicada a documentales que abarcan aspectos musicales), Ambulantito (selección de documentales dedicados principalmente a niños) Enfoque (documentales de cine y sobre cine) y por último Retrospectiva (que este año está dedicada al importante documentalista Chris Marker).

Y como siempre pasa en esta onda de los festivales, es prácticamente imposible ver todo, máxime cuando trabajas los días hábiles de la semana. Me perdí de muchos que bien tuvieron por recomendarme, pero en mi ambular por Ambulante, alcancé a ver 6 de los cuáles les voy a hablar un poco.

El primero de ellos fue el día de la inauguración, Searching For Sugarman (Buscando a Sugarman) que se anunció con bombo y platillos, debido a que recientemente fue galardonado con el Oscar a mejor documental. La expectativa era grande, ya que yo tenía mucho tiempo escuchando las maravillas de éste. Y para serles sincero, cumplió con creces esa expectativa. Searching For Sugar man es una entrañable biografía del músico y compositor Sixto Rodríguez. Seguro se preguntarán “¿Sixto que? y ese quién es”, pues Sixto Rodríguez puede ser uno de los artistas mas subvalorados en la historia de nuestro vecino país. La historia se centra en cómo dos sudafricanos se dan a la tarea de buscar y saber qué fue de él, ya que curiosamente el artista que en Estados Unidos vendió menos discos que los dedos de las manos, en Sudáfrica se vuelve por azares del destino en una especie de héroe nacional, ya que sus composiciones tocaron las fibras mas sensibles de un pueblo reprimido, por allá en los años 70’s. Un importante documento que deja entrever la suciedad, corrupción y malos manejos de las “grandes” disqueras, además de mostrar lo impredecible y sorpresiva que puede ser la vida. Definitivamente un documental sumamente conmovedor y esperanzador.

El segundo documental fue también uno de mi sección favorita: Sonidero. Tocó el turno del gran ídolo del Chanson francés, Serge Gainsbourg. El documental Je Suis Venu Vous Dire… Gainsbourg par Ginzburg (He venido a decirle… Gainsbourg por Ginzburg) es un excelente trabajo de Pierre-Henry Salfati, que reúne importantísimo material biográfico audio-visual del divo francés, en el cuál, logra –por decirlo de una forma– resucitar a Serge, ya que con el material recopilado de entrevistas, fotografías y videos empalma todo de manera tal, que el mismo Serge, en su propia voz, narra su vida. Desde su infancia, hasta sus últimos días, pasando por toda la gama de géneros musicales que abordó y todas las musas que lo inspiraron para ser uno de los más grandes compositores franceses de todos los tiempos. Eso sí, sin soltar el cigarro.

El tercer día llegó y después de haber degustado una considerable cantidad de cerveza, me lancé a ver la función de las 22:00 hrs. al Cinépolis del Centro. Era turno de The Chemical Brothers: Don’t think, de Adam Smith, cuyo trabajo representa el primer concierto grabado en calidad de cine de los hermanos éstos que tanto nos han hecho bailar en las últimas dos décadas. Con un total de más de 20 cámaras y un impecable manejo de gráficos e imágenes, el concierto –realizado en The Fuji Rock Festival en Japón– resume la carrera de éste dúo en un total de 20 canciones, en dónde se captan las emociones de miles de japoneses ante el portentoso despliegue de ritmo e imaginería que van de la mano con la locura de muchos nipones. Sin duda un documento en el cuál no puedes evitar las ganas de bailar en la sala de cine.

Después me tocó la oportunidad de ver en la sección de Pulsos, el documental Quebranto de Roberto Fiesco, uno de los ganadores de la Beca Cuauhtemoc Moctezuma. El documental narra la vida Coral Bonelli, –antes conocido como Fernando García alias “Pinolito”– quien en su infancia era actor en década de los setenta, y que en la actualidad es travesti y actriz desde hace algún tiempo. Coral describe y añora el éxito del pasado, cuando bailaba en el Teatro Blanquita, pero se enfrenta a la dura realidad, que llegó con la falta de trabajo y su cambio de sexo. Mientras Lilia –su madre y también actriz– lucha con aceptar la realidad de su ahora hija y describe todo éste proceso tan difícil y desgastante psicológicamente. Sin duda alguna, un gran trabajo digno de exportación y que debe proyectarse comercialmente en México.

Continuando con ésta idea de apoyar al trabajo hecho en México, decidí ver dos documentales que se proyectaban en una misma función, el primero es El Sueño de San Juan, de Joaquín del paso, que describe la situación actual de un pequeño pueblo en el estado de Oaxaca llamado San Juan, en el cuál, además de lidiar con la pobreza extrema, ocurre un fenómeno geológico que amenaza cada año a sus habitantes; deslaves provocados por las lluvias torrenciales, en los cuales han muerto varios de sus habitantes. Un pueblo castigado por la corrupción y el mal manejo de sus gobernantes.

La segunda proyección de ésta función correspondía a Elevador de Adrián Ortiz Maciel, que narra la cotidiana vida tanto de los elevadoristas como de algunos de los miles de habitantes del conjunto habitacional Miguel Alemán en la Ciudad de México. Este documental también fue acreedor a la beca Cuauhtemoc Moctezuma, y del cuál pueden leer una muy buena reseña realizada por nuestro director Manuel Noctis AQUÍ.

Desgraciadamente y como les comenté al principio, me hubiera gustado abarcar más, pero con lo que logré ver quedé muy satisfecho, y si Ambulante 2013 no ha llegado a tu ciudad, no olvides tomar en cuenta estas recomendaciones.

No pasa nada: Flema en Morelia

Por Albha Nungaray

Fotos: Histeria Colectiva

A modo de paréntesis, para quienes –antes me incluía en estos- insisten en que Flema es/fue Ricky Espinosa, les adelanto que se perdieron de un muy buen show que ofrecieron el pasado miércoles 25 (abril, 2013). Y sí, Fernando Rossi tiene toda la razón al afirmar “los Rolling del principio me gustan y hoy me gustan igual. A pesar de cambios entre los integrantes, uno escucha que es el mismo sentimiento. Nosotros acá en Flema trabajamos con el mismo sentimiento”. Además, si intuyen que aquello fue un juego de borrachos en el escenario, una vez más están equivocados, ante alrededor de cien personas Flema rockeo muy bien.

Fernando, Luigi, y Sergio, con la colaboración de Ricardo y Eddie de Bervely Juárez, quienes ocuparon el lugar de Juan Fandiño –uno de los fundadores de Flema quien ha regresado a la banda luego de más de 25 años-, en una hora con diez minutos le treparon a los amplificadores y nos encararon con 21 temas del muy amplio repertorio de la banda.

El concierto dio inicio a las nueve, justo en el momento que arribaron los Flema; Tomando Riesgos ya estaba en el escenario y como agua les siguieron La Venganza, Dulcinea y Rechazo Social. Ahora sí, luego de risas y mucha gente en el camerino Luigi, Fernando y Sergio dejaron por un momentito la cerveza y subieron al escenario (los asistentes ya coreaban sus canticos –ridículos desde mi humilde punto de vista- al estilito argentino y no, no era en un principio el “no pasa nada somos de Flema”, era otro). En cosa de nada arrancaron con Y aún yo te recuerdo.

 De no creerse, aquello sonaba bien y cuando, sin hacer las pausas arrogantes que luego hacen muchos músicos para chulearse y decir tonterías, continuaron con Ahogado en alcohol, rola en la que Fernando Rossi invitó a Haragán –vocalista de La Venganza- a que se hiciera cargo de la voz; seguía sonando muy bien. Luego de disfrutar Lejos de casa y Vahos del ayer, llegamos a ese momento en que aceptas y disfrutas que los tipos saben qué están haciendo, que es Flema, que no están los gritos de Ricky, pero que es Flema haciendo música hace más de 26 años y que no tienen ninguna bronca en tocar para un público reducido que lo está disfrutando y armando la fiesta en el slam como si fueran millones. A esos asistentes lo último que les importa es involucrarse en el tema de si se lucra o no con el nombre, pero a todos nos queda claro que con cien entradas que vendieron, viniendo desde Argentina, los muchachos no se van a regresar millonarios.

A medio show un tema del nuevo disco ante un público más tranquilo, pero terminándolo Recordándote, enmarcada en vasos de tequila que el público hacía llegar a Luigi, desbordó el ánimo de los asistentes; quienes estábamos hasta adelante estuvimos a nada de caer sobre el escenario porque ya el espacio de menos de cinco metros le quedaba chiquito a esta fiesta.

Sabemos que el concierto está a punto de terminar cuando Fernando hace una pequeña pausa, agradece, dedica un tema y comienzan a tocar Nunca seré policía, rola en la que Sergio se luce en la batería. ¡Fin, chau! No, todos bajan del escenario menos Luigi, él permanece sin importarle que el sonidista ya ha desconectado el micrófono; Luigi canta, no se sabe qué, pero cantaba; no desiste, si no lo dejan cantar… Bien, comienza a bailar música disco, solicita que suban el volumen de la música del local,  se caga de la risa y se retira. Así termina el tercer show que Flema realiza en Morelia, sin cervezas en el refrigerador, pero aún con actitud.

Flema está por sacar disco, se titula No nos rendimos… en Youtube ya pueden escuchar parte de la maqueta, así que si esta vez se lo perdieron, váyanse alistando porque prometen estar de regreso para presentar este nuevo proyecto que se rumora “Va a estar muy bueno y con muchas canciones”.

La humildad nunca se agradece,  pero Fernando, Luigi, Sergio y Marcelo –manager de la banda- se comportaron con una sencillez que, caray, dan ganas de aplaudirla.  

Paseando por el 2do Festival Gastro-cervecero Morelia 2013

Por Marco Ultreras

Fotos: Kumanda Escamilla

Con éxito se realizó el segundo Festival Gastro-cervecero por segundo año consecutivo en la ciudad de Morelia, en el cual tuvimos la oportunidad de probar cervezas artesanales locales, nacionales, así como importadas mayormente de Europa. Llevado a cabo los pasados días 20 y 21 de Abril, en el Jardín del Orquidiario, el festival (promovido principalmente por The Beer Box Morelia) dio oportunidad a nano y micro productores locales y nacionales para dar a conocer sus productos y variedades.

Entre los locales destacados, pudimos probar la variedad que nos dio a conocer la cerveza Mytika de Iram Monzón quien asegura “…en el vino puedes encontrar aproximadamente 700 notas de sabor, en la cerveza puedes encontrar más de 2000…”. Otro de los emprendedores locales es Efrén Hernández y su marca prácticamente nuevo producto, la Rising Hop de la cuál su variedad de Porter fue muy requerida y gustada. Platicando con el mismo Efrén, nos comentó que su proyecto empezó como muchos, por el gusto y amor al proceso de la elaboración, misma que la llevan a cabo entre 5 personas, de los cuáles dos son químicos, y prácticamente en un proceso de prueba y error fueron buscando los sabores que nos llevan su ya marca oficial de cerveza. Entre los otros productores locales pudimos encontrar a Alan Daowz  y su cerveza Brewfus, la cerveza Demonio de Oswaldo Lucas y la cerveza Región Purépecha.

Entre los productores nacionales encontramos la marca Tijuana, de la cuál pudimos probar la refrescante cerveza tipo Lager Americano; Rosarito Long Beach, la cerveza Alquimia que nos ofrecían sus variedades traídas desde Querétaro, o la cerveza Calavera de la cuál pude probar su deliciosa Mexican Imperial Stout, cuyo 9% de alcohol noqueó a más de uno. La pintoresca cerveza Homero de Puebla, que a muchos bebedores motivó a decir la ya tradicional frase de aquel amarillo personaje “d’oh!!!”

Entre las cervezas importadas pudimos degustar la cerveza Patricia de Alejandro Marcel Corbo quién desde Uruguay nos presenta su producto como “una de las pocas marcas en el mundo en elaborar cerveza con agua mineral”. La alemana Paulaner estuvo presente, y cuya degustación iba muy de la mano con unas salchichas alemanas que se estaban vendiendo en el área gastronómica. La cerveza Eggenberg, quienes daban a degustar por 35 pesos una cerveza de 14 grados de alcohol. También disfrutamos de las cervezas importadas que distribuye The Beer Box, como la Mikkeller, De Molen, Duvel, Dogfiah Head, Carolus, London Pride, First Frontier, entre otras.

En la parte gastronómica, había todo tipo de variedad de comidas; deliciosos mariscos, salchichas alemanas, comida regional michoacana, y hasta los tradicionales platillos del bar Cactux, con su rico hummus con pollo y los famosos tacos de jamaica.

En lo musical apreciamos a bandas como Chris Sánchez Blues Band, Fil de Etis, música de tierra caliente y hasta algo de salsa con Son Iguanas en el primer día.

La parte que a mi parecer le faltó integración, fue entre los productores locales y nacionales, ya que siento que estuvieron muy alejados y hubiera sido bueno integrarlos con las marcas cerveceras para que tuvieran un poco más de presencia, cosa que con el tiempo creo irá mejorando, ya que esperamos que sea un festival que se posicione pronto a nivel nacional, ya que ahora es considerado como el 3ro en importancia dentro del país, debajo de los realizados en el DF y Guadalajara respectivamente.

Finalmente, sea Porter, Ipa, Lager, Stout, Ahumada, Bitter Ale, Doble Fermentación, Dorada, etc. El festival cumplió con cerveza para todos los gustos y todos salimos satisfechos.

Agradecemos todas las facilidades que nos dieron los de The Beer Box y Red Lab para la realización de esta nota.

Toda la galería fotográfica AQUÍ.