LA SELECTION DE MÉRDE: Diez de Free y Experimental Jazz.

Diez de Free y Experimental Jazz

Marco Ultreras

Después de dos semanas de inactividad, mi selección semanal está de regreso, y con el mismo objetivo de siempre; compartir gustos y conocimiento. Esta ocasión quiero recomendarles 10 discos imprescindibles del jazz experimental, al cual me gusta encasillarlo en el género del free jazz. Para los que me conocen, nuca fui un empedernido fan del jazz, pero de alguna u otra forma siempre estuvo presente el gusto por lo experimental, por lo tanto, para entrarle al jazz no recurrí a los grandes clásicos, entré por la ruta más sinuosa a ésta música que tanto gusta a los músicos de conservatorio y que como un amigo dice, “parece que solo ellos la disfrutan”.

10. Albert Ayler Trio – Spiritual Unity (1965)

“Spiritual Unity” fue el último trabajo grabado por el trío conformado por Albert Ayler (saxofón), Gary Peacock (Contrabajo) y Sunny Murray (Batería). Un imprescindible del free jazz, un viaje de improvisación en donde se puede percibir la gran química que había en el trío. El saxo de Albert Ayler fue de gran influencia en artistas contemporáneos, pareciera que estuvieras escuchando un exorcismo al instrumento.

9. John Zorn – Naked city (1989)

Y justamente hablando de Alber Ayler, en John Zorn tuvo a uno de sus más destacados y arriesgados alumnos. Zorn conformó “Naked City” como una banda que divaga entre el avant-garde, Jazz, Punk, Grindcore, Surf, entre otros varios géneros. El disco es tanto bizarro como caótico, y consta de muchas piezas cortas y algunos covers, desde Enio Morricone, Ornette Coleman, Georges Delerue, y más. Todas estas, guiadas por el saxo de Zorn. Un fundamental que te hace ver los diversos rumbos a los que puede ir la experimentación en el jazz.

8. Black Artists Group – In Paris, Aries 1973 (1973)

Un histórico documento grabado en vivo, a suerte de improvisación. Black Artists Group es un colectivo artístico multidisciplinario surgido en St. Louis, Missouri, que existió de 1968 a 1973, que para esa histórica grabación en vivo contó en su alineación con Joseph Bowie (trombón), Baikida E.J. Carroll (Trompeta), Charles "Bobo" Shaw (Batería), Floyd LeFlore (Trompeta) y Oliver Lake (Saxofón). Un producto underground del free jazz que debes tener.

7. Madlib - Medicine Show No. 8: Advanced Jazz (2010)

Si bien Madlib no toca ningún instrumento relacionado con el Jazz, el productor de rap es un musicólogo de cepa, y uno de los coleccionistas más locos de acetatos, por lo cual, en la mayoría de los proyectos, colaboraciones y trabajos como productor, su trabajo en las tornamesas es de lo más fino y selecto que puedas encontrar. Medicine Show es un loquísimo y ambicioso proyecto que consta de 13 mixes, que iba publicando en su propia disquera, Madlib Invazion, cada mes. El número 8 de la serie es Advanced Jazz y como su nombre lo indica, es una recopilación de canciones de los máximos exponentes del género: Coltrane, Miles Davies, Ornette Coleman, Pharoah Sanders, Mingus, entre otros, en donde experimenta con sampleos que van desde comerciales antiguos, radio novelas y rarezas, mezclándolas con la canción original. Si eres purista del jazz te estarás revolcando en el suelo, ya que son sampleos de un DJ, pero la verdad, es un discazo que debes tener en tu colección.

6. Dave Burrell – Echo (1969)

Una recomendación que escuché hace como unos 3 años, gracias a una lista de Thurston Moore –guitarrista y voz de Sonic Youth– sobre discos de jazz experimental que le gustaban. Un disco cargado de esquizofrenia, mucha improvisación y muchas texturas. Con Dave Burrell al piano, liderando la locura. Una producción que consta de dos piezas de poco más de 20 minutos de duración.

5. John Coltrane – Interstellar Space (1967)

Interstellar Space bien puede ser el perfecto disco para musicalizar una lectura de cualquier libro de la “generación beat”. Fue una de las últimas grabaciones de John “Trane” Coltrane, antes de morir, precisamente en 1967, a la edad de 40 años. Y vaya manera de despedirse. El disco salió a manera póstuma en 1974. Un endemoniado saxofonista que se rozó con la crema y nata del Jazz y que con Interstellar Space dejo en claro que el saxofón no tiene límites.

4. Alice Coltrane – Journey In Satchidananda (1970)

Todo un verdadero viaje. Cuarto disco de la pianista y arpista, que quedó viuda por la muerte de John Coltrane. Un disco con mucha influencia de música de la India, y que contó con la participación del gran saxofonista Pharoah Sanders. Un imprescindible e imperdible viaje, en donde Alice explora sonidos del mundo que transmiten tranquilidad y espiritualidad pero con un toque de verdadera experimentación.

Disco completo AQUÍ.

3. Ornette Coleman – Free Jazz: A collective Improvisation (1961)

Free Jazz es el disco que se podría decir que fundó el término free jazz, como un estilo o sub género dentro del jazz. Lo interesante es que Ornette Coleman conformó un octeto, y el disco es una completa improvisación grabada en dos canales stéreo, en el canal izquierdo participaron: Ornette Coleman (Saxo Alto), Don Cherry (Trompeta), Scott LaFaro (Contrabajo) y Billy Higgins (Batería). En el canal derecho los músicos fueron: Eric Dolphy (Clarinete), Freddie Hubbard (Trompeta), Charlie Haden (Contrabajo) y Ed Blackwell (Batería). Todo un parteaguas del género.

2. Pharoah Sanders – Thembi (1971)

Saxofonista conocido por colaborar con los Coltrane –Alice y John–, Pharoah implementa sonidos muy propios de la música africana, sobre todo en las percusiones. Tembi fue llamado así por el nombre de su esposa, a la cuál le dedicó la grabación. El feroz saxo de Sanders es perfectamente llevado por ésta suerte de música espacial y étnica que dicho sea de paso, utilizó técnicas de grabación muy adelantadas a su época. Basta con escuchar “Astral Traveling” o “Red, Black & Green” para darse cuenta. Definitivamente si te consideras un fan del Jazz, Thembi es un disco que debes escuchar antes de morir.

Disco Completo AQUÍ.

1. Sun Ra – Space is the place (1972)

Herman Sonny Blount, mejor conocido como Sun Ra, es uno de esos icónicos y raros personajes que la música ha dado, pareciera que en realidad es un ser del espacio. Poeta, ilustrador y pianista, con formación autodidacta (para aquellos que piensan que si no estudias música no la armas en el jazz, he aquí un gran ejemplo). Space is the Place es el décimo álbum, de muchísimos que dejo antes de morir en 1993. Sun Ra y su órgano espacial muy característico que sobrelleva este viaje de ciencia ficción, civilizaciones antiguas y viajes espaciales. Un loco que afirma provenir de Saturno y que llegó a salvar al mundo con su música.