Deambulando por el Kujoplanet

Entrevista con Luis D. Morales Sánchez "El Boske!

por Manuel Noctis

Luis D. Morales Sánchez

Dentro de la oferta de jóvenes creadores que pulula en nuestro estado, pocos son los que realmente adquieren un rango de originalidad y sobresalto del resto. (Egos, falacias y contribuciones al maimstream es lo que frecuentemente se observa por acá). De esos sobresalientes (que prefieren estar en casa creando) está sin duda Luis David Morales Sánchez, mejor conocido como “Boske”; un joven ya no tan joven inmiscuido en la cultura Hip Hop. Personaje peculiar en su manifestación pública, siempre rejego a las presentaciones en público. Característico por el sentido estético de la poesía en cada una de sus producciones discográficas; la manifestación poética ante cualquier precepto que los cánones del hip hop han encapsulado. Además de poeta del rap, también es productor musical desinteresado, escritor de relatos breves, fotógrafo y recientemente también incursionando en la producción de video. En todos los rangos con el sentido creativo bien proporcionado, con talento innato, de esos, que como mencionaba antes, prefieren guardarse en casa para reposar las ideas, inventarlas, re-crearlas antes que salir a la calle y tirar siempre lo mismo donde quiera.
Charlamos con él vía Internet y ésto fue lo que nos comentó...

M. N.: -¿Cómo es que comienzas a involucrarte a la cultura del Hip Hop? ¿Qué elementos te acercaron a ello?

Boske: Mediante el contacto con la vida urbana, las primeras expos de Grafitti en Morelia cuando este rollo en verdad era sustancial y con propuesta. Empecé como todos con el clásico “Taggin”, todo se conectaba en ese entonces, los taggers, las batallas de break dance y, por último el boom del rap en español es cuando me di cuenta que lo mío era el arte del oído y no del pupilo.

-¿Cuáles y cómo fueron tus primeras incursiones en la pista y posteriormente en la producción?

KarmaKhan fue mi primer gran odisea junto con Perro – L y PASE, unos grandes amigos. Grabamos dos maketas donde mi hermano Amin trabajó todos los beats. Después por caprichos del destino trabajé mi material en solitario donde cambié por completo la temática de mis tracks y así mismo la musicalidad de mis pistas. De momento tengo publicados 3 EP´s como MC y bajo los alias de Boskejo y Mommo Fooker. Como Productor empecé haciendo beats para Bubba MC, Draft, Carpe Diem etc. Para después consolidarme con una línea específica en el modo de mis pistas. Como beatmaker tengo dos EP´s publicados bajo el alias de “Makomber”.

-Tus alter egos Mommo Fooker, Francis Makomber, Boskejo... ¿Qué otros tienes y qué representan cada uno de ellos?

Son los únicos y representan la identidad de cada trabajo al que conceptualizo. Te explico, por ejemplo “Boskejo” es el alias con el que empecé mi viaje por estos mares de la música, quería reflejar el único pecado del ser humano: ingenuidad. De ahí parte la sencillez, sinceridad y la extrema fatalidad con la que escribí aquel disco “Ke no estoy loco” (2008). Mommo Fooker, es la evolución que tuve en la forma de escribir y en los temas que intento explicar, es el vino en la bodega después de “ciertos años dormido”. Y “Makomber” es mi contraparte, mi faceta como productor, la parte de mi; más seria, más comprometida, más breve, más materia. El nombre lo tomé prestado de un personaje creado del genio E. Hemingway “La breve vida feliz de Francis Macomber” pienso que si Francis Macomber de Hemingway fuera música, seria mis beats.

-En tus letras, pareciera que optas más por la estética poética que por la rima explícita ¿a qué o porqué se debe esto? ¿En la producción optas por lo mismo?

Simple, la ideología que me he cargado estos últimos años es parecida a esa frase famosa “Nada vale si no duele”, opto por escribir lo que siento desde la piel hasta las entrañas. Pero lejos de ir con la rima explicita, sencilla; me gusta retratar mis canciones lo más parecido a mí, y tan complicado soy que así son mis letras, valiéndome de la estética de lo absurdo intento proponer otra realidad con mis canciones. Un sueño dentro de otro sueño. Hablando de las producciones sólo intento honrar a los músicos a los que admiro y los que han hecho historia con sus inventos y partituras únicas.

-¿Cómo surge Kujos Melody, cuál es la intensión y cómo ha sido el trabajo con esta productora?

Kujosmelody es un sello que surge a partir de la mitología de un animal mágico de Angahuan (Michoacán), el “CUJO”, que según el mito es un animal que se le parece al oso hormiguero pero más pequeño y con ojos más grandes. De ahí viene la identidad del sello, mientras sepamos de dónde venimos siempre será más claro a dónde vamos. La intención del sello es poner en el aire buena música y que cualquier oyente al que le parezca nuestra propuesta tenga la facilidad de acceder al trabajo que representamos, y lejos de ver el dinero en este movimiento vemos el amor al arte, y vemos el modo de salvarnos del mismo acto de vivir.

-Todas los producciones se suben a la red para su descarga gratuita, pareciera una forma de ir contra el comercialismo absurdo, ¿es así o qué se debe este método?

Porque la intención es sincera, invadir oídos; todos los que se pueda. Hay veces que el dinero marca una frontera, siendo sinceros y no es que menospreciemos nuestro trabajo, pero es simple cuando las descargas son gratuitas, más gente tiene los medios y la facilidad de oírnos. El que no le pongamos un signo $ a nuestros discos no significa que valga menos al que cuesta 50 USSD en Itunes.

-¿Qué sí y qué no cabe en el mundo Kujo?

La mediocridad y los mentirosos principalmente, aquí no los queremos. Aquí queremos música sincera, a parte música con calidad, sabes; he oído a muchos artistas decir: “Es que nuestra música es de corazón” como justificando el hecho de que esté mal hecha, o que no propongan nada. Estamos muy interesados en propuestas que tengan un criterio propio, que tengan contenido y aparte que suenen bien; y sobre todo que tengan su propia identidad, no nos interesan clones ni copias de raperos. Principalmente volteamos a ver mucho las propuestas que tengan tintes poéticos.

-¿Cómo vez el trabajo que se hace actualmente en la escena Hip Hop de Morelia?

Primero que nada, dudo en la existencia de una “Escena” ya que lo poco que he oído y observado carece de elementos para consolidar una escena realmente de HipHop. Pero enfocándome específicamente al trabajo local de rap en Morelia, lo veo pobre y mediocre; claro respeto mucho lo que se hace, ya que es interesante ver a la gente haciendo y desasiendo conceptos e ideas, pero a mi criterio es pobre, no le invierten, no hay congruencia y mucho menos hay respeto. Son el cliché que tanta gente ajena se forja de nosotros, ya tú sabes “El rap es de cholos”. Siento que le falta tantos años de distancia y evolución para que la “escena” sea digna y sea música.

-¿Qué viene para Kujos Melody, cuáles son los planes a corto y largo plazo?

Estamos trabajando ya en edición de video, tenemos un plan de sacar un documental sobre el HipHop en Morelia a manera de creación literaria. Se viene una Mixtape donde participan los beatmakers que alojamos en el sello y donde participarán raperos de la escena local y nacional, se vienen en este año varios LP´s de artistas de nuestra crew. El plan a mediano plazo es convertirnos en el sello de HipHop del estado con mayor peso. El que represente al bajío.

-¿Algo que quieras agregar?

Agradecerles a ustedes y todo el giro de Clarimonda por brindar espacios para propuestas y movimientos que se dan en nuestro submundo. E invitar a la gente de oído exigente, que se den una probadita por los mundos que ofrecemos nosotros, somos una buen opción en cuanto a música se refiere, lejos de ser el género “Rap” somos música y sonamos.

En FB: Mommo Fooker, Kujos Melody, Kujos Crew.

En el siguiente link se encuentran todos los trabajos y materiales respaldados que han salido bajo el sello de Kujos Melody, los cuales puedes descargar de manera libre y gratuita:

http://kujosmelody.blogspot.mx/