Por Manuel Noctis
La apuesta por un cine mucho más interactivo visual y discursivamente,
donde el espectador incida sobre la historia misma, es la apuesta que los
jóvenes polacos Dawid Marcinkoski y Kasia Kifert han emprendido con su proyecto
multimedia The Kissinger Twins, como
lo dejaron ver el pasado viernes en su intervención dentro del programa
Imperdibles de Ambulante Gira de Documentales 3013.
El Teatro José Rubén Romero y el público asistente al evento fueron
testigos de una modalidad cinematográfica que han venido realizando desde el año
2003 y que va desde la animación flash y multimedia hasta el transmedia, donde
la fotografía y el discurso narrativo también adquieren su peso específico, no
como complemento de la historia, sino como factores determinantes de la misma.
Influenciados por Jean Luc Godard, quien mencionaba que el cine
efectivamente se compone de varios elementos como el inicio, la trama y el
final, pero que estos invariablemente podrían ir en un orden discontinuo o
indistinto, atendiendo siempre a la conformación de una historia (muy al estilo
de lo que propuso Edgar Allan Poe en el terreno de la narrativa literaria),
este proyecto pretende mostrar la historia en sus cortos de acuerdo a la
interacción que la propia persona pueda mantener con el mismo.
Dawid Marcinkoski mencionó durante la intervención que el cine en general
es muy lineal y demasiado corto, en donde la sucesión de escena tras escena lo
vuelve un tanto complaciente y repetitivo, por ello es que decidieron
inmiscuirse por este tipo de cine interactivo, laberíntico, muy emparentado con
el prototipo de los videojuegos, en los cuales se pueden tener como resultado
distintos finales.
Sufferrosa (2005-2013) fue uno de los videos importantes que
proyectaron, el multipremiado cortometraje, que se trabajó durante ocho años, cuanta
con 120 escenas insertas en la historia, además que se contó con la
participación de 25 actores de la vieja escuela polaca y alrededor de unas 200
personas en la conformación de todo el proyecto, quienes cabe resaltar trabajaron
de manera gratuita en el mismo. Entre la música destacan las composiciones de
la banda Sonic Youth.
En este documental se hace una sátira al estridente mundo actual de la
belleza y todo lo que en ella conlleva, una forma de sometimiento estético
dictado desde las grandes cúpulas, aunado a la fanfarrona comercialización en
que las personas tienden a caer. Se trata de un verdadero laberinto de
historias e imágenes en el cual, como mencionó Dawid, se pueden llevar hasta
cuatro horas apreciándolo hasta encontrar un final.
El otro documental importante fue The Trip (2013), un proyecto de lo
más ambicioso e ingenioso en este sentido, pues se trata de un proyecto
multimedia en el cual se puede observar una historia completamente irreverente
pone en entre dicho un acontecimiento de orden mundial como lo fue la llegada a
la luna. El video está basado en lo que un día les contó Jack Torrance, un
viejo norteamericano multimillonario, quien al calor de unas copas les confesó
haber sido el director de la película que muestra al primer hombre llegando a
la luna, con la cual, menciona, se engañó a todo un planeta en tiempos en los
que Norteamérica vivía un desprestigio mundial a raíz de las famosas muertes de
Martin Luther King y John F. Kennedy en los años sesenta, cuando el sueño
americano era el sueño de todos en el mundo.
También fueron exhibidos Smolik Attitude (2002), un video
musical en el cual se implementaron 90 imágenes; Someday on the misty island
(2004), donde se muestra a una cantante de ópera polaca, quien inició su
carrera como cantante de rock, en sus distintas facetas con algunos de sus
colaboradores. Para este cortometraje ya se emplearon seis actores y 400
imágenes, además se incluye la modalidad de los pasajes secretos que al momento
de encontrarlos conducen al espectador a otros terrenos, proyecto que fue
acreedor al premio como mejor video interactivo en Viena.
Welcome to Condale (2010) fue otro de los cortos, un proyecto
más completo bajo la modalidad de transmedia. Se trata de un video musical con
fotografía interactiva que conlleva una historia de adolescentes de la época de
los ochentas, para este video utilizaron imágenes de archivo, material que
sirvió para realizar el trabajo visual de una banda inglesa de rock; Forget
me not (2011), continuó en el listado, un video que trata de rememorar
todas aquellas películas viejas, principalmente de terror, para acercarlas a
las nuevas generaciones, como un recordatorio de que eso también fue parte de
los cimientos cinematográficos.
Lo interesante de cada uno de estos cortometrajes, videoclips y
documentales, como mencionó Marcinkoski, es la cantidad de horas que se pasan
seleccionando los materiales audio y visuales para cada una de las escenas,
puesto que hay que investigar demasiado para que cada una de estas puedan tener
una hilaridad, cosa que les da mucho la cuestión narrativa y discursiva del
texto.
Finalmente, en la apreciación de todos los cortos se puede identificar un
elemento al que recurren continuamente esta pareja de creadores, las islas,
esto es debido al contexto en el que ellos vivieron durante gran parte de su
infancia y adolescencia, como lo comentaron ambos, provienen de un régimen
comunista polaco en el cual se les negaban muchísimas cosas, entonces todos los
infantes de aquellos años, incluso los adultos, veían a las islas como un
escaparate de aquella realidad imperante que les agobiaba, veían a las islas
como una salida hacia la libertad.
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