Expo Lubok; gráfica contemporánea y libros de artistas de Leipzig.

Por Manuel Noctis

Caracterizados por simples gráficos y relatos tomados de la literatura, historias religiosas y cuentos populares, las impresiones lubki o lubok, palabra rusa que significa estampa popular, fueron utilizadas como decoración en las casas y posadas a finales del siglo XVII y principios del XVIII, los primeros ejemplos fueron grabados en madera, después, grabados y grabados al aguafuerte típicos de la región.

Desde mediados del siglo XIX se comenzaron a realizar  litografías al respecto y a veces aparecían las imágenes en serie, las cuales podrían considerarse como antecesores de la historieta moderna, ya que estos eran libros baratos y simples, similares a los pliegos o libros pequeños de bolsillo, que en su mayoría consistían en imágenes, y que en la actualidad se les conoce como Literatura lubok.

Este tipo de literatura y gráfica se convirtió prontamente en un popular género durante la última mitad del siglo XVII. El Lubok fue influenciado principalmente por los grabados en madera y los grabados realizados en Alemania, Italia y Francia durante la primera mitad del siglo XV.

La Literatura lubok se vendía normalmente en bazares y otros mercados a las clases bajas y medias, y este tipo de arte se popularizó ampliamente entre estas dos clases sociales, “porque la lubok les brindó una oportunidad de bajo costo para exhibir y obtener obras de arte en sus casas”.

Prohibidos en 1905 durante la guerra de Rusia en contra de Japón al implementarse una ley de censura, anterior a la censura, los Lubok comenzaron a salir con una tendencia satírica en lugares como Moscú y San Petersburgo, debido a la derrota infame que les propinaron los japoneses a los rusos, cuando estos tenían un mayor potencial, esto ocasionó el disgusto del gobierno ruso, el cual generó dicha ley que les prohibía su publicación.

Ante estas circunstancias se crea la editorial independiente “Lubok Verlag”, bajo la dirección del artista Christoph Ruckhäberle y el grafista y tipógrafo Thomas Siemon en el 2007, quienes publicaron su primera edición en ese mismo año con un tiraje de quinientos ejemplares y la ayuda de varios artistas contemporáneos de la ciudad de Leipzing Alemania.

La ficha técnica menciona que “el contenido de Lubok, son grabados en linóleo con la intención de promocionar libros de obras gráficas de bajo costo y accesibles para todo público, retomando las antiguas publicaciones rusas realizadas siglos antes y con estos mismos fines”.

En la actualidad la editorial Lubok cuenta con 70 publicaciones, “en el que cada tomo aparecen alrededor de diez artistas diferentes y de varias partes de Europa. Su contenido son obras originales y todas incluyen grabados en linoleo. La estampasión de las obras y los tomos se llevan a cabo en el taller de gráfica de Siemon llamado “Edition Carpe Plumbum“, en la ciudad de Leipzing”.

Gran parte de esta obra se encuentra actualmente expuesta en la Sala 6 del Palacio de Clavijero, bajo el tema mismo de “Lubok, gráfica contemporánea y libros de artistas de Leipzig”, en la que se muestran 190 grabados de 27 artistas, además de 70 libros que van desde ideas al instante como las de Jirka Pfahl, hasta xilografías de Stefanie Schilling y Gabriela Jolowicz, además linograbados, alta presión en periódicos, aguafuertes, grabados en madera, como los de Tal R.

En la exposición también se pueden apreciar series de linografía muy colorida, estilo pop, como los de Volker Pfüller, además de zineografía donde se muestran oficinas de trabajo a gran escala del autor Tilo Baumgartel, y serigrafía sobre cartón miniaturas, además de impresiones sobre papel calca.

Una exposición muy basta e interesante que da muestra de un movimiento que sienta sus bases en lo popular de la antigua Rusia, y que además refleja una época en la que la censura fue parte importante para el desarrollo de esta expresión, debido a que adquirió gran aceptación entre las clases sociales de la época.

Esta exposición se inauguró el día 5 de abril y permanecerá abierta al público en general hasta el día 16 de junio. El Palacio de Clavijero mantiene el acceso a sus salas de martes a domingo en horario de 10 a 18 horas. La entrada y las visitas guiadas son gratuitas (de preferencia las visitas hay que hacerlas con previa cita al teléfono 3 12 04 12).

Artistas exponentes

Benjamin Badock, Tilo Baumgärtel, André Butzer, Benjamin Dittrich, Johannes Eckardt, Christoph Feist, Karl-Georg Hirsch, Marcel Hüppauff, Katharina Immekus, Gabriela Jolowicz, Oliver Kossack, Rosa Loy, Wolfgang Mattheuer, Jirka Pfahl, Volker Pfüller, Tal R, Neo Rauch, Johannes Rochhausen, Christoph Ruckhäberle, Stefanie Schilling, David Schnell, Jens Schubert, Sebastian Speckmann, Katrin Stangl, Stefan Stößel, Alexander Tovborg y Matthias Weischer.

Otras exposiciones de la misma serie

Museo de Bellas Artes de Leipzig Alemania, en 2009, en la Galería de Quedlinburg Lyonel Feininger, en el 2010, en Bongout Gallery, Berlín, y en el Museo de Arte de la Ciudad Spendhaus en Reutlingen, en el 2011. En México se presentó en el Museo Nacional de la Estampa, Ciudad de México, en el 2011, en el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca, en el 2012 y en la Capilla del Arte de la Universidad de las Américas Puebla, en el 2012-2013.