El espejo Federico Fellini
en la vida y obra de Alejandro Jodorowsky a través del circo.
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| Alejandro Jodorowsky |
Por Cutberto Enríquez Pineda
A Carlos Camaleón por
volverme a presentar al Jodo.
Al CCWA por el Woody
Allen.
A Natalie Portman y
Alexis Bledel… porque sí.
Dentro de las grandes
sagas mitológicas, existen diversos personajes y sujetos que son esenciales
para comprender no solo el relato mismo, sino la
construcción, cosmovisión y sobretodo cultura y sociedad que integran haciendo
simbiosis con el grupo étnico del cual procede el relato.
Vladímir Propp propone una
forma de análisis en base a unas series de protagonista, antagonista,
adyuvantes y coadyuvantes que forman y dan pie al relato mágico. Mientras que
Mircea Eliade se aventura más y nos acerca a personajes y arquetipos
universales.
Sin embargo aunque ambos
profesores nos permiten avanzar y comprender mejor la cosmovisión del género
humano a través de su muy profundo análisis del mito y el relato. Ambos han
dejado de lado un personaje importantísimo para todas las sagas del mundo. El
timador, el ladrón sagrado o mejor conocido como el señor del caos.
Y el agudo lector se
preguntara ¿Qué tiene que ver esto con Fellini y Jodorowsky? Mucho, es mi
respuesta, puesto que considero que ambos han cumplido con la función hoy día,
de él timador sagrado. Aquel que mediante sus actos y relatos (siempre
condimentados con mentirás y sombras) nos abren la puerta a nuevas percepciones
y sobretodo nuevos límites en nuestro diario acontecer.
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| Federico Fellini |
- É arrivato
Zampano!
-Saber, osar,
querer, callar…
Porque ante todo esto,
¿quiénes son Federico Fellini y Alejandro Jodorowsky? ¿Y cuál es la relación
que guardan entre ambos y sus obras?
A
priori, podría
parecer fácil responder esta pregunta. Sin embargo si somos honestos, nos
encontramos en un gran dilema. Citando textualmente a Fellini “en mi trabajo
todo y nada es autobiográfico”(1) y parafraseando al Jodo “mis biografías (el
niño del jueves negro, el maestro y las magas, la danza de la realidad, donde
mejor canta un pájaro) son un ejercicio de autobiografía imaginaria, aunque no
en el sentido de ficticia, pues todos los personajes, lugares y acontecimientos
son verdaderos, sino en el hecho que la historia profunda de mi vida es un
esfuerzo constante para expandir la imaginación y ampliar sus límites, para
aprehenderla en su potencial terapéutico y transformador” (2)
Resumiendo podríamos decir
que Fellini llega a este mundo en Rimini Italia, un 20 de Enero de 1920 …entre
sus múltiples facetas destacan el guionismo para cine y comic, el dibujo de
comics, historietas y novelas gráficas, actor, argumentista, ganador de 4
oscares y diversas autobiografías, artículos y películas. Pero en realidad el nace
al mundo cuando conoce al circo y los payasos (sobretodo Pierino) que se
colocaban junto a la prisión de Rímini, así como comienza a fantasear el unirse
al mismo.
Por su parte Alejando Jodorowsky
Prullansky llega a este mundo en Tocopilla, Chile, un 7 de febrero de 1929 y si
resumir la obra de Fellini es difícil, aún más la del Jodo. Psicomago, sanador
del mundo, tarotista, escritor,
dramaturgo, diseñador de modas, actor, poeta, director teatral y de cine, compositor
de bandas sonoras, escultor y escenógrafo en cine, guionista de cómics,
dibujante, mimo, psicoterapeuta, cofundador del movimiento pánico y autor de
controvertidos largometrajes como la
Montaña Sagrada o Santa Sangre.
Sin embargo, como comente
en el caso de Fellini, llega a este mundo, el día que llegaron los payasos y el
circo a Tocopiya.
Y es aquí donde
encontramos la primera concordancia en la vida y obra de Fellini y Jodorowsky.
Su gusto y fascinación por el circo. Ambos a lo largo del tiempo se han
definido como mentirosos pero no mentirosos ad
voleam, sino mentirosos ad fantasea.
Y reconocen que esto tiene mucho que ver por el impacto que suscita en ellos la
aparición en su niñez de la figura del payaso y el circo.
¿Por qué? porque para ambos
la imaginación era más valiosa que lo concreto y solido de la ciencia y la
realidad misma presentaba una capa de irrealidad mucho más grande que la que
cualquiera de los dos pudiera haber soñado (vamos, no por nada Jodorowsky vivió
en México más de 20 años y se rumora actualmente que ha regresado aquí. Incluso
tal vez si a Fellini no le molestara tanto viajar hubiera estado más tiempo en
México). El circo es un mundo aparte, es una sátira de la realidad pero a su
vez es un reflejo de la misma. Es un
espejo bizarro que permite no solo momentáneamente desentronizarse de él, sino
a su vez una vez que regresamos al mundo nos permite entenderlo mejor.
Y del circo, generalmente
los reyes son los magos y los payasos. Desde tiempos inmemoriales la risa (a
través de sus emisarios los bufones o seres del caos) ha sido un ejercicio
privilegiado. Los payasos son esas criaturas fantásticas que expresan el
aspecto irracional del hombre. Forman parte del instinto primario y siempre han
estado en la parte rebelde y contestaría.(3)
Ante los poderosos, los
payasos, actores, enanos y cirqueros han
tenido el enorme privilegio de poder mediante sus sátiras y actos mostrar los
defectos de los gobernantes o sus acciones y permitir a los poderosos reflexionar
de sus acciones sin el riesgo de perder la vida.
Partiendo de I Vitelloni, aparece Alberto como payaso
trágico. Un personaje al más puro espíritu Pierrot, es la única persona triste
del carnaval. Posteriormente tenemos la actualización de la comedia del arte
con La Strada. Donde Gelsomina y
Zampano, una pareja de lo más extraña y disfuncional de artistas viajantes
encuentran no en el amor ni en el horror su éxito, sino en la risa y el circo
su acercamiento y nacimiento de redención.
Sin embargo Fellini es
honesto puesto que a diferencia de otros melodramas más lacrimógenos. Con
Zampano no tenemos a un arlequín redimido por Colombina, sino más bien el claro
mensaje de que puedes amar a alguien,
hasta la locura si quieres. Pero no implica que la persona que lo recibe
cambiara por dicho amor. Así como lamentablemente para Zampano descubre que
tristemente nos damos cuenta de lo valioso que tenemos cuando no solo ya lo
hemos perdido, sino incluso nosotros mismos lo hemos destruido.
Similar pasa con la
historia de arrabal de Jodorowsky, Fando y Liz (que incluso yo encontraría un
cierto parecido entre Diana Mariscal y Giuglietta Massina. Sobre todo en la
escena inicial de Liz en la cama y Gelsomina o en Le note di Cabiria) donde a diferencia de sus otras producciones.
Ambos personajes se lastiman una y otra vez sin ánimo de redimirse o curarse,
teniendo un final muy trágico.
Santa Sangre, con el
circo, la muerte de un elefante, Aladino el amigo de Fenix y Alma (que vuelve a
guiñar un poco a Gelsomina). Tusk con la vida del elefante llevada a la
deidificacion. El topo con el topo redimido y mujercita actuando como artistas
ambulantes por parte de Jodorowsky. Y por Fellini en I Vitelloni, La Strada, Le notti di
Cabiria, La Dolce Vita, Otto e mezzo (8 ½), Giulietta
degli spiriti, I clowns, Roma, Intervista, La voce della luna. Felllini utiliza y reutiliza la figuras cirqueras y
ambos muestran el gran impacto en sus vidas del circo y sobretodo los
personajes mismo que permiten utilizar tanto la tragedia como la comedia para
coadyuvar a otros o a sí mismos a encontrar la solución a los diversos
conflictos de las respectivas historias.
Pero, ¿puede la risa, la imaginación y la creatividad salvarnos de nosotros
y de nuestras circunstancias?
Notas.
1) Fellini, Federico.1998, Fellini por Fellini, Fundamentos, España, Madrid.
2)
Jodorowsky, Alexandro.
2001, La danza de la realidad,
Mondadori, México, D. F. 2004, Psicomagia,
Random House Mondadori, México, D. F.
3) Fellini, Federico.1998, Fellini por Fellini, Fundamentos, España, Madrid.
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