LA SELECTION DE MERDE: Top películas que retan a la mente.

Top películas que retan a la mente

Marco Ultreras

Esta semana en la selección hago llegar a ustedes una serie de películas que –en mi particular punto de vista– representan todo un reto mental, debido a que en su estructura, son películas que presentan argumentos difíciles de digerir. Películas que seguro necesitas ver más de una vez para lograr comprender el guión, o la visión que el director quiso plasmar. Películas imperdibles y que deben formar parte de la colección de todo cinéfilo.  

1.- Mulholland Drive (2001) David Lynch

Glorioso homenaje al cine y su lado oscuro: el mundo de las mafias de las casas productoras. Sobre ésta película existen miles de mitos, así como interpretaciones. Uno de los mitos más mencionados es que debido a las pérdidas millonarias de la productora que distribuyó la película en Europa: Studio Canal, se pidió al director anexar una lista de 10 pistas para poder comprenderla. Sea cierto o no, la película te atrapa y confunde tanto, que es necesaria verla dos o más veces. Con espectaculares actuaciones, notables giros argumentales, simbolismos y muchas pistas interpretativas, Mulholland Drive es una película que no pasa desapercibida debido a su complejo guión, que una vez que logras desmembrarlo, no queda más que alabar al gran Lynch.

2.- Memento (2000) Christopher Nolan

La primera vez que vi Memento –que fue en el cine– salí con cara de ¿what?, pero me atrapo lo necesario como para después comprarla y verla más veces hasta comprenderla. Una película “diferente” desde la manera que es narrada; va hacia atrás escena por escena, presentando las causas de por qué pasó tal o cual cosa, aparte de contar con escenas en blanco y negro, que llevan una secuencia normal y que en cierto punto convergen con las escenas a color. La estructura de la película al no ser “lineal” (como en su caso Tarantino implementó en Pulp Fiction, con saltos en el tiempo entre escenas) puede ser muy difícil de comprender a la primer vista. Después, la vuelves a ver y conectas los cabos sueltos que quedan en la primera vez. Gracias a la estructura del guión como la inteligente e innovadora narrativa, Memento captó la atención del orbe cinéfilo y le valió varias nominaciones a diversos premios.

3.- Donnie Darko (2001) Richard Kelly

Descrita como “trhiller psicológico surrealista” Donnie Darko es otra gran obra maestra del cine, la cuál ha sido causa de muchos análisis, interpretaciones y teorías a su alrededor. Película envuelta en estudios de viajes en el tiempo, realidades “alternas”, paradojas metafísicas, y alteraciones psicológicas. Impactante desde su argumento de inicio: Donnie despierta en medio de la carretera a causa de un sonambulismo causado por medicamentos, y de regreso a casa, escucha una voz que lo llama, la voz pertenece a un diabólico conejo gigante azul –al cuál alucina– y que le dice que el mundo acabará en 28 días, 6 horas, 42 minutos y 12 segundos. A partir de ahí, la búsqueda de Donnie desata una serie de extraños acontecimientos a su alrededor. Alucinante película que no pueden dejar de ver.

4.- Pi (1998) Darren Aronofsky

Película con la que debuta Darren Aronofsky, y lo hace de gran forma, con éste sci-fi thriller cuyo argumento presenta a Max, un paranoico matemático que cree que el origen de la naturaleza, de la vida misma puede ser representado por números. Dicha creencia mueve a Max a crear un modelo matemático para poder determinar dichos números mediante su computadora –diseñada por él mismo– “Euclides”. Todo sale de control cuando sus cálculos arrojan un número de 216 dígitos –el cual asume que fue causa de un error de software– número que al parecer según un grupo de filósofos judíos, representa el nombre de dios. Todo un reto matemático.

5.- Eyes Wide Shut (1999) Stanley Kubrick

Obra póstuma del legendario director que presenta una historia entre sexo, infidelidad, misterio, y rituales satánicos –según conocedores del tema– illuminati.

Una enigmática película que vista por fuera, pasa por una extraña historia de una pareja con problemas maritales, pero que de fondo representa toda una gama de simbología esotérica (pentagramas, hexagramas, octogramas, la navidad, el acrcoiris, etc.) en la cual Kubrick con su gran visión, deja entrever el mundo de conspiración satánica de los grandes grupos que controlan el mundo. Basta con ver uno de los últimos diálogos: “esta gente –de los rituales– no es gente ordinaria, si te digo los nombres, no dormirás”. Obra de ocultismo, en la cual debido a la gran denuncia hacia éstos rituales, termina como en la realidad, con el típico “aquí no pasó nada, todo sigue normal”.

6.- Ciclo Cremáster (1994-2002) Matthew Barney

El ciclo Cremáster es una obra de un total de 5 películas dirigidas por el artista audio visual Matthew Barney, cuya obra es difícil de clasificar y leer, debido a que presenta en las cinco obras, diversas formas de expresión artística; escultura, dibujo, danza, body art, performance, happenings, música, diseño arquitectónico y  fotografía. 8 años pasaron para culminar una obra de 5 películas –aparte de fotografías, esculturas y dibujos– cuyo argumento principal, es explorar el proceso de creación artística a través del “músculo cremáster”, llevado por un universo único y metafórico, cargado de referencias simbólicas masónicas. Incluso, hace poco fue lanzado un juego de video basado en el ciclo cremáster, “Little big planet” para PS3, cargado de toda la simbología masónica de la saga.

7.- Primer (2004) Shane Carruth

Primer o mejor conocida como: “como hacer una película intrigante de ciencia ficción sin efectos especiales y con un presupuesto de 7 mil dólares”. Y es así como mejor la puedo definir, como LA película de ciencia ficción independiente más barata de la historia. Imposible de entender a la primer vista. Intrigante y de complejos diálogos. El argumento se basa en el descubrimiento “accidental” de una máquina para viajar en el tiempo, la cuál es utilizada para “cambiar realidades”. 5 días de filmación, 5 personas en total para la producción y un Shane Carrut –Matemático de profesión– haciendo las veces de director, productor, guionista, músico, actor, e incluso el montaje, bastaron para que la película recaudara medio millón de dólares, y ganara el premio del jurado en el festival de cine independiente de Sundance. Si entiendes Primer a la primera, eres mi ídolo.

8.- Jacob’s Ladder (1990) Adrian Lyne

Thriller psicológico de terror, que cuenta la historia de Jacob, un veterano de guerra que empieza a tener extrañas alucinaciones de personajes diabólicos. Vagando entre los recuerdos de la guerra, su fallecido hijo y su ex  esposa, las alucinaciones combinadas, con extraños acontecimientos que ponen en riesgo la vida de él y sus amigos veteranos de guerra, Jacob se ve obligado a investigar el origen de todo esto. El vagar entre lo onírico y lo real, su relación con pasajes infernales, sus diálogos y los terroríficos efectos especiales, hacen de Jacob’s Ladder uno de los mejores thriller psicológicos que he visto. Me quedo con la frase de Meister Eckhart que el amigo quiropráctico Louis le dice a Jacob en relación a sus diabólicas alucinaciones “si tienes miedo de morir y te estás resistiendo, verás diablos arrancándote la vida. Pero, si estás en paz, los diablos se volverán ángeles que te liberen de la tierra. Es en la forma en que lo mires”.

9.- Brazil (1985) Terry Gilliam

El extraño, onírico y visualmente rico mundo de Terry Gilliam nos presenta a Brazil, que junto con 12 Monkeys considero sus obras maestras. Película de humor negro y ciencia ficción, con las características visuales e interpretativas del gran director inglés. Ambientada en el futuro, cuenta la historia de Sam, un tecnócrata que es puesto a disposición para trabajar en un sistema burocrático muy peculiar, en el cuál nadie quiere participar en el papeleo al presentarse un error en el sistema. Dicho trámite, hace a Sam inmiscuirse de manera tal, que el “sistema” lo considera una amenaza. Excelente ejercicio onírico y conceptual, que genera varias lecturas y que necesariamente te obliga a verla más de una vez.

10.- La Montaña Sagrada (1973) Alejandro Jodorovsky

Uno de los más bizarros viajes alucinógenos del cine. Es el cúmulo de investigaciones espirituales y religiosas del maestro Jodorovsky. Básicamente trata de un maestro, que busca la inmortalidad, y para ello busca referencias de todas las culturas existentes, mismas que todas apuntan a una montaña sagrada. Para lograr su objetivo recluta a las personas más poderosas del sistema solar. Llena de crítica social, y referencias filosóficas, metafísicas, religiosas que en conjunto forman un collage visual de imágenes absurdas, cómicas, locas y provocadoras.