Lechedevirgen Trimegisto es un artista multidisciplinario, performer y Director de Gran Guiñol grupo artístico. Originario de la ciudad de Querétaro (Qro). Desde hace varios años viene trabajando de manera independiente y ya se ha posicionado como uno de los actores importantes dentro del performance y sobre todo como un agente perverso de la contracultura actual. Esta entrevista se hizo a partir de su participación performática con Clarimonda en el Vamp Fest realizado en el mes de julio en la ciudad de Morelia (Mich).
Cuéntanos un poco ¿cómo es que te empiezas a desenvolver en la creación y cuándo decides inmiscuir directamente en el performance?
Mis comienzos fueron desde la plástica. Tuve producción desde los 16 años, edad a la que formé Gran Guiñol, aunque mi primera exposición individual, “Catarsis”, que se compuso en su mayoría de dibujo, arte-objeto e instalación, se llevó a cabo en el Museo de la ciudad de Querétaro hasta 2009. Sin embargo, antes de ello expuse en colectivo con artistas como Luis Sánchez, Román Miranda, Rafael Rodríguez, entre otros. En ese momento de mi vida encontré en la pintura el campo de expresión que se adecuaba a mis intereses, y justamente partí de allí, ahora todo ha cambiado. Avance desde esa primera exposición colectiva, de pintura académica y rígida (donde pinté un bodegón con un pene cercenado en alusión a Judith y Holofernes, la historia bíblica) hasta el resbaladizo y sumamente complejo campo del arte de acción. Desde que tengo memoria mis necesidades humanas, incluso fisiológicas, podría decir ahora, siempre se han entrecruzado con las artísticas, pero el paso entre la concepción “clásica” de arte y lo que hago ahora, a mis veinte años, fue un proceso complejo, que al mirar atrás, bien puedo decir que me ha marcado de por vida. La primera vez que escuché la palabra “performance” fue gracias a un festival llamado “Cromosoma X” en donde participó Rocío Boliver (la Congelada de Uva) con su pieza “Santa Tentácula”, en las profundidades del foro de usos múltiples del MCQ, en medio de caos y música electrónica, algo golpeó fuertemente mi conciencia; la imagen de una mujer “vestida” con pulpos que cuelgan de su cuerpo desnudo, llevando a cabo tales acciones, se convirtió al instante en un arquetipo, era una sirena y un kraken a la vez, quedé impresionado, mi mente no conocía la fuerza del acto creativo, del acto real, de la acción como tal. Después comprendí que era un primer acercamiento al epifenómeno del arte de performance. A partir de ese momento, me vi inclinado, casi inevitablemente, a abandonar la bidimensionalidad, inmutabilidad y frigidez de los soportes tradicionales, y pasé entonces a comprenderme a mí mismo como espacio de creación, pronto ya me encontraba lejos de los tristes pinceles, y me vi sacando pescados de entre las piernas de una compañera vestida de la virgen María, cosa que ocurrió debido a mi primera pieza de performance “Bendito sea el aborto de tu vientre (Jesús)”. Llovió mucho esa vez, se inundó el museo y pedazos de excremento salieron de las coladeras. Todo pasó en “Proyecto Coprófago”, evento gestionado por mí justamente en el mismo museo donde vi a La Congelada y que ha sido mi casa desde entonces, único lugar en Querétaro donde se ha respetado la integridad mi trabajo, sin censura y sin malos tratos, mucho se lo debo y agradezco a Gabriel Hörner, director del mismo. Ha sido un largo y complejo proceso desde esa primera performance hasta la fecha, creo que lo que me conectó con este tipo de expresión artística fueron sus posibilidades reales de transformación, tanto de mí mismo, de mi cuerpo, como de mi mundo, de las formas en que lo habito, en que me aproximo a él. Remontándome aún más atrás, recuerdo que de niño gustaba mucho de ver a los encantadores de serpientes, los magos, los escapistas, contorsionistas y todos los fantásticos personajes circenses. Me siento feliz de encontrar todavía algo de eso en mi presente, de alguna forma creo que era inevitable que terminara en la burbuja del arte acción.
¿En qué momento o cómo surge Lechedevirgen Trimegisto?
Lechedeviren Trimegisto, “surge” a partir de la necesidad de un nuevo Yo. En la alquimia hay tres procesos básicos de transformación de la “sustancia”: el nígredo, el rúbrido y la xantosis; la primera corresponde a una muerte, la sustancia muere para volver a nacer, un proceso muy parecido me sucedió (sucede), después de una fuerte situación personal, me encontré a mí mismo en pleno proceso de cambio, de resurrección, una piel nueva necesitaba un nombre nuevo. Lechedevirgen Trimegisto también es un concepto, una vibración, una gama de colores, etc. Es el “nombre” de un proceso llamado vida que está siendo “vivido” por mí.
Proviene de la tradición Alquímica, resumiendo sería algo así: la “leche de virgen” es la sustancia básica de la obra, sobre la cual se operaba, al someterla a complejas manipulaciones se buscaba su transformación (La transformación tanto física como espiritual) a “oro”. Es una expresión hermética para designar de manera oscura y críptica, aquél algo que construiría la obra alquímica. También se le denomina “agua mercurial” y se le consideraba indispensable para la obtención de la piedra filosofal, igualmente se le ha considerado como la fuente de la vida eterna, o el elixir de la juventud, y un sin fin de numerosos artefactos y sustancias en el universo mítico, desde el principio de los tiempos. La leche de una virgen, es también el símbolo del amor divino, ya que cuando del seno de una mujer virgen emana leche, aún sin estar embarazada de manera natural, es ascendida a la categoría de virgen (como sucede con María en la religión católica que es inseminada por el espíritu santo, tocada por Dios), y a su vez, esta sustancia sagrada se convierte en el suero capaz de curarlo todo, pues es producto directo de la gracia divina, de lo sagrado, pero también es un fluido lácteo, orgánico, de orden fisiológico, correspondiente a lo abyecto y lo escatológico, ése es tal vez el eslabón que une este concepto con mi propuesta, la interrelación entre duales, entre lo sagrado y lo abyecto como lo plantea Kristeva, lo Apolíneo y lo Dionisíaco como lo dice Nietzsche, la pulsión de vida (Eros) y la pulsión de muerte (Tánatos), la belleza y lo trágico, lo espiritual y lo corporal, lo escatológico en sus dos sentidos, etc. Trimegisto, por otro lado, significa “Tres veces grande” siguiendo la raíz etimológica. La razón por la que me apropié de este término no tiene que ver con necesidades megalomaniacas o narcisistas, simplemente corresponde a dos razones: la primera tiene que ver con Hermes Trimegisto, dios romano-egipcio de la alquimia, la magia y la medicina, y en segundo término con el principio de tres, como lo es la dialéctica misma, el movimiento, la santísima trinidad, el tres veces tres, etc. Creo que en este sentido se sigue manejando el concepto de duales, dos polos opuestos que por un momento se unen en mí, se concatenan a través del fenómeno performátivo para generar un tercero punto, donde deviene el movimiento, la verdad, etc. Pensar en el dios Hermes como mensajero de los dioses, y al performer como su reflejo contemporáneo, herederos intersticiales, “oráculos-cuerpos antenas” capaces de coagular mensajes de un orden superior a través de la acción, no parece tan descabellado.
¿Hay algún o algunos objetivos a seguir con este proyecto, cuáles son?
Más que un proyecto, esto es un proceso; uno complejo, de aprendizaje y de crecimiento, también de exploración y de continua invención, investigación y propuesta. Creo que hasta ahora mis objetivos han sido satisfechos en muchos sentidos, la gran mayoría de carácter personal en cuanto al estudio de mi propia corporalidad y del conocimiento de mi propio Yo, pero lejos de mi “yo mismo” creo que he logrado entablar una buena comunicación con el otro (el público) en más de una ocasión, aunque no por ello significa que la han pasado “bien”, no recuerdo ninguna de mis acciones donde el público haya resultado indiferente, siempre hay alguien que sale corriendo, otro que llora, rostros de asco, de miedo, se indignan o corren a felicitarme después de la acción, las respuestas son muy variadas, el punto es que hay respuesta; y no es que mi objetivo sea únicamente causar algo en las personas, mis objetivos van mucho más allá, apuntan a develar en cierto sentido el carácter verdadero de la situaciones planteadas, poner evidencia las teorías de la realidad, llegar a ver el rostro de Dios, en un acto colectivo, a través de un epifenómeno y de una epifanía, que emanan de mi cuerpo como vinculo, como epicentro. No sabría decir si lo he conseguido, pero las diversas reacciones de los que presencian mis actos me dejan pensar que sí, o al menos me he acercado a ello. El punto sería dejar un sedimento en la psique del público, que en el mejor de los casos ocasionará un proceso de reflexión, abrir la caja de Pandora como lo menciona Guillermo Gómez Peña, en su texto “En Defensa del arte de performance”: “nuestro trabajo podría consistir en abrir la caja de Pandora de nuestros tiempos, justo en medio de la galería, el teatro, la calle o frente a la cámara de video y dejar que los demonios dancen. Otros mejor entrenados –los activistas y los académicos- tendrán que lidiar con ellos”
¿De dónde o de qué te retroalimentas para crear tus piezas performáticas?
Principalmente de mí mismo, de mi vida. Se trata de una continua búsqueda que involucra lo vivencial, así como una ardua labor de investigación, documentación y teorización, que devienen en la práctica y se conjugan una a la otra, para coagularse en una pieza de arte de performance. Busco dentro de mí iconos e imágenes personales que dejarán de ser particulares y se convertirán en emblemas universales, nuevas mitopoéticas de carácter casi sagrado, claro para mí. De la misma forma con que me adentro en mi mismo, a fuera encuentro herramientas tan variadas, que van desde leer todo tipo de textos hasta masturbarme, comprendo mi proceso creativo como una plataforma multidimensional y rizomática que se alimenta de todo, y que es capaz de vincularse de muchas maneras diferentes conmigo y con los demás, en ese sentido no hago distinción entre mi vida y mi obra, al final siempre he pensado que son la misma cosa. No se trata de terapia, o de catarsis, o de simple sublimación neurótica, se trata de un continuo “encontrarme en el mundo”, aproximarme a él, habitarlo, y al mismo tiempo resignificarlo, generar intersticios, abrir puertas y dejar que las personas las crucen a través de mi, de lo que les genero. Mis autores de cabecera son: Georges Bataille, Lautreámont, Rimabaud, Beatriz Preaciado, Lipovetsky, Debord, Baudrillard, Brea, Gómez Peña, Itziar Ziga, Kristeva, Teresa de Laurentis, Bourriaud, Deleuze, Dona Haraway, Huidobro, Sade, Michaud, Jodorwosky, etc.
¿Cuáles han sido los foros más importantes o significativos donde te has presentado y los personajes con quienes hayas compartido show?
Me he presentado en el Museo de la Ciudad de Querétaro cerca de cinco veces y he expuesto en sus salas tres veces más, lo considero mi casa y le tengo un gran aprecio, de la misma forma, a la fecha, he logrado gestionar ya 4 eventos contraculturales dentro de él. También he accionado en el Centro Cultural Manuel Gómez Morin, en casas de la cultura y en la UAQ, pero de un tiempo para acá he preferido presentarme en muchos lugares con carácter experimental y me he alejado de las instituciones que dicen dedicarse al arte y la cultura, debido a su sucio manejo de intereses y a la cualidad que tienen de convertir el arte en circo; eso me ha llevado a foros como bares, galerías independientes, plazas públicas, ¡incluso restaurantes! Me he presentado en el legendario Cabaret Bombay en D.F., en la ciudad de México en el evento “Beatos Arrabales” junto con otros dos performers que me ha encantado conocer, Luna Bizueto y Luis Hernández, o recientemente en el Fuxion Bar en Morelia, junto con “Perras de Museo” y Francisco Morales “El Cerebro” en el Vamp Fest, ¡Gracias a Clarimonda por supuesto! Igualmente estuve a punto de accionar al lado de la Congelada de Uva, DavidKontra, Idoia (Lucia Egaña), Frida con todo mi odio y muchos más, en la pasada edición de Actos Xtremos en el Real Under, pero por cuestiones de tiempo y planeación, tuvimos que suspenderlo. He participado y/o tenido la oportunidad de conocer y compartir con artistas locales como Sweet Finger, Los Shit Acrobats, William Nezme, Ernesto Martínez, Gustavo Albarrán (1870), Adrian Uribe, Fabían Gímenez Gatto, Katherin Bauer, entre otros. Y en la escena internacional hemos tenido la maravillosa oportunidad (un servidor y Gran Guiñol grupo artístico junto con Colectivo Spiraren) de representar a México e incluso a América latina y de mostrar nuestro trabajo al lado de artistas como Diana Pornoterrorista, Graham Bell Tornado, Tiger Orchid y Antares Misandria de Salem´s Hole, María Llopis, Tikul Tikul, Helen Torres la zorra suprema, Lucía Egaña, y muchos más, la mayoría emblema de la escena queer y postporno en Europa, debido a la inclusión de nuestro video “Stupra Purgata” que estuvo seleccionado en la muestra internacional de video postporno “IV Muestra Marrana” en Barcelona, España, siendo esta la segunda ocasión que participamos y que nos acogen con gran aceptación, en esta última muestra incluso estuvo presente Annie Sprinkle y Beth Stephens, ya que se trababa de la clausura del festival EcoSex.
A parte del performance ¿qué otras cosas estás haciendo?
A parte del arte acción, también trabajo video y más recientemente estoy por regresar a la plástica, por medio de la instalación y el arte-objeto, en un proyecto muy ambicioso que llevará tiempo pero valdrá la pena, se trata de una resignficación del espacio y la corporalidad desde la idea de “limpieza-suciedad” como parte de la teoría de duales, involucrando la teoría queer, el discurso de género, escatología y el arte abyecto, y proponiéndolo como medio de purificación espiritual, literalmente a través de mi, de mi cuerpo. Igualmente trabajo en conjunto con la agrupación “La insurrección” hermana de “1870”, ambas de rock en oposición (mov. RIO) en un homenaje al Marques de Sade; preparo una serie de fotografías al rededor de la parapornografía llamado “Lo que queda de mi cielo”, participo en el festival “Dildo Roza” en Chile con una videoperformance llamada “Aurora Borealis” y estoy por comenzar la gestión de “Hecatombe” la primer muestra de arte extremo en Querétaro, entre otras cosas.
¿Cómo defines la transgresión y de qué manera la proyectas/utilizas en tu obra?
Mi obra no tiene como finalidad principal la transgresión. Según Bataille, la transgresión, no es la negación de lo prohibido, sino que lo supera y lo completa, dicho de otra forma: la transgresión no se limita a penetrar y traspasar las reglas, a destruir los parámetros de lo establecido, sino que busca ir más lejos que lo que entendemos como eso que no sé toca, de lo que no se habla, logra darle otra dimensión, lo convierte en otra cosa. La transgresión en mi obra en todo caso es accidental, pero inevitable. Me explico: si alguna de mis piezas de arte de performance transgrede algo o a alguien será sólo porque mi obra convierte eso “prohibido” en un campo de experimentación, en un espacio de creación, así como también toma lo establecido y lo subvierte, nunca me he limitado a romper las reglas y ya, si las rompo, si traspaso eso que está definido cultural, social, políticamente como correcto, es sólo porque trabajo con ambos hemisferios de la naturaleza humana. De la misma forma veo en lo Prohibido y la Transgresión, un sinónimo de lo Sagrado y lo Abyecto, mis movimientos y las relaciones entre ambas esferas constituyen mi propuesta. Si trabajo con mis genitales, sangre, semen o excremento es sólo porque esos elementos tienen la misma importancia y están al mismo nivel que el resto de mi cuerpo, o cualquier otra sustancia o material, aunque no por ello tienen la misma significación simbólica o semiótica.
Hemos visto que emerges desde el sentido de la contracultura pero, ¿cuál es tu definición de contracultura y cómo crees que se proyecta actualmente dentro de la sociedad?
Si bien la contracultura ha sido un motor muy importante para el avance de las sociedades y los complejos humanos, también es cierto que gracias a diferentes sucesos de nuestra época (relaciones pantalla, el capitalismo en las sociedades postindustriales, el consumismo, lo era de lo virtual y el vacío, el espectáculo, los simulacros, la microhistoria, etc.) ya no cumple en su totalidad lo que en algún momento logró a lo largo de la historia. Los movimientos que han tenido carácter contracultural han sido en gran medida absorbidos por el gran aparato regularizador de masas, los ataques en contra del sistema y lo establecido han sido numerosos y claro que han logrado cambios importantes a manera de protesta o con una incidencia real en los planos sociales y políticos (eliminación del racismo o la heteronormatividad nociva y castrante, etc.) sin embargo, también se ha convertido en un refugio fabricado para inadaptados que buscan “encontrarse” a través de ideales con los que ni siquiera concuerdan, o peor aún que ni siquiera se han tomado el tiempo de reflexionar desde ellos mismos. La verdad es que ahora la contracultura es moda. Pareciera que lo que realmente transgrede a las sociedades hoy en día, es la cultura; tristemente un bodegón o un paisaje clásico, puede llegar a causar mayor conmoción que el arte abyecto o el escatológico, en gran parte esto se debe también al continuo bombardeo de imágenes terribles por parte de los mass media, que han originado un índice de deshumanización al respecto de la tragedia. Mi postura ante todo esto pretende un rescate de lo “contracultural” entendido históricamente como eso que ha ocasionado un cambio en las sociedades, desde las trincheras menos insospechadas, sin embargo estoy consciente de que aun así me encuentro en gran medida dentro, estoy inmerso en este mismo dilema, jugando en ese gran aparato generador de ilusiones, de otra forma sería un ermitaño y no podría aportar nada al cambio. Se trata de atacar desde dentro.
¿Has sido víctima de la censura? En caso de que sea afirmativa tu respuesta ¿cómo fue el hecho y qué opinas de la censura dentro del arte?
Si, numerosas veces, te cuento varias: una vez quitaron mi obra de la Casa de Cultura Dr. Ignacio Mena, después de una semana de la inauguración, estaba exponiendo dos collage, uno tenía a un Freud Transexual y otro a un Nietzsche siendo sodomizado por un caballo, y la casa de la cultura decidió que eran demasiado explícitos, quitándolos sin darme si quiera aviso, yo me entero semanas después del suceso, definitivamente una terrible falta de organización y de profesionalismo, demostrando su incompetitividad y su poca apertura a propuestas diferentes pero con calidad, por falta de criterio, muy probablemente no tienen nociones de curaduría o museografía, al menos no serias. También en dos ocasiones se intentó sabotear mi presentación en el centro Manuel Gómez Morin, debido a lo escatológico y lo explícito de mi propuesta, por suerte gracias al público y a las personas que me apoyan logré llevar acabo ambas acciones, aunque ya no me quedan ganas de regresar, debido a los malos tratos por parte del personal. Se me ha pedido moderarme, o cambiar de pieza, obviamente me he negado rotundamente y he cancelado las presentaciones. No soporto se mutile mi trabajo, la gente cree que uno es actor, que puede aprenderse otro guión, no comprende que es parte de tu proceso elemental de vida diaria, no puedes escapar a la performance, es un todo, si censuran tu obra, censuran tu Yo. Por suerte hasta ahora no se ha armado ningún safarrancho, pero efectivamente mucha gente nos odia y les gustaría vernos callados y bien portados, eso jamás va a pasar. La censura dentro del arte es prácticamente lo más retrograda que se puede llegar a concebir, significa la mutilación y la muerte de lo que se supondría es la cima del pensamiento humano, el arte es la punta de lanza de las civilizaciones, pensar que se le puede o debe censurar para evitar herir susceptibilidades es estúpido y denota porqué hay que gritarles en la cara lo que no quieren oír, todo acto de censura denota un miedo profundo, aquél que apoya la censura es una persona muy carente, muy incompleta, muy insatisfecha con el mundo, con su vida. Hay público y espacio para todo tipo de expresiones, eso también es cierto.
¿Crees realmente que entre la pornografía y el erotismo exista una diferencia de conceptos, o crees que se deba más a mera consideración mediática de lo socialmente aceptado y lo no aceptado?
Si, considero que el Erostismo es un tema enorme que se acerca más a una experiencia que va de lo estético a lo místico, y en ese sentido comparto puntos de vista sobre lo erótico como el de autores como Bataille o el de artistas como Ron Athey, mientras que lo que llamo pornografía es todo aquello que excede en contenidos y en formas de comunicar la información, me acerco más a la perspectiva de Baudrillard sobre lo obsceno en escena y lo que deviene de ello, el espectáculo postpornográfico dentro del discurso de las simulaciones, logra convertir eso que era falso, una representación de lo real (pornografía) en realidad, en algo vivo. Lo que socialmente se acepta o no, no queda fuera de mis consideraciones, sin embargo entiendo que una cosa es lo que le gusta creer a la gente y otra muy diferente lo que puede llegar a discutirse de manera seria en el ámbito académico. No me parece que lo erótico y lo pornográfico sean la misma cosa, pero si intervienen uno en el otro, desde mi propuesta, apuesto a la postpornografía como intersticio que rompe ese mito del binarismo entre erotismo-porno, como una dialéctica que nos permita ver la sexualidad y el cuerpo desde nuevas latitudes. Para mí el arte extremo queer es una forma de acercarme a lo sagrado, en ese sentido la particularidad mística de lo erótico conjugado con la exploración sexual de lo pornográfico.
¿Crees que el cuerpo desnudo aún es sinónimo de tabúes y prejuicios, y que por lo tanto también tenga el poder de denuncia, de vergüenza y de arma política?
Sí, creo que nunca se podrá eliminar al cuerpo del arte, Sterlac ya había anunciado el cuerpo como obsoleto desde los 60´s, y aun así el hecho de tener un cuerpo temblando por miedo o dolor enfrente de nuestros ojos nos ocasiona, aún ahora en esta época “posthumana” de maquinas y cyborgs, un fuerte dolor en el estomago. Creo que el cuerpo jamás perderá relevancia, y en cuanto al desnudo, efectivamente algo hay en la memoria histórica de nuestro inconsciente, que hace que la piel desnuda nos parezca siempre apocalíptica, siempre peligrosa, incitante, explosiva. De esa forma, si bien no es nada nuevo desnudarse y accionar, lo que importa no es el hecho en sí, si no encontrar nuevas cartografías corporales, nuevos discursos desde el cuerpo que permitan resignificarnos dentro de él, como ocurre con el Trans(des)vestismo de la Pocha Nostra, o con los cuerpos grotescos de artistas como Rocío Boliver que des-mitifica sus genitales, o Falcón que se transforma y deforma en pos de la denuncia social y cultural. Desde luego que el cuerpo siempre será el recinto de lo político y lo divino también, ¡por qué no! Creo que es algo implícito en la naturaleza humana, desde los rituales prehistóricos hasta las piezas de arte de performance actuales.
¿En qué situación crees que se encuentra actualmente el performance en México? ¿Hay futuro, buenas propuestas y proyectos?
¡Por supuesto que hay futuro! México siempre ha sido un país único, lleno de magia y de ritual, siempre ha tenido fuertes cargas simbólicas en su cotidiano, nuestra capital por ejemplo se ubica donde se incrusto una metáfora hermosa: el águila que devora una serpiente, etc. La incidencia de lo poético, lo onírico, lo surrealista en la vida de quienes habitamos en el ombligo de la luna, es totalmente común. Suena un poco ingenuo, pero ya se ha dicho antes, no hay lugar más extraño que México. Hablando directamente del performance, yo veo nuevas y numerosas propuestas a diario, emergiendo, sin embargo es cierto que lograr desarrollar una eficaz y seria propuesta en el arte de performance es el trabajo de toda una vida, creo que muchos artistas jóvenes sinceramente se refugian en ello para dar rienda suelta a sus pretensiones, muchas veces quedándose en la catarsis, cosa que no es malo, pero que sólo significa el primer paso. También es cierto que la capital es el único lugar con producción seria al respecto, yo por mi parte, por ejemplo, soy el único que se dedica a esto de forma seria en el estado de Querétaro, al menos no tengo noción de nadie más. México ha dado grandes artistas en todas las áreas, y en la del arte acción contamos con exponentes maravillosos, muchos de ellos que me tocan el alma con sus piezas tan fantásticas y hermosas: Rocio Boliver, Lorena Wolffer, Guillermo Gómez Peña, Katia Tirado, Maris Bustamente, Melquiades Herrera, Pancho López, Héctor Falcón, por mencionar sólo algunos.
¿Qué viene para Lechedevirgen Trimegisto?
Justamente me encuentro en el proceso de gestión de lo que vendría a ser la primer muestra de arte extremo en Querétaro, “Hecatombe”, se piensa se reúnan todo tipo artistas principalmente queretanos para generar obra dentro de lo que se considera escatología, abyección y sexualidades periféricas o marginales. Dentro de otras cosas espero formar parte de festivales de arte acción como el Arx Fest en Maravatio, Michoacán, o en Horas Perdidas en Monterrey, de la misma forma en la siguiente edición del Actos Xtremos, en el D.F. Esta planeada una exposición colectiva por septiembre del año en curso donde comparto espacio con SiLoMi, Luís Sánchez, Kykiz Ferrer, Maria Sprowls, Javier Payro, entre otros, y mi siguiente exposición individual está programada en el Museo de la ciudad de Querétaro para Mayo de 2012. Además de todos estos proyectos en puerta, me encuentro en perpetuo proceso de investigación y documentación para la creación de dispositivos y gestión de espacios de propuesta actual y nuevos lenguajes estéticos.
Finalmente algo que te gustaría agregar…
Pues solamente agradecer a Clarimonda una vez más, por brindarme la oportunidad de ir a Morelia, por esta entrevista y la publicación en ella. Muchas Gracias.
Saludos y gracias.
(Esta entrevista viene publicada en la edición de Clarimonda no. 28: El Circo, adquieranla al mail: revistaclarimonda@gmail.com, próximamente más puntos de distribución)
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