Poético Involuntario; Entrevista con Zyanya Amézcua.

Poético involuntario es una compañía independiente de danza contemporánea quienes desde hace tres años y medio han venido trabajando en esta ciudad de Morelia, la dirección del mismo corre a cargo de la joven Zyanya Amézcua González, bailarina y coreógrafa egresada de la Facultad de Artes de la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo (UMSNH).

Además de Zyanya, el grupo se conforma con Pablo Querea como asesor visual; Maybellin Murillo y Mario Nava como bailarines; Tonalli Rufino Nakamura en la música; y en la producción está Emilio Hernández.

Este grupo dancístico es uno de los tres seleccionados que están representando a Michoacán en el XVI Festival Internacional de Danza Contemporánea que inició el pasado lunes 22 de julio, y que estarán presentando su obra La llegada de una noche dentro del mismo el día 2 de agosto en Foro La Bodega a las 8 pm. Ante esto platicamos con la misma Zyanya Amézcua para conocer más de ellos.

Por Manuel Noctis

Fotos proporcionadas por la compañía.

¿Cómo fue que se generó la obra y cuál fue el proceso para que terminara siendo seleccionada en este Festival?

La obra estuvo apoyada por el Sistema Estatal de Creadores, con la beca a Jóvenes Creadores que me otorgaron; la obra se movió por varias ciudades como Querétaro, Guanajuato, Uruapan y Pátzcuaro y posteriormente se presentó en la Muestra Estatal de Danza, en la que entramos al concurso donde fuimos seleccionados para representar a Michoacán en este Festival Internacional de Danza Contemporánea.

¿Qué elementos o recursos fueron los que se tomaron en cuanta por parte de los jurados en este certamen?

Para ser seleccionados teníamos que cumplir con requisitos como trayectoria del grupo y que la obra fuera de aproximadamente 60 minutos de duración, también se calificaron puntos como el concepto. Desarrollo de la obra y coreografía en sí, la propuesta y otras cuestiones como la calidad técnica, los intérpretes, los elementos que se utilizan en el escenario, y la calidad del formato, es decir todo en conjunto.

Para quienes no la hayan visto aún, coméntanos un poco en qué consiste o de qué trata esta obra.

Poco a poco se ha ido definiendo la obra, nosotros lo concretamos en un paisaje, en el cual se muestra un intérprete que está luchando entre estas dos cosas que son el infierno y el paraíso, la vida y la muerte; un paisaje obsesivo y circular, así como una indagación en el discurso de la vida donde se confunden estos elementos, siempre refiriéndonos a que estando vivos también podemos estar viviendo un infierno y paraíso al mismo tiempo, que también podemos estar incluso confundidos o vivir cosas que no son, una especie de locura, pues no hay un inicio, ni un desarrollo, ni final, sólo termina. Es sólo un instante

¿La conceptualización viene de una introspección muy personal o qué elementos retomaste para la creación de tu obra?

Creo que viene siendo parte de un proceso de otras obras también, de que hemos estado hablado mucho de deformación interior y exterior, de intervenir y transgredir incluso al público, lo cual fuimos juntando en el grupo para contenerlo, y más que algo personal, se convierte en algo individual de los bailarines, pues las experiencias que fueron teniendo de acuerdo a las investigaciones corporales, visuales y demás, se encuentran más en ellos, como van viviendo la obra y su vida en sí.

Como jóvenes que vienen renovando la danza en el Estado y que ahora les toca ser representantes en este Festival Internacional ¿cuál es tu sentir y tu expectativa con todo ello?

Yo me siento muy satisfecha con el trabajo que hemos logrado hasta ahora, creo que cada uno de los elementos y las piezas que están dentro de Poético Involuntario son muy importantes, pues son las que han hecho que esto crezca, en ese sentido si nos sentimos muy honrados en representar por primera vez a Michoacán, en representar la danza joven de Morelia y así refrescar desde tendencias, propuestas, conceptos nuevos de la danza que se tienen que aplicar y seguir evolucionando, y las expectativas son el continuar trabajando, incluir a más personas en el proyecto, pues no pretendemos ser siempre los mismos y que termine siendo siempre el mismo producto.

Hablando de la danza en el estado, ¿cómo vislumbras la escena y el panorama de la misma desde lo que te ha tocado conocer y vivir?

Es difícil llevar a cabo un proyecto en el estado si solamente te esperar a tener los recursos o financiamiento de alguna institución o beca, y eso muchas veces es lo que corta algunos procesos creativos que se están llevando a cabo en Morelia; hay mucha gente joven que está haciendo cosas nuevas, pero creo que todavía falta un poco de calidad en el trabajo, de pronto se aprecia mucho las obras exprés y que muy pronto se van a la basura, no duran ni un mes o dos meses y no las mueven a otros lugares por lo mismo, el problema también es que no hay muchos espacios y eso dificulta más. Desde mi punto de visto lo que se debe de hacer aquí es rescatar algunos espacios o ir y encontrar otros nuevos, que no sean solamente el escenario sino el lugar donde puede encajar la obra, ya sea en la calle o hasta un cine; otro aspecto en el gremio es que la gente de trayectoria cree que por ese simple hecho ya tienen todo asegurado y que por ello se merecen todo.

¿Les ha tocado enfrentarse contra algún hecho conflictivo por el simple hecho de bloquearles el camino?

Sí, muy frecuente, desde que nos han negado algún espacio, hasta el hecho de que nos han hecho críticas destructivas a nuestro trabajo, ya sea porque no les parece o agrada lo que está uno haciendo. Yo creo que con Poético Involuntario y como jóvenes creadores estamos incomodando a muchas personas, de alguna forma, pero eso es bueno, porque estamos haciendo las cosas bien.

¿Eso se debe a que ustedes han sido arriesgados en hacer y buscar otras maneras de emplear su trabajo y sus obras?

Claro, pues nos hemos arriesgado desde invertir dinero propio en la producción, algo muy importante, hasta invertir también en viajes para ir a presentar a otros lugares y espacios, y eso es algo que en Morelia no se ve, de repente te encuentras con obras que traen vestuario reciclado, los mismos pasitos de siempre, y nosotros hemos sido arriesgados en muchos sentidos, desde invertir dinero para que la obra tenga calidad, gestionar todo nosotros mismos y así lograr una forma de trabajo en equipo que no se ve en todos lados. De pronto las compañías tienen una convivencia y forma de trabajar en equipo media pesada, todo mundo habla mal de todos, y acá no, lo que más nos gusta de estar todos juntos, es aparte de colaboradores ser amigos y disfrutar de todo.

El ir y venir a otros lugares y conocer grupos de otros estados brinda otras posibilidades de conocimiento y apreciación ¿Qué diferencias o similitudes han encontrado en esto durante tu experiencia?

Eso te hace verte y admirarte en muchos sentidos, pues observas que hay gente con mucho talento en otros lugares, gente que también está trabajando al igual que uno, que se está aplicando porque también está chavo como nosotros y que quiere conseguir cosas, pero también valoras un poco lo que tienes en tu estado, en Michoacán, porque, por ejemplo, en Querétaro que hemos estado tres veces ya en el Museo de la Danza, la última vez nos tocó que había 20 personas en la sala, cuando aquí en Morelia se llenan los foros, y esas son las cosas que te hacen valorar otras o decir que tenemos que ponernos las pilas.

Hablando del público, ¿cómo crees que se puede acercar a otro tipo de público –fuera del gremio- para que se interese en la danza o cómo lo están haciendo ustedes?

Yo creo mucho y me gusta demasiado utilizar las redes sociales, aunque mucha gente critica la verdad es una realidad que las redes sociales te pueden acercar a gente que no es del gremio, por ejemplo, tienes a tus amigos de la primaria o secundaria que no sabe ni han estado en un evento de danza pero los invitas y llegan, esa es una de las formas contemporáneas que sirven mucho; yo sí he llegado a ver en funciones a personas que invité por Facebook y que no conocía en vivo, lo cual es bien interesante, pues se genera una correlación de acuerdo al mismo trabajo. La otra me parece que es ir a la calle, se ha hecho mucho ya pero el problema de ésta es que la gente se está acostumbrando a que sea gratis, entonces también tenemos que acostumbrar al público a que también se acerquen al teatro y sean capaces de pagar una entrada, habría que implementar una educación en ello también.

¿Qué es lo que viene para Poético Involuntario?

Estamos por estrenar otra vez, seguimos trabajando, no nos hemos estado deteniendo, tendremos este estreno para finales de agosto, ya cuando haya terminado el Festival Internacional de Danza, es una nueva obra llamada Música doliente de un vals, y se realizará en la sala de cine de Tortugajirafa. Además, muy posiblemente el proyecto después de la participación en el Festival se vaya un tiempo al Distrito Federal, en donde estaremos trabajando con otras personas.


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